Neobionten Vo. II | Design Lab # 9

Kooperatives Entwurfsprojekt in Zusammenarbeit mit dem Kunstgewerbemuseum Berlin

Für Studierende ab dem 4. Semester und Anpassungsstudierende aus dem Master

Projekttage:
• Mo. & Di.
• Start: am 13.04.21 um
10:00 via Webex

Projektbetreuung:
Prof. Axel Kufus
M.A. Annika Unger
M.A. Anja Lapatsch
Dr. Sophia Prinz
Dipl. Des. Nicolas Rauch
Dipl. Des. Martha Schwindling

Kooperationspartner:
Dr. Claudia Banz (Kunstgewerbemuseum Berlin), Restaurator:innen des Kunstgewerbemuseums

Im Sommersemester 2021 stellen wir ein weiteres Mal die gezielte Neu-Kontextualisierung und Transformation ausgewählter Sammlungsobjekte des Kunstgewerbemuseums Berlin in den Mittelpunkt des Entwurfsprojekts. Neben einer prototypischen Weiterentwicklung der reichhaltigsten Entwürfe aus dem Wintersemester bis zur Exponatreife werden zu einer Reihe ausgesuchter Genres neue Entwürfe in ihrer thematischen und charakteristischen Metamorphose betreut.

Auf Grund pandemie-bedingt noch eingeschränkter Werkstätten werden wir die Umsetzungen mit Hilfe digitaler Strategien – von generativen Verfahren bis zu medialen Projektionen – dezidiert unterstützen. Ziel ist die Gestaltung einer Ausstellung im Rahmen des Design Lab #9, die zum UdK-Rundgang ’21 in den Räumen des KGM unsere neu geschaffenen Objekte mit den Originalen der Sammlung in einen zeitgenössischen Dialog stellt.

Als “Neobionten” werden Arten bezeichnet (Pflanzen, Pilze oder Tiere – bei uns Artefakte), die sich mit menschlicher Einflussnahme in einem Gebiet etabliert haben, in dem sie zuvor nicht heimisch waren. Neobiota zeichnen sich meist durch typische Eigenschaften wie Anpassungsfähigkeit, hohe Multiplikationsrate und oft auch durch eine Assoziation mit dem Menschen aus. Von einigen etablierten Neobiota geht ein starker Einfluss auf die Diversität ihres neuen Wirkungsraums aus. 

Zu diesem Thema arbeiten wir mit dem Kunstgewerbemuseum Berlin (KGM) zusammen, um eine Auswahl an kultischen Artefakten der Sammlung – die in den gläsernen Särgen des Kunstgewerbemuseums ihr stillgelegtes Dasein fristen – zu entführen und ins Hiersein versetzen. Im Mittelpunkt des Projekts steht die akute Metamorphose und Transformation der Sammlungsobjekte, denen wir durch gezielte Eingriffe neues Leben einhauchen, damit sie sich in neuer Gestalt in den heutigen und zukünftigen Lebensräumen etablieren können.
Dazu wollen wir sie den heutigen sozialen, kulturellen, ökologischen oder (zu ihrer Herkunft ganz konträren) ganz persönlichen Umgebungen aussetzen, um die dadurch provozierten Wechselwirkungen wahrzunehmen und die möglichen Transformationen, seien es Anpassungen oder Absonderungen, Beeinflussungen oder Hybridisierungen, Ritualisierungen oder Neuformatierungen gestalterisch zu unterstützen und zu verantworten. Schließlich wollen wir die Transformierten zurück zu den Dortgebliebenen in die Vitrinen bringen, um für einen nötigen vitalen Durchzug zu sorgen – in dem sie ihre Geschichten vom Heute und Morgen zum Besten geben.

Gemeinsam mit dem Ausstellungs-Gestalter Nicolas Rauch werden wir das Konzept f ür die Ausstellung Neobionten im KGM entwickeln und dabei neben dem verknüpfenden Rahmen gezielte Interventionen und direkte Gegenüberstellungen von Originalen und Neobionten, von Provenienzen und von Potenzialen inszenieren.

Nicolas Rauch studierte Szenografie, Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe und Art Science an der Royal Academy of Art in Den Haag. Er arbeitet als Freier Szenograf und Ausstellungsdesigner. Zusammen mit Mira Schröder gründete er Schroeder Rauch, ein Büro für Ausstellungsarchitektur, Ausstellungsdesign und die Gestaltung von musealen Räumen. Sie entwickeln interdisziplinäre Gestaltungskonzepte für den öffentlichen Raum, für Ausstellungen und Inszenierungen. Innerhalb ihrer Praxis entwickeln sie zeitgenössische Ausstellungs- und Inszenierungsprojekte und arbeiten mit Kooperationspartnern wie James-Simon-Galerie, Kunsthalle Mannheim, Kunsthalle Praha, Kunstmuseum Stuttgart, Badischer Kunstverein, Zeithaus Wolfsburg, Hebbel am Ufer Berlin, Staatstheater Karlsruhe, Bless, Haw-Lin Services, Kuehn Malvezzi.

Gemeinsam mit Dr. Sophia Prinz (Designtheorie) werden wir die sozialen Formen/Praktiken und Materialien, die Global- und Kolonialgeschichte, Herstellungs- und Verarbeitungsmethoden, Gestus und Ritus, Semiotik und Semantik der Artefakte und deren Transformationen vertiefend betrachten und diskutieren.

Dr. Sophia Prinz ist seit 2018 Gastprofessorin für Theorie der Gestaltung an der UdK. Sie forscht u.a. zu Praktiken der Wahrnehmung, zur Ausstellung als ästhetisch-epistemologischem Medium sowie zur transkulturellen »Migration der Form« in der Globalen Moderne. Zu ihren Veröffentlichungen zählen »Die Praxis des Sehens: Über das Zusammenspiel von Körpern, Artefakten und visueller Ordnung« (2014), mit Roger M. Buergel »Die Migration der Form« (Arbeitstitel, in Vorbereitung).