Reaktion und Entwicklung, systematisch geleitet durch eine Verbindung aus Dekonstruktion und Rekonstruktion.
“ – ” illustriert alternative Designmethodiken mit dem Ziel zeitgenössische Bekleidungskonzepte neu zu definieren. Ein codierter Gestaltungsprozess bildet den Ursprung und das Grundgerüst des Projekts und lässt zukunftsorientierte Materie fernab von konventionellen Entwurfsprinzipien entstehen.

Die Beziehungen des Menschen, seines Körpers, dessen Bekleidung und der Natur gilt es zu überdenken und eine neue, direkte Wechselwirkung entstehen zu lassen. Eine Wechselwirkung in Bezug auf die Gestaltung, die Tragbarkeit und das ontologische Umfeld differenzierter Kleidungsstücke. In Hinsicht auf den schöpferischen Prozess setzt sich diese Interaktion aus der Gegenüberstellung einer autonomen, durch intuitives Handeln geleiteten Kreation und einer systematisierten Konstruktion zusammen.
Eine Teilung in drei Haupt-Projektphasen lässt voneinander unabhängige Gestaltungs- Räume innerhalb der Arbeit entstehen. Diese Räume

definieren sich durch eine Dichotomie aus Konstruktion und Abstraktion. Zusammengesetzt lassen die Projektphasen einen Hybrid entstehen, der aus elementaren Gegenüberstellungen eine subjektive Symmetrie formt — Konfrontation als Stilmittel homogener Entwicklung. Das Ergebnis situiert sich im Kontext einer adaptiven Bekleidungskollektion und bildet eine gestalterische Brücke zwischen Gegebenheit und progressiver Materie.

“ – “ inszeniert eine Vielfalt in der Formgebung durch eine nachhaltige Selbstbestimmung.Veränderungen der Bekleidung am eigenen Körper befreien die Mode von universalen Dogmen und kritisieren das System durch eine Veränderung und keinen Austausch. Das Medium der Bekleidung formt gleichzeitig einen persönlichen Ausdruck – Eine individuelle Stellungnahme als emotionale Reflexion des natürlichen Zeitalters.

Zerteilung, Verteilung und Neukomposition — Eine codierte Abstraktion der Bekleidung im 21. Jahrhundert.

Betrachtet man den Verlauf der Menschheitsgeschichte, so ist diese eng mit den jeweils verfügbaren Werkstoffen verbunden. Von früh an definiert sich die Geschichte der Menschheit auch in zentraler Weise über Materialitäten. „Dabei bezeichnen nach Meinung vieler Historiker die […] Begriffe Steinzeit, Bronzezeit, Eisenzeit usw. weniger geschichtliche Epochen als vor allem Kulturstadien.“ 2

Der Beginn des Anthropozän könnte womöglich ebenfalls anhand unserer künstlichen Stoffe erzählt werden. Erdacht in Laboren, produziert mittels idealer Maschinen, obsolet und ewig zugleich.

Roland Barthes nennt es ein Schauspiel seiner Endprodukte, ein prosaisches Material dessen Existenz einzig durch seine inhärente Prosaik gerechtfertigt wird, ein Stoff für Schmuck und Eimer der uns zum Staunen bringt. „Dieses Erstaunen ist übrigens ein freudiges, weil der Mensch am Ausmaß dieser Verwandlungen seine Macht ermißt und weil der Weg, den das Plastik dabei nimmt, ihm das beglückende Gefühl verleiht, virtuos durch die Natur zu gleiten.“

Kunststoffe klingen nach Moderne.

Vor ca. 60 Jahren wurden Kunststoffe als wunderbare Substanz einer der Zukunft zugewandten Gesellschaft gesehen, die Barthes als „alchemistische Substanz“ bezeichnete.
„So ist Plastik nicht nur eine Substanz, es ist die Idee ihrer unendlichen Transformation; es ist, wie sein gewöhnlicher: Name sagt, die sichtbar gemachte Allgegenwart. Übrigens ist es gerade deshalb ein wunder- barer Stoff: Ein Wunder ist immer eine plötzliche Transformation der Natur. Von diesem Staunen bleibt das Plastik durch und durch geprägt: Es ist weniger Objekt als Spur einer Bewegung.“ 4

Im wörtlichen und im kulturell konnotierten Sinn ist Kunststoff kein „echtes“ Material, sondern ein künstlicher Stoff, der nicht in der Natur, sondern im Labor entstand. Diese Künstlichkeit negiert Jean Baudrillard jedoch in seiner erstmals 1968 veröffentlichten Schrift „Le systèm de objects“: „In Tat und Wahrheit sind die Sub- stanzen nur was sie sind: Es gibt keine echten und unechten, keine natürlichen und künstlichen.“ 5

Baudrillard erinnert auch daran, dass Papier und Glas, die wir als natürlich bezeichnen, ebenfalls synthetische Materialien sind. „Eigentlich haben die Stoffe nur insoweit einen vererbten Adel, als er ihnen von einer kulturellen Ideologie verliehen wird, ganz nach der Analogie vom Mythos der Aristokratie in der menschlichen Gesellschaft, und auch dieses kulturelle Vorurteil vergilbt mit der Zeit.“ 6

Es stellt sich die Frage, inwiefern neu entwickelte Materialien den Sinn und die Bedeutung des Stoffs verändern. Dies fragt auch Baudrillard. Dass sie dessen Sinn und Bedeutung verändern, davon geht er aus. „Polymorphismus“ ist der Terminus, den er für diesen Bedeutungswandel findet – eine „Abstraktion höherer Ordnung, die das Spiel der universellen Assoziation der Stoffe eröffnet und folglich die formelle Gegenüberstellung von Naturstoff einerseits und Kunststoff andererseits überwindet.“ 7 Er formuliert auch seine Vorstellung, das unterschiedliche Materialien eine neue Bedeutung für die Gesellschaft übernehmen können, sie würden zu einem kulturellen Zeichen, losgelöst von ihrem ursprünglichen Zweck. „Diese untereinander verschiedenen Stoffe werden als kulturelle Zeichen homogen und können so in ein kohärentes System eingehen.“ 8 Alles ist kombinierbar und werde kombinierbar. Was Baudrillard 1968 andeutet, ist die Postmoderne.

Doch die Ursprünge der Kunststoffe liegen weit zurück. Und für bahnbrechende Erfindungen braucht es oft den Zufall.
Wer sich aufmacht um den Erfinder der Kunststoffe zu suchen, der wird ihn nicht finden, denn auf einen einzigen Forscher ist die Idee der Kunststoffe nicht zurückzuführen. Plastik oder Kunststoffe sind das Produkt von Forschern, Chemikern und Utopisten, die teils Jahrhunderte voneinander trennt. Manche von ihnen experimentierten Jahre lang. Anderen spielte der Zufall zu.

Die Ursprünge des Materials liegen in einer Zeit, die man mit unserem heutigen Verständnis von Kunststoffen kaum in Verbindung bringen würde. Der Steinzeit. Neu- ere archäologische Funde zeigen, dass bereits vor mindestens 80.000 Jahren eine thermoplastische Substanz, hergestellt wurde, und die damit als ältester Kunststoff der Welt bezeichnet werden kann.

1 aus dem Film Die Reifeprüfung von 1967, Mike Nichlos
2 Dietrich Baum, Kleine Geschichte der Kunststoffe, Hanser 2013
3 Roland Barthes, Mythen des Alltags, Suhrkamp 2010
4 Roland Barthes, Mythen des Alltags, Suhrkamp 2010
5/6 Jean Baudrillard, Das System der Dinge, Campus Verlag 2007
7/8 Jean Baudrillard, Das System der Dinge, Campus Verlag 2007

Die Arbeit steht im Wandel. Die Veränderung auf den Arbeitsmärkten, insbesondere die Erosion der Normalarbeitsverhältnisse bezogen auf Männer, stellen die Gesellschaft vor neue Herausforderungen.

In einer Gesellschaft, die zunehmend mit dem Problem der Arbeitslosigkeit konfrontiert ist, wird Arbeit zu etwas Edlem und Schätzungswertem.

Nach meiner Empfindung wird Handwerk in diesem Zusammenhang zu etwas, das neue Aufmerksamkeit erfahren wird. Handwerk wird zu einer Begehrlichkeit und handwerkliches Arbeiten wird zunehmende Wertschätzung von der Öffentlichkeit gewinnen. Demzufolge wird auch Arbeitsbekleidung beziehungsweise die Kleiderordnung, die mit dem Arbeiten verbunden wird, die Auffassung von Kleidung beeinflussen. Das Defizit an Arbeit macht sie zu einem Privileg. Ebenso führt der Wandel der Arbeitswelt, von einer Industriegesellschafft hin zu einer Informationsgesellschaft, mit ihren neuen Ansprüchen, die sie stellt und den neuen Fähigkeiten, die sie voraussetzt, zu einer neuen Begehrlichkeit in Bezug auf Arbeitskleidung. Diese Elemente werden nach und nach immer mehr in das alltäglichen Bekleidungsverhalten integriert und damit verschmelzen. Zudem erfordert die Arbeit immer weniger körperlichen Einsatz, stattdessen treten Fähigkeiten wie Empathie, Kreativität, Phantasie und ethnisch, moralisches Abwiegen und Entscheiden in den Vordergrund. In Bezug darauf kann man ebenso einen Grund für das wachsende Interesse an Elementen aus der Arbeitskleidung sehen. Etwas selbst hergestelltes, etwas handgemachtes gewinnt an Anerkennung und Aufwertung.

Gleichzeitig muss sich die Handwerkskunst, insbesondere das textile Handwerk von ihren anhaftenden Images befreien, um eine ernst genommene, starke Designbewegung zu werden. Besonders die Verbindung von Arbeitskleidung, die aus einem sehr stark männlich konnotierten Bekleidungskontext stammt und dem textilen Handwerk, das in unserer Gesellschaft weiblich konnotiert ist, sehe ich als Herausforderung in der Männermode. Sie steht für mich gleichbedeutend für eine kulturelle Aufgabe und Verschmelzung. Durch den Einsatz verschiedenster Handwerkstechniken entsteht eine Verbindung zwischen diesen zwei Welten.

Mit den sich veränderten Ansprüchen in der Arbeitswelt und dem gerecht werden verschiedenster Rollen und Funktionen innerhalb des Arbeitsumfelds- und Aufgaben, wird die Fähigkeit des Improvisierens zu einer zunehmend wichtigen Kompetenz des menschlichen Verhaltens und steht für ein spontanes intuitives Handeln.

In der Soziologie wird vom Improvisieren als ein Entwerfen im Handeln gesprochen oder auch als entwerfendes Handeln dargestellt.

Ich sehe die Improvisation als Bindungsglied zwischen den beiden Aspekten der Arbeitskleidung und des (textilen) Handwerks. Sie wird somit ebenfalls als Gestaltungsprinzip in der Kollektion aufgegriffen. Aus dem „improvisierten Moment“ heraus sollen die verschiedenen Handwerkstechniken eingesetzt, verbunden und sich gegenseitig beeinflussend agieren.

DEKONTEXTUALISIERUNG UND ÄSTHETISIERUNG EINES UNTERSCHÄTZTEN MATERIALS
Der Speckstein besitzt von Farbe zu Farbe unterschiedliche Potentiale. Durch zahlreiche Experimente haben sich nicht nur funktionale, sondern auch ästhetische Momente ergeben, die einen neuen Blickwinkel auf die aparte Qualität des Steins sichtbar werden ließen. Der menschliche Körper findet sich sowohl in der warmen Haptik und seifigen Oberfläche, als auch in seiner Verletzbarkeit wieder. Die unterschiedlichen Arten des Specksteins bringen multiple, sensible Ebenen mit sich. An manchen können leichte Spuren schon mit dem Fingernagel hinterlassen werden, manche saugen Flüssigkeit in sich auf und färben sich, andere wiederum brechen an ihren natürlichen Adern und Wuchsrichtungen, beinahe so, als wäre eine Soll-Bruchstelle integriert.

Die Frage, die sich folglich aus meiner bisherigen Arbeit entwickelt, ist einerseits, ob man durch die gewonnenen Erkenntnisse in Fertigungs- beziehungsweise Verarbeitungstechniken eine autonome Funktion des Materials generieren und andererseits, ob man den Stein ästhetisch autark im Designbereich einsetzen kann. Die Verletzbarkeit, die dem Speckstein inne wohnt soll nutzbar und bestenfalls sichtbar gemacht werden, denn es besteht die Möglichkeit, dass er Patina und Spuren vergangener Nutzer zeigen kann.

WENN MAN DIESEN WERKSTOFF IN EINEM ANDEREN KONTEXT VERWENDET, IST MAN IN DER LAGE, DIE HAPTISCHEN, MATERIELLEN UND OPTISCHEN ATTRIBUTE NEU ZU DENKEN UND ANDERS ZU NUTZEN.

Im Sommersemester 2014 wurde im Rahmen des Forschungsprojektes UseTree ein hochschulübergreifendes Lehrangebot pilotiert, bei dem Studierende der TUB (Human Factors) und UdK (Interaktive Systeme) in Teams zusammen gearbeitet haben. Im Zuge dessen ließen 5 Berliner Startups die Usability ihrer Software überprüfen, um Anforderungen und alternative Entwürfe mit den Studierenden zu generieren, die unmittelbar in die Entwicklung implementiert wurden:

Prof. Burkhard Schmitz
Ariane Jäger
Antonia Kühne

Kick-Off
Dienstag, 15.04.15
10.00 Uhr
GRU, Raum 20

Vom Knackfrosch über den Chapeau Claque bis zur Skischuh-Bindung, alle vereint der gescheiterte Balance Akt bis zum Eingeschnappt sein.
Diese Beispiele nehmen kompromisslose Zustände ein, die durch einen Scheitelpunkt bestimmt werden. Diese Qualität möchten wir näher erforschen.
und machen uns auf die Suche nach Entwürfen, die den Wendepunkt zum Thema haben – ob digital oder analog.

Projektbetreuung
Prof. Burkhard Schmitz
Dipl.-Des. Ariane Jäger
Dipl.-Des. Antonia Kühne

Tutoren
T Firat Hannutoglu
T Sarah Dudda
T Lea Huch

Kick-Off
22.04.14
10.00 Uhr
GRU, Raum 20

Teilnehmer
Tim Bader
Natalie Bechthold
Ann-Kathrin Broschk
Marie Dietze
Johanna Gieseler
Eric Esser
Yoad Ezra
Firat Hannutoglu
William Jabbour
Maximilian Sedlak
Yair Kira

Die Digitalkamera hat das klassische „analoge“ fotografieren – im privaten wie im professionellen Bereich – nahezu abgelöst. Den Kameras als Produkt sieht man diesen radikalen, technischen Wandel wenig an. Gestalterisch gibt es sogar eine Art Rückbesinnung auf die klassische, analoge Kameraform – mit digitalem Innenleben. Auf der Interaktions-Ebene hat die Entwicklung hauptsächlich zu hochautomatisierten und komplizierten Menüs geführt, die sich aber im Wesentlichen noch der Sprache der analogen Fotografie bedienen: Parameter wie Blende, Verschlusszeit, etc..
Das Hauptstudium entwickelt innovative Konzepte zum Aufnehmen und Aufbewahren von optischen Standbildern und denkt vom Gehäuse bis zur Interaktion neu. Bevor wir aber nach alternativen Lösungsansätzen suchen, beschäftigen wir uns mit dem Medium selbst – mit der Ur-Form der optischen Aufnahme-Systeme: Wir beginnen mit dem Bau einer Lochkamera, belichten Fotopapier und verschwinden zunächst in der Dunkelkammer…

Projektergebnisse

Projektbetreuung
Prof. Burkhard Schmitz
Dipl.-Des. Ariane Jäger

Verstärker
LB Michael Bertuleit

Tutoren
T Firat Hannutoglu
T Sarah Dudda
T Lea Huch

Kick-Off
22.04.15
10.00 Uhr
GRU, Raum 20

Teilnehmer
Anna Drewes
Isak Han
Dario Iannone
Cindy Peng
Stefanie Mühlbacher
Julia Walk
Youyuan Zhao

Was macht ein Service zur Produktfamilie? Welche Tülle kommt an die Kanne? Welcher Henkel an die Tasse? Wie bringt man Objekte in ein Verhältnis zueinander?
Im 4. Semester befassen wir uns mit den Regeln der Variation und gehen in Serie. Die Studierenden entwerfen verwandte Objekte, die individuell konfigurierbar sind – ohne dabei der Willkür von automatisierten Prozessen ausgesetzt zu sein. Die Anforderung ist gezielt Parameter zu entwickeln, die die jeweils typischen Merkmale einer Produktlinie als kontinuierliche Variable berücksichtigen.
Das Modul bietet einen Einstieg in den parametrisch-generativen Gestaltungsprozess zur Vertiefung der Pro/E-Kenntnisse in Kombination mit Processing.

Kick-Off
Montag, 13.04.15
16.00 Uhr
TU, Raum 4.064

Im Sommersemester 2015 wiederholt UseTree sein hochschulübergreifendes Lehrangebot, bei dem 5 Berliner Startups die Usability ihrer Software auf Herz und Nieren überprüfen lassen. Studierende der TUB (Human Factors) und UdK (Interaktive Systeme) generieren Anforderungen und alternative Entwürfe, die unmittelbar in die Entwicklung implementiert werden.

Unter die Lupe genommen werden die unterschiedlichsten Anwendungen: Von der Planungs-App für urbane Schnitzeljagden quer durch die Stadt, einer mobilen Anwendung für Gastronomen mit Zugang zum Getränkegroßhandel, über die Gardening App, die einem hilft, das perfekte guerilla-Beet anzulegen, einem Stylisten-Portal für Curated Shopping, bis hin zur App, die einem Zugang zu Schließfächern in der ganzen Stadt bietet.

Dabei durchlaufen die Unternehmen einmal vollständig den Kreislauf des User Centered Design: Die TUB testet und evaluiert die Software vor und nach der Implementierung. Von der UdK werden UX/UI-Konzepte entwickelt, die dann von den Unternehmen umgesetzt werden. In diesem interdisziplinären “Staffellauf” werden Usability- und Design-Prozesse projektbasiert erprobt und Einblicke in die agilen Entwicklungsprozesse von kleinen und mittelständischen Unternehmen ermöglicht.

Teams

Grüner Daumen
TUB – Vera Burkhardt, Kerstin Öchsner, Johannes Schweig
UDK – Anna Drewes, Daniel Valencia Ferrá, Cathryn McAnespy
Ansprechpartnerin im Unternehmen: Gesche Heitmann

Hoardspot
TUB – Lea Feldhaus, Magali Balaud, Katja Ekaterina
UDK – Yomi Ajani, Julia Walk, Fabian Haarbeck
Ansprechpartner im Unternehmen: Anthony Forsans

Urban-Playground
TUB – Celina Schatto, Marius Schwarzwäller, Kristin Seigies
UDK – Christina Carli, Johanna Gieseler, Gominik Gmeiner
Ansprechpartner im Unternehmen: Christian Vogel

Liquidsquare
TUB – Nicole Fritz, Angela Krupp, Roland Zechner
UDK – David Fleck, Laureanne Kootstra, Julia Roelle
Ansprechpartner im Unternehmen: Patrick Kapischke

Kisura
TUB – David Jung, Barbara Konz, Marika Nürnberg
UDK – Katharina Bellinger, Sabrina Hämmerling, Dario Iannone
Ansprechpartnerin im Unternehmen: Tanja Bogumil

Ergebnisse