Archiv der Kategorie: 2010
Klangkörper | WS 2009/2010

Projektleitung:
Prof. Axel Kufus
Christian Zöllner
Kirsten Reese
Erwin Stache
PROZESS
RYTHMUS DER STRASSE | Mathilde Gaudin
klangjaeger | Samuel Hyams
Tunnel Vision | Axel Müller
Audrey | Amelie Hinrichsen
Rapid Volume | WS 2009/2010
Projektleitung:
Prof. Axel Kufus
Dipl.Des. Wilm Fuchs
Dipl.Des Christian Zöllner
Lehrbeauftragte:
Prof. a.V. Frank Spenling
Prof. a.V. Holger Jahns
Objekte wollen gehoben, gedreht, gewendet, gekippt, getragen und angeschoben werden.
Mit einem reichhaltigen Vokabular an Griffen und Henkeln erleichtern sie den Menschen die Kontaktaufnahme. Um sich zusaetzliche Zuneigung zu sichern, teilen viele mit uns ihre spiegelsymmetrische Gestalt: Ausgangspunkt vielfaeltiger Figurenwelten.
Treffende Analysen von Aufbau und Zugriff als Basis fuer Entwuerfe, die die Begegnung von Mensch und Gegenstand neu interpretieren, vereinfachen oder zuspitzen. Idee und Umsetzung dienen zur Auseinandersetzung mit prototypischen Produktionsprozessen.
Zur Simulation von Fertigungstechnologien wie Rotomoulding, Blowmoulding oder Spritzguss fuehren analoger und digitaler Modellbau ueber Mock-ups, CAD-modelling, CNC-fraesen und Tiefziehen bis zur Montage.
Richtlinien unterstuetzen die Realitaetsnaehe des Entwurfs:
1. Zwei Halbschalen bilden ein Volumen
2. definiertes Griffelement
3. statischer Koerper (keine Mechanik)
4. keine Hinterschnitte
5. ein tiefziehbares/thermoplastisches Material
6. kleiner als der groeßte Tiefziehrahmen in R-08
7. zweidimensionale/ebene Trennflaeche
RAPID VOLUME | Präsenation
COPA | Manuel Vogel

BLINKY | Silvia Terhedebruegge
S.LIGHT | Max von Senger und Etterlin
LUCIE | Johanna Halstenberg
5MINUTEN | Fynn Freyschmidt
UTUBE | Julia Theobalt
MONTVASK | Gunnar Sören Petersen
Langsprecher | Jaan Bischof
Teekopp | Esther Häring
DUSK | Freies Projekt | SoSe 2010
freies Atelierprojekt
von Milena Kling
und David Geckeler
Trace in Space | Kollisionen WiSe 2010/2011
Projektleitung:
Prof. Axel Kufus
Dr. Johann Habakuk Israel (Frauenhofer)
Prof. Nick Hafner (UdK, Tanz)
Daniel Schulze
Studierende:
Chen Turgeman
Felix Koch
Filip Kujawski
Franz Lissowski
Irene Gonzalo
Magdalena Kovarik
Maren Bönsch
Martina Dimitrova
Nina Eberle
Ulrike Wehlitz
Wir hinterlassen – bewusst und unbewusst – Spuren. Ob als Zeich- nung oder als Abdruck, ob als von uns geformtes Obekt oder als im- aginierte Linie einer gerade ausgeführten Bewegung. Welche Art von Bewegung hinterlässt welche Art von Raumspur? Wie verändert sich der Raum, wenn in ihm Auf-/Zeichnungungen verganger Bewegun- gen zurückbleiben? Welche Feedback-Wirkung haben dreiminesional in den Raum gezeichnete Objekte auf eine nächste Re-/Aktion?
Das Projekt nutzt die am Frauenhofer IPK (Institut für Produktionsanlagen und Konstruktionstechnik) entwickelte Technologie, die es ermöglicht, eine gezeichnete Spur als dreidimensional im Raum schwebende Projektion zu visualisieren.
Das Projekt richtet sich an Studierende, die Interesse haben an Praxis-orientierem Austausch zu Raum, Objekt, Körper, Bewegung. Studierende aller Fachbreiche willkommen (auch Musiker hinterlas- sen Spuren im Raum…).
Die Teilnehmenden der Projektgruppe ‚Trace in Space’ haben eine Woche Gelegenheit, sich mit virtuell in den Raum eingezeichneten Spuren zu befassen. In Kleingruppen werden hierzu eigene künstlerische Ideen und Versuchsanordnungen entwickelt.
Das Projekt findet im Virtual Reality Labor am Frauenhofer IPK (Institut für Produktionsanlagen und Konstruktionstechnik) in Charlottenburg statt. Hier stehen eine fünfseitige aktive Stereoprojektion (Cave, 2,5m x 2,5m) und ein optisches Tracking System zur Verfügung.
PROJEKTE
Dreck and Mop
von Filip Kujawski, Ulrike Wehlitz, Magdalena Kovarik
Floating Person
von Chen Turgeman, Irene Gonzalo, Maren Bönsch
Grasshopper
von Nina Eberle, Martina Dimitrova, Franz Lissowski
FAKE WOOD | ULF BRAUNER
The soft material Alcantara® is layered into cylindrical shapes and hardened with epoxy resin. Layers differ in colour and are wrapped circularly to achieve a wood-like structure with its annual rings. The result is a solid workpiece that can be used like any piece of wood; it can be sawn or grinded and cut into any shape. Its unnatural colours attract the viewer’s attention and raise his curiosity about the material’s origin.
ALCANTARACEAE FLECTENS ROTABILIS | ULF BRAUNER
Epoxy-hardened multi-layered Alcantara® combined with a laser-cut structure creates solid workpieces with a flexible center. Depending on the structure of the cut, the piece will be able to stretch or to contract, to twist or to squeeze. The one seen here can rotate in a circular movement remaining in its vertical position.
ROTOCOATING | MALTE LICHT UND GUNNAR SÖREN PETERSEN
We freeze one moment of the typical cuttlings, to be able to watch and feel it in detail and not only the cuttlings in motion.
First, an Alcantara® pattern is to be weld airproofed and the epoxy resin has to be injected. After fixing the bag in the Rotomoulding machine, rotate the cast mould until a constant and cured wall thickness is received. The achievement is a defined shape which drapery is unique in every single object produced. Also, the soft outer surface of the material is maintained and combined with the stiff inner part.
This object is one of our results out of the rotocoating process. An Alcantara® pattern is weld airproofed and blown up into a stiff cast mould. After injecting the epoxy resin, the pattern has to rotate in the machine until we receive a constant and cured wall thickness. The achievement is an defined shape combined with an in every single produced object unique drapery. With this technique we are able to maintain the soft outer surface and combine it with the stiff inner part. A frozen moment of the typical behavior of this material.
THERMOFORMED BODIES | FRANZISKA MÜLLER
Thermoformed bodies is an utopia about how clothes will be manufactured in the future. Standing between two layers of Alcantara®, the costume will be welded directly in your individual size. Patterns, cutting and stitching will not be necessary anymore. Using heat and pressure, it is possible to do away with traditional methods like sewing and to compose a shape in a different way.
STONE | MAX SCHÄTH, FYNN FREYSCHMIDT, PASCAL HIEN
Hard surfaces like stone, ceramics, or concrete are hard to cushion by using the common attachment techniques such as screwing, riveting and glueing. By using a blowtorch/ heatgun we heat up a metallic stamp in order to partially melt Alcantara onto a stone through pressure. With this technique we achieved a durable cushioning and connection between Alcantara and the stone without any added connecting material, just by permanently melting the synthetic Alcantara onto the stone’s surface. Now we can cushion the world!
HINGE | MAX SCHÄTH, FYNN FREYSCHMIDT, PASCAL HIEN
We found a way to form a steady hinge between two synthetic materials by using only Alcantara, heat and pressure. Since none of the usual attachment materials such as screws, rivets, nails, staples or glue are needed, this connection can be called “weightless“.
The Alcantara hinge is attached to its synthetic base material by
using a heated metallic stamp that melts the two materials into
each other under a certain pressure. The result is a very unique rivet-like look. Now we won’t have to recycle bonding material, we won’t have to pay for bonding material and we won’t have to deal with the old-fashioned looks of bonding material.
KING SCHLANZE | MAX SCHÄTH, FYNN FREYSCHMIDT, PASCAL HIEN
»King Schlanz« consists of a low cost mono block chair in combination with Alcantara.
By cushioning a simple garden chair we changed its look to that of a throne. We used a hot stamp to melt Alcantara with the plastic chair. Without using any other materials or additives, this generates a very strong and durable connection. The dots evoke the aesthetics of classical cushioning methods, which become possible in a totally new way. The form of the mono block chair becomes a modern ambassador of the baroque era.
ECHO | MILENA KLING, FYNN FREYSCHMIDT, PASCAL HIEN, MAX SCHÄTH
A surface to display the dialogue of hands. This Interaction Project focuses on the emotional communication of our senses by transforming soft material Alcantara® into an interface. People are invited to leave messages like words or images on the screen by touching the surface which activates the reversing of the three dimensional pixels. On the other side of the display, people can answer back by touching the screen themselves.
SEND | EVA FELDKAMP
A typical paper envelope is padded with Alcantara®. In the moment of opening an abundance of creased Alcantara® unfolds. The soft material is steamed and dried while being
crumbled in order to magnify the arrangements of folds in the final product. No additive material is used to fix the connection. An ultrasonic welding machine is used to melt Alcantara® into the porosities of the paper envelope. The unique composition of
Alcantara® as a material makes it possible to achieve both smooth volume and tight fixture.
CRUSH CUSHIONS | CAMILLA RICHTER UND STEPHANIE HORNIG
Alcantara® is classically known as a soft material with a plain surface that creates soft edges by folding. It is usually not deformable without heat or other ways of fixing. For the shown product Alcantara® was laminated to metal foil. This turns Alcantara® into a more firm and structured material with crumpled edges that play with light and shadow. When deformed it stays in the desired form and keeps its qualities until it is changed again. That makes every cushion unique.
UNCONDITIONAL TOOLS. A catalogue. | WS 2010/2011
A project by
Camilla Richter
Christ van Leest
Jörn Weidenmüller
Julinka Ebhardt
Lene Fischer
Stephanie Hornig
The apparent freedom of choice is overshadowed by the constraining truth of being controlled by a system. This is why we want to propose a new concept for the objects that surround us. We introduce the term unconditional tools.
They give us the possibility to rethink any authoritative system that we might live in. Unconditional tools set us free, they make us independent of any system that we live in. They are objects that we are aware of because of their instinctive language.
Alcantara® | Zwischenpräsentation

Alcantara® | Workshop Modern Modern Blues
Alcantara® | Workshop Digital Skin

Alcantara® | Workshop Explore+RE-Invent
alcantara filme
Alcantara® | DEZEEN | Knallhart SUPERSOFT at Qubique 2011
Alcantara® | Trip Rom | WS 10/11
IM RAHMEN LEHNEN | JULINKA EBHARDT
Im Rahmen lehnen
im Rahmen lehnen [ von Julinka Ebhardt ] wie die Frau im Fenster (s.Abb.) bietet einen stabilen Stand, bei dem die Beine entlas- tet werden und sich das Gewicht auf den Oberkörper verlagert. 1) Der Rahmen dient als Medium, welches dem Eingerahm- ten auf der einen und dessen Betrachter auf der anderen Sei- te vielfältige Perspektivwechsel bietet. a) Die im Rahmen ste- hende Person umgibt ein eigener, klar definierter Raum, der schützend, fokussierend oder klärend wirkt. b) Für den von außen Betrachtenden teilt und gliedert der Rahmen den Raum und lenkt den Blick des Betrachters auf den Umrahmten. 2) Die Wirkung des Umrahmten ist entscheidend durch die Form des Rahmens gezeichnet, so kann die Person abhängig vom Rahmen z. B. zurückgezogen, stolz oder kommunikativ wirken. 3) Die erste Kollektion enthält 5 Modelle a) 180° b) Panorama c) Im Bild d) Standard e) Aufsicht
ZWISCHENLEHNEN | SIGRUN KEMPTER
Zwischenlehnen
zwischen•lehnen [ von Sigrun Kempter ] Position im Zwischen- raum zweier miteinander verbundener Polster. 1) anlehnen a) breitbeinig mit Bauch oder Rücken b) 90° gedreht mit den Körperseiten 2) im statt auf dem Polster sitzen – umgeben sein und sichgeborgen fühlen
WAAGEN | CHRISTINE HUHN
Waagen
waagen [ von Christine Huhn ] gemeinschaftliches Sitzen am Tisch ohne Stühle – 1) in einer Tischdecke – 2) das Sitzen wird zum Balanceakt und verlangt von allen Beteiligten a) Risikobe- reitschaft b) Konversationsfreude, wobei miteinander abgewägt werden muss, ob, wann und wie die Sitzpositionen eingenommen werden
ÜBERSITZEN | BETTINA BÜHR
Übersitzen
über•sitzen [ von Bettina Bühr ] auf einem Geländer oder einer Tisch- kante sitzen und mit den Beinen zu baumeln bedeutet für den Kör- per eine Entlastung der Beine. 1) Ohne Bodenkontakt fühlt es sich an wie ein kurzes Heraustreten aus der umgebenden Situation. 2) Zu- dem ist die Blickhöhe eine ande- re als beim Stehen oder Sitzen auf dem Stuhl. 3) Übersitz geht auf die- se Aspekte ein und hebt den Körper auf eine Höhe, auf der sich gewöhn- licher Weise die Augen durch den Raum bewegen. Es entsteht eine neue Perspektive – räumlich wie gedanklich. Losgelöst vom Boden der Tatsachen, nicht nur überbli- cken sondern vorausschauen…
TANGA TALKING | CHRIST VAN LEEST
Tanga Talking
tanga•talking [ by Christ van Leest ] inspired by deadly serious waiting rooms where monkeys tried to make some fun . (Kenia (1976).Fig 1). The tangatalk is a sofa with a little tick inside; communication through posture… unexpected and invading. While sitting down the sit position of others will change…hu- mor, fun and interaction. – 1) A hommage to the marshmal- low sofa by George nelson. –2) 28 round yellow pillows with airbags inside are connected through airtubes. (Fig 2,3)– 3) placed in a waiting room. –4) laughing and communicating (Fig 4, Ophra) –5) Sit and touch your neighbour. (Fig 5) –6) tan-ga • talk, Tangatalk; communicate through the under- wear.
SICH EINLEGEN | CHARLOTTE BRÄUER
Sich einlegen
sich • einlegen [ von Charlotte Bräuer ] sich in etw. schmie- gen und mit selbigem zudecken; in nachlässiger Haltung halb sitzend, halb liegend. Eingelegt werden Erholungshung- rige, Bücherleser, Winterschläfer und andere. – 1) Syn.: a) einkuscheln, hineinlegen; (ugs.) reinfläzen b) zudecken, einwickeln, (ugs.) drüberbreiten c) müssig sein, nichts tun, faulenzen 4) inspiriert von a) Ohrensesselüppigkeit b) Cafe-Stuhl-Leichtigkeit c) Kuscheldecke
RELAMUTIEREN | STEPHANIE HORNIG
Relamutieren
rela•mutieren [ von Stephanie Hornig ] inspiriert von Komple- mentierungen (Abb.I), Rollenspielen (Abb.II) und deren Ver- wandtschaften (Abb. III), die sich durch Deklinationen und Mu- tationen definieren – 1) The quick brown fox jumps a) wie in der Typographie wird der Standard verändert (Abb.IX, Abb.X) um neue Stile, Funktionen und Positionen zu erkundschaften b) die Hauptmerkmale des Ausgangspunktes (hier: der Frankfurter Stuhl, Abb.VIII) werden dekliniert; dadurch entsteht ein neuer Charakter – 2) die durch Modifizierung und Vererbung erstellte Beziehung kann zu unterschiedlichen Erscheinungbildern der gesamten Gruppe führen a) Komplementierung (Abb.IV) b) Har- monie (Abb.VI) b) Konversation (Abb.VII) – 3) das Verhalten und die Beziehung der Gruppenmitglieder zueinander wird über das Gesamtbild (siehe 2.) in individuelle Rollen und Sitzpositionen umgewandelt – 4) die hier angedeuteten Positionen verspielt, weise und neuigierig (Abb.V) können weiter dekliniert, mutiert, vererbt und definiert werden.
HANGEN | LENE FISCHER
Hangen
hangen [ von Lene Fischer ] bietet nach dem Vorbild von Gelände- neigungen (Abb.I) – 1) die bisher vernachlässigte, einfachste Aufenthaltsposition nach der Waagerechten mit einer Vielfalt an Nutzungsarten – 2) eine Oberflächengestaltung die a) Materialien neu inszeniert b) in ihrer Haptik zwischen fest und nachgiebig variiert c) eine Profilierung erzeugt und so unterstützend und haltgebend wirkt d) durch abnehmbare Be- züge in unterschiedlichen Textur- und Materialvarianten ver- ändert werden kann (Abb.II&III) – 3) einfachen Auf- und Abbau durch ein dreiteiliges Stecksystem (Abb.IV)
FLEXIBEL SITZEN | LAURA KIRCHHOFF
Flexibel sitzen
flexibel sitzen [ von Laura Kirchhoff ] mit dem >>> Buchstuhl. Ausgehend von fehlenden (Abb.I) oder unflexiblen Sitzmöglich- keiten (Abb.II) in öffentlichen Räumen. 1) Eine Sitzgelegenheit zum spontanen Aufklappen z.B. für Buchläden oder Bibliothe- ken. 2) Zum kurzen verweilen, ausruhen oder Bücher lesen. 3) Aus zwei planen Seitenteilen faltet sich beim Aufklappen die Sitzfläche heraus (Abb.III). 4) Leichtigkeit und dünne Form garantieren gute Tragbarkeit. 5) Flexible Sitzmöglichkeiten im Raum: allein oder in Kreisform aneinanderstellbar (Abb.IV). 6) Mitnehmen, aufklappen, hinsetzen … die Welt um sich herum vergessen.
ERSITZEN | JOHNNY HAUSMANN
Ersitzen
er•sitzen [ von Johnny Haussmann ] Resozialisierung ge- scheiterter Möbelexistenzen (Abb.I,II) – 1) Der Versuch, die- se Dinge ohne Zugabe neuer Materialien (ausgenommen Verbindungen) einer neuen Bestimmung zuzuführen (vgl. Umnutzung) – 2) Unter der Bedingung der allg. Zugäng- lichkeit und Verständlichkeit der angewandten Methoden
CLOUDING | MARIA OGGIONI
Clouding
clouding [ von Maria Oggioni ] is when you think about a cloud, is when you think about the sensation to lie down on it, when you feel something fluffy, softy and swinging underneath your- self. –1)Beingonacloud,lightness.Itdoesnotofferaprecise pose, it is not a single position. It is mostlya particular state of being on something. – 2) Thinking in terms of softness and not in terms of formalism regarding the material: white pillows are kept together with one continuing rope only. In this way a clear shape is achieved that directly refers to the concept of the cloud: light, soft and fluffy.
BODENWELLE | THERESA LUSSER
Bodenwelle
boden•wellen [ von Theresa Lusser ] an Wogen lehnen a) allein b) gemeinsam auch nebeneinander, hintereinander. Position einehmbar auf Teppichwellen. Zustände -1) Rolle für Transport und Lagerung -2) mit Seilen in Wogen gezogen. Bei mehreren gleicher Art Entstehung von Land- schaften möglich.
BAUCHSCHAUKEL | MARION STAHEL
Bauchschaukel
bauch•schaukeln [ von Marion Stahel ] Bauchlage (Abb.I Paul Gauguin, 1893: Otahi allein) gepaart mit Bewegung (Abb. II Gia- como Balla, 1913: Speed of a Motorcycle). – 1) Die Knie-Bauchlie- ge mit Kopfstütze ist eine Spezies der Bauchschaukel. – 2) Knie angewinkelt, Oberkörper nach vorne gebeugt. – 3) a) hin und her wippen und entspannen b) power napping c) die Stirn abstüt- zen und etwas lesen d) optional aufrecht sitzen e) ruhen, wip- pen, auflockern, hängenlassen, dösen – 4) Stahlrohrkonstruk- tion (Abb.III) mit a) Kufen b) gepolsterter Textilbespannung – 5) Entwicklungspotenziale a) sanfteres Wippen durch Schlauch- verkleidung der Kufen b) Kinderversion
Abschlusspräsentation
Neue Positionen | SS 2010

Projektleitung
Wilm Fuchs
Jörg Höltje
Gastkritik
Jerszy Seymour
Prof. Axel Kufus
Christian Zöllner
Teilnehmer
Marion Stahel
Theresa Lusser
Maria Oggioni
Johnny Haussmann
Laura Kirchhoff
Lene Fischer
Julinka Ebhardt
Stephanie Hornig
Charlotte Bräuer
Christ van Leest
Bettina Bühr
Christine Huhn
Sigrun Kemper
1) Sitzfläche in 45cm Höhe + Rückenlehne: das Repertoire der Sitzgelegenheiten wird im allgemeinen vom Format des klassischen Stuhls dominiert. Klar, es gibt den Hocker, Sessel oder Bänke, offensichtlich bleibt jedoch, daß das Sitzen mit einem recht übersichtlichen Objektvokabular umschrieben wird.
2) Das über Jahrhunderte hinweg auf gegenseitige Abhängigkeiten hin entstandene Geflecht von Tisch- und Stuhlhöhen und anderen (innen-) architektonischen Maßen ist natürlich a) kein zufälliges Konstrukt oder b) gar komplett überholungsbedürftig. Doch im Schatten des Stuhls und seiner nahen Verwandtschaft sind nur selten neue Typen entstanden, die andere Positionen vertreten und dich im Alltag bewährt haben.
3) Grund genug zu überprüfen, welche aktuellen, alltäglichen oder außergewöhnlichen Haltungen (Abb. III) unsere Unterstützung jenseits etablierter Sitztypologien einfordern…
4) Mehr Verwandtschaft für den Stuhl – nicht vertikal sondern horizontal!
5) Im Mittelpunkt: die pointierte Beobachtung des menschen in unterschiedlichsten Situationen voll realer Bedürfnisse.
Prozess
Siren Wilhelmsen
Sina Thomaseth
Mads Dinesen
Katharina Jockwer
Julian Zigerli
Janosch Mallwitz
Gloria landenberger
Annika Ass
Amélie Jäger
ASKESE / EXTASE (2010)
Im Spannungsfeld der Extreme // WS 2009/2010 // Grundstudium
Das Leise und das Laute, Klassik und Experiment, Repertoire und Innovation, Repräsentation und Kommerz sind Polaritäten in jeder Modekollektion.
Scheinbar dialektisch gegenüberstehend sind sie doch symbiotisch miteinander verknüpft.
Das „laute“ Innovative ist Ausdruck des künstlerischen Freiraumes, Kommunikationsmittel in den Medien. Das „leise“ Kommerzielle ist oft wirtschaftliche Notwendigkeit, aber auch „Imageträger“ der Kollektion auf dem Markt. Das Laute repräsentiert uns, das Leise ebenso.
Den Balanceakt zwischen beiden Extremen zu meistern, einen klaren Kollektionsgedanken zu formulieren und ein Kollektionsthema zu kommunizieren ist Herausforderung eines jeden Designers.
Im Spannungsfeld zwischen zwei Themen und zwei sehr unterschiedlichen Materialien wurden zwei Outfits erarbeitet.
Lehrende: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen // GP Sebastian Fischenich // KM Franziska Schreiber // Silvia Schüller // Dorothée Warning // Tamotsu Kondo
// fotos: Özgür Albayrak
REAL FAKE (2010)
Real Fake // WS 2009/10 // Hauptstudium
„Ja, ich trage immer noch Pelz, aber ich hab das mit dem Typ von Peta geklärt.“ (Naomi Campbell)
Die Verwendung und das Tragen von echten Pelzen ist eines der luxuriösesten aber auch umstrittensten Themen in der Mode der letzten Jahrzehnte. Seit den 60er Jahren kämpfen Tierschutzorganisationen wie PETA mit spektakulären Aktionen und Kampagnen gegen Jagd und die Verwendung von Nerz, Fuchs, Nutria&Co während namhafte Designer wie Jean-Paul Gaultier, Donna Karan, A.F. Vandevorst oder Alexander McQueen mit ihren Kollektionen der Pelzmode immer wieder zur Renaissance verhelfen. Andere Designer wie Stella McCartney verwenden ausschließlich Kunstpelze.
Selbst die prominenteste Tierschutzaktivistin Brigitte Bardot bleibt kontrovers, störte sich doch niemand daran, dass sie noch 1968 nackt in Nerzmänteln für ein amerikanisches Modeunternehmen posierte. Auch Supermodels wie Naomi Campbell oder Kate Moss ließen ihre Hüllen für eine große Anti-Pelzkampagne der PETA fallen, um Jahre später wieder für Pelz zu werben.
Modenschauen in Paris, Mailand, London oder New York werden immer wieder von Protestaktionen der Tierschutzorganisationen begleitet oder gestört. Designer und große Modehäuser mit Vorwürfen der Tierquälerei und Fragen der Tierschutzrechte konfrontiert.
Pelz, ja oder nein? – bleibt für Modedesigner eine Frage deutlicher Positionierung.
Aufgabe dieses Projektes ist, eine eigene Position für oder gegen die Verwendung von Pelz in den eigenen Entwürfen einzunehmen und ein Kollektionskonzept unter Verwendung von echten oder unechten Fellen zu entwickeln. Schwerpunkt liegt darauf, die Vielfalt der Pelzmaterialien auszuschöpfen, Strukturen zu erforschen und neue Oberflächen zu kreieren. In Zusammenarbeit und vor allem mit materieller Unterstützung des weltgrößten Pelzhändlers Kopenhagen Fur sollen 3 Silhouetten entwickelt werden.
Die theoretische Auseinandersetzung wird unter Anleitung von Melissa Drier, Journalistin der women’s wear daily, geführt. Für fachgerechte Hilfe zur Fertigung steht Werkstatt der Firma Fechner Design Berlin zur Verfügung. Verpflichtend für alle Teilnehmer dieses Projektes ist die Teilnahme am projektintegrierten Kurzzeitprojekt „how to make it in fur“, das bei der Firma Fechner Design in Berlin-Lichterfelde durchgeführt wird.
Bestandteil des Semesterprojektes ist weiterhin die Erarbeitung einer ausstellungsfähigen Präsentation der Modelle und deren Inszenierung in einem Fotoshooting.
Das Projekt startet am 15.Oktober mit einer für die Teilnehmer kostenneutralen Exkursion nach Kopenhagen und einem 1-tägigen Workshop in den Werkstätten der Kopenhagen Fur.
Lehrende: Prof. Grit Seymour // KM Franziska Schreiber // Silvia Schüller
// STUDIENREISE KOPENHAGEN FUR
www.kopenhagenfur.com
www.fechnerdesign.de
MODEMYTHEN (2010)
Modemythen // SS 2010 // Hauptstudium
Keine andere angewandte Kunst lebt in ihrer öffentlichen Ausstrahlung so sehr von ihren Mythen wie die Mode. Alle Mechanismen, die nach dem eigentlichen Entwurfsprozess einsetzen wie Produktion, Marketing oder Kommunikation werden bewusst tabuisiert, um das stereotype Ideal des autonomen Designers nach Aussen hin aufrecht zu erhalten. Der Schwerpunkt lag in diesem Projekt auf der Analyse dieser Schritte, so dass industrielle Fertigung, Preiskalkulation oder Präsentation bewusst eingesetzt werden, um die Intention des Ausgangsgedanken des Entwurfes nicht zu schwächen sondern zu stärken.
Das Ziel des Projektes bestand in der Ausarbeitung einer Silhouette die exemplarisch für eine gesamte Kollektion alle erarbeiteten Facetten repräsentiert. Somit wurde die eigene Handschrift nicht nur im Entwurf, sondern auch in der weiteren professionellen Aufarbeitung bis zum verkäuflichen Produkt geprägt. Studierende präsentierten in Ihrer Abschlusspräsentation neben der realisierten Outfits auch eigens entwickelte Lookbooks, Labels, Hänge-Systeme, Shop- und Inszenierungskonzepte, Pressetexte und Fotos zur Kollektion.
Lehrende: Prof. Stephan Schneider // Dipl. Des. Jana Patz // Dipl. Des. Silvia Schüller
Gast: Dr. Ingeborg Harms
// fotos: Stefan Heinrichs
GREEN CARPET (2010)
Green Carpet // SS 2010 // Grundstudium
Sie zelebrieren sich und ihre Erfolge auf den roten Teppichen dieser Welt, leider nur nicht den eines ökologischen Modestils, dabei hätten doch gerade sie ein Potenzial diesen zu popularisieren. Nachhaltigkeit scheint ihnen aber wichtig, für einige ist sie scheinbar sogar Berufung. Celebrities fahren umweltverträgliche Hybrid Autos, werden bewusst Vegetarier, produzieren eigene Ökolabels, engagieren sich finanziell für erneuerbare Energien und Aufforstungen, demonstrieren umweltbewussten Lebensstil. Warum nutzen sie also diese Aufmerksamkeit nicht als massenwirksame Strategie, um ihre Ideale von Nachhaltigkeit und ethischen Werten am eigenen Körper öffentlich zu bekunden?
»Red Carpet« Roben wären in ihrer Eigenheit und ihres Wertes im Sinne des Unikats geradezu prädestiniert für eine nachhaltige Herstellung . Oder entzaubern Wörter wie »Ökologie« und »Bio« noch immer unsere Vorstellung von Mode? Die Studierenden suchten individuelle, glaub würdige Alternativen zwischen tradierten Dress codes und nachhaltiger Herstellung und zeigen auf, dass unsere Vorstellungen von Stil durchaus mit einem bewussten Umgang von Ressourcen vereinbar sein können.
Lehrende: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen // Gast Prof. Christina Klessmann // KM Franziska Schreiber // Dipl.-Des. Silvia Schüller // Dorothée Warning // Tamotsu Kondo // Julia Kunz
Gast: Dipl.-Des. Friederike von Wedel-Parlow