Milk. Tea. Bread. For a long time, food was transported in containers that were circulated: jugs, bowls, bags—reusable items were part of everyday life. It was the plastics industry that made disposable the norm and taught people to throw things away. DÉJÀ VU reminds us of what has been lost: three containers – made of plastic – show what archetypal forms can look like in a deposit system. The material enables what used to be more complicated: durable, lightweight, and hygienic packaging. What might a future look like in which we have learned to keep things again?

Milch. Tee. Brot. Lange Zeit wurden Lebensmittel in Gefäßen transportiert, die zirkulierten: Kannen, Schalen, Beutel – Mehrweg war Alltag. Erst die Kunststoffindustrie machte Einweg zur Norm und brachte den Menschen bei, Dinge wegzuwerfen. DÉJÀ VU erinnert daran, was verloren ging: Drei Gefäße – aus Kunststoff gefertigt – zeigen, wie archetypische Formen in einem Pfandsystem aussehen können. Das Material macht möglich, was früher komplizierter war: langlebige, leichte und hygienische Verpackung. Wie könnte eine Zukunft aussehen, in der wir wieder gelernt haben, Dinge zu behalten?

GRIPP is a helpful multitool designed for people with weak grip strength, to aid in the opening of cans, bottles and jars. Three openings of varying sizes can grip around the lids of jars or screw-cap bottles, providing a large handle with leverage to hold onto. A bottle opener and a ring-pull can opener are integrated in the sides of the tool, and the tweezer-like tip of the tool can be used to pick up food without getting your hands dirty. Due to the very strong and flexible nature of Formcard, the tool is not misshapen through repeated use and can be stretched around jar lids with a diameter of up to 10 cm.

In der Ausseinandersetzung mit Formcard und seiner Materialität habe ich im Verlauf des Projekts viel mit Konzeptideen herum gespielt um dem Material gerecht zu werden und dessen Potenzial der stetigen Verformbarkeit nutzen zuzuschreiben. In diesem Zusammenhang habe ich mich nicht auf die bisherige Formgröße von Formcard beschränkt sondern versucht Nutzungsmöglichkeiten zu entwickeln die einen spezifischeren Nutzen verfolgen.

Mein Finales Konzept beschreibt eine Individuelle und Angepasste Nutzung von Form und Geometrie die von jedem Nutzer spiezialisiert werden kann. Man erstellt also je nach Nutzungsgebiet simple Grundkörper die einfach aus dem selben Material wie die Formcards spritzgegossen werden können und dessen Endform durch verformung komplett vom Endnutzer bestimmt wird. Beispielsweise Stühle/ Hocker die als Grundobjekt als simpler Kubus verkauft werden können, doch aufgrund seiner Materialität vom Endbenutzer perfekt an das Gesäß angepasst sein können oder aufgrund der Möglichkeit von Verformung einen ganz bestimmten engen Platz in der Wohnung einnehmen, in die herkömmliche Sitzobjekte nicht passen. Wenn man diesen Ansatz weiter denkt, wäre es auch sehr interressant sich damit auf Objekte zu spezialisieren, bei denen eine hohe Anpassungsgenauigkeit und Individualisierung dessen Funktionalität verstärkt. Beispielsweise einen Einleger als Innenfutter eines Fahrradhelms, der aufgrund der stetigen Verformbarkeit perfekt an die Kopfform und Größe anpasst werden kann und somit eine bessere Passgenauigkeit für besseren Schutz bietet. Ein weiteres Beispiel sind potenzielle Anwendungen bei Knochenbrüchen als Ersatz von herkömmlichen Gips-Verbänden aufgrund der einfachen Handhabung, Wasserresistenz und Shorehärte.

Ich sehe viel Potenzial in Anwendungsmöglichkeiten des Polymorph Materials (Polymilchsäure), da es aufgrund seiner leichten Verarbeitung und vereinfachten Individualisierung Optionen bietet die spezifizierte Anwendung durch den Endbenutzer ermöglichen.

The Melt Tree is a decorative object that can be enjoyed just as it is, as a jewelry tree or for hanging small objects on. It has been made by covering an inner construction made from aluminium foil with melted form cards. The aluminum does not contribute with much support itself and the strength of the tree is first achieved when the melted cards cool down.

The first step of the tree was to create the aluminum core. After that cards were melted and rolled out thinly before applied on the aluminum. Some cards were mixed or fully blended to achieve effects and new colors. The process continued until the aluminum was completely covered. As a final step, to achieve its melted and shiny look, the whole tree was re-melted in hot water until the desired look and shape was achieved.

Formcard is similar to clay in that it can be freely molded into various shapes, but what more special is that it hardens after cooling, offering both flexibility and durability. It’s perfect for creative expression and integrating into everyday items. Some of the desk accessories created include a carrot- pen, a Traffic cone-shaped hair tie holder, and a fried egg-shaped corner protector. These items showcase the fusion of organic forms with practical functionality, turning imaginative designs into useful objects.

During an intense one-week project, we evaluated a product called FORMcard—a credit-card–sized piece of bioplastic that becomes malleable when submerged in hot water for a few seconds, then hardens again as it cools.

This experiment showcased FORMcard’s ability to create instant, perfect negative molds of existing objects and highlighted its lasting elastic properties. The result is a reusable cap for crown-cork bottles. The cap lets you reseal your beverage, protecting it from insects and providing peace of mind against tampering. A loop on top makes it easy to carry on a keychain or to hang your bottle from a belt loop or backpack.

My approach to working with FORMCARD was to seek out high-quality surfaces and to avoid the automatic DIY aesthetic.
After extensive experimentation, I discovered the dynamic transparency of stretched and thinned material. This discovery enabled me to achieve my objective by intentionally utilising the DIY characteristics and providing them with a new context. The concept of a mood lamp was created.

Through the technique of stretching and pushing the material on a hot surface, I was able to create large and thin sheets with a changing transparency.

These sheets were cut into rectangles and subsequently used as the lampshades.
The housing for the lamp was constructed from wood and consisted of two parts.
The first part was mounted on the wall, serving as the base and housing the light source. The second part holds the lamp sheets and can slide easily onto the base.

The main idea is to buy the skeleton of a lamp and create the lampshades independently in personal process using FORMCARD. This approach provides the object with an infinite range of aesthetics and creates a strong emotional connection to the owner.
Once a shade becomes boring, a new one can be created and exchanged easily.

FORMPlant harnesses the unique properties and accessibility of FORMCard — a moldable, reusable bioplastic — to create a modular support system and shaping tool for home plant growers.

The process begins with a simple transformation: the user heats and forms the flat card into a rod. This method is intuitive and easy to perform, while yielding an aesthetically clean and smooth result. The rods can vary in color, diameter, and length, allowing users to adapt the tool to their plant’s specific needs.

In the next stage, a portion of the rod is reheated in water and gently reshaped to support the plant in the desired position or posture. This hands-on process enables a direct, personal interaction with both the material and the plant.

Project Highlights:

• Custom-fit design: Every plant grows differently — in shape, size, and movement. FORM PLANT offers a way to create a tailored support system in form and color that respects each plant’s individuality.
• Sustainable, reconfigurable, and compostable: Made from bio-based plastic, the support can be reshaped and reused multiple times as the plant develops. Eventually, the material naturally biodegrades and can be composted, returning to the soil and nourishing the very plant it once supported — completing a thoughtful, closed-loop cycle.
• Support wraps the plant — not the other way around: Unlike traditional plant stakes or ties, FORM PLANT encourages a new relationship where the support responds to the plant’s growth rather than restricting it.

Wenn der passende Dübel fehlt, bietet DÜBEL aus formcard die Lösung: Ein individuell anpassbares System, das sich schnell auf jede Schraube abstimmen lässt – sofort bereit für den Einsatz.

The object I created during the short project “melt & make” is a little pocket mirror which allows you to carry your make up utensils with you. The smartphone like shape makes it blend in seamlessly, while the formcard frame gives it an individualistic touch and makes it an unique object. The possibility to change the attached utensils enables the user to mount all different sizes of equipment and makes it customizable with different shapes and colors.

GreenGrip was created from the bio-based Formcard material – an innovative product family of compostable plant holders for indoors and outdoors. Whether SpiralFix (climbing spiral for fixing to rods), LeafClips (clips for trellises), FlexRing (centerable spiral holder) or BranchHub (branch connector): All are stable, flexible, knot-free and leave no plastic waste behind – ideal for vegetable and ornamental plants.

A storage system that adapts as life expands. SHONA is a modular storage system inspired by the sliding principles of shōji in traditional Japanese architecture. It is designed to adapt to changing needs with removable lids and bases, allowing stacked boxes to form larger volumes. The system supports stacking in multiple orientations and directions. Compartments can be rearranged using vertical or horizontal dividers.

SHONA is lightweight, made from recycled ABS, and easy to carry — even for children. It can be used individually or in combination, fitting into shared living areas, kitchens, or children’s rooms. Its neutral colour palette and customisable components allow it to blend into contemporary interiors while remaining flexible and easy to reorganise.

Ein Aufbewahrungssystem, das sich mit dem Leben weiterentwickelt. SHONA ist ein modulares Aufbewahrungssystem, das von den Schiebemechanismen der traditionellen japanischen Shōji-Architektur inspiriert ist.

Es wurde so gestaltet, dass es sich an veränderte Bedürfnisse anpasst: mit abnehmbaren Deckeln und Böden, wodurch gestapelte Boxen zu größeren Volumen kombiniert werden können. Das System ermöglicht das Stapeln in verschiedenen Richtungen und Ausrichtungen. Innenräume lassen sich durch vertikale oder horizontale Trennwände flexibel strukturieren.

SHONA ist leicht, besteht aus recyceltem ABS und lässt sich selbst von Kindern einfach tragen. Es kann einzeln oder in Kombination verwendet werden und passt in gemeinsam genutzte Wohnbereiche, Küchen oder Kinderzimmer. Die neutrale Farbpalette und auswählbare Komponenten sorgen dafür, dass es sich harmonisch in moderne Wohnumgebungen einfügt – dabei bleibt es flexibel und einfach neu zu organisieren.

Polyfuse is a project that explores the issue of single-use plastic bags. Though recyclable, many end up in parks, streets, or water and those we save often get forgotten in drawers. Polyfuse fuses these thin plastics with heat, creating sturdier, colorful membranes with unique shapes and patterns. Any HDPE or LDPE plastic, like ripped trash bags or bottle packaging can be used. It’s about reimagining waste, giving it new purpose and visibility. I chose to use the material as a light cover to literally and symbolically shed light on this transformation, turning forgotten waste into something  present, and positive within the home.

Polyfuse ist ein Projekt, das sich mit dem Problem von Einweg-Plastiktüten auseinandersetzt. Obwohl sie recycelbar sind, landen viele in Parks, auf Straßen oder in Gewässern – und die, die man zu Hause aufbewahrt, geraten oft in Vergessenheit. Polyfuse verschmilzt diese dünnen Kunststofffolien mithilfe von Hitze zu stabileren, farbenfrohen Membranen mit einzigartigen Formen und Mustern. Verwendet werden kann jeder HDPE- oder LDPE-Kunststoff, wie z. B. gerissene Müllbeutel oder Verpackungsfolie von Flaschen. Es geht darum, Abfall neu zu denken und ihm Sichtbarkeit und eine neue Funktion zu geben. Ich habe das Material als Lampenschirm eingesetzt – um im wahrsten Sinne des Wortes Licht auf diesen Wandel zu werfen und das Vergessene sichtbar und positiv in den Alltag zu integrieren.

Facette is a modular pendant light designed for easy and tool-free customization to create distinct lighting moods. The assembly is based on a core that also functions as a diffuser. Shades and distance holders slide on and off this core, allowing you to change their order and orientation. The core attaches to the light bulb socket with a simple hanging mechanism and is vertically adjustable in three steps, enhancing versatility and atmosphere. The design features three main assemblies: a fully functional room light emitting illumination downward, sideways, and upward; a focused setup directing most light downward with minimal side and top glow, ideal for dining; and an atmospheric mode with a colorful acrylic shade creating a warm and colored ambiance. The shades, made of vacuum-formed acrylic and ABS, combine milky transparent, opaque, and vibrant orange elements.

Facette ist eine modulare Hängeleuchte, die sich werkzeuglos und mühelos anpassen lässt, um verschiedene Lichtstimmungen zu erzeugen.
Das System basiert auf einem zentralen Kern, der gleichzeitig als Diffusor fungiert. Schirme und Abstandshalter lassen sich in beliebiger Reihenfolge auf diesen Kern auf- und abschieben. Der Kern wird mit einem einfachen Drehmechanismus an der Glühbirnenfassung befestigt und ist in drei Stufen höhenverstellbar – für noch mehr Vielseitigkeit und Atmosphäre. Das Design bietet drei Hauptaufbauten: eine voll funktionale Raumbeleuchtung mit Licht nach unten, zur Seite und nach oben; eine fokussierte Variante mit gebündeltem Licht nach unten und minimaler Streuung – ideal für den Esstisch; sowie eine stimmungsvolle Variante mit einem farbigen Acrylschirm, der ein warmes, farbiges Licht erzeugt. Die Schirme bestehen aus tiefgezogenem Acrylglas und ABS und kombinieren milchig transparente, lichtundurchlässige sowie leuchtend orangefarbene Elemente.

A project focusing on new application possibilities for PHAs (Polyhydroxyalkanoates) – a compostable material that can degrade in almost any natural environment.

On one hand, the project explores ways to accelerate the degradation process through form and structure. On the other hand, it investigates application areas where the high material cost is less relevant, making PHAs a more viable alternative.

PHAs are produced by bacteria (such as Cupriavidus necator) from f.e. organic waste. Due to their strong barrier properties against water and oxygen, they are well suited for packaging. However, their current cost prevents them from gaining a strong foothold in the mass market.

This project is a search for alternative, meaningful uses – products whose life cycles make biological degradability desirable, and where the design is informed by the material’s natural origin and end-of-life behavior.

Ein Projekt, das sich auf neue Anwendungsmöglichkeiten für PHAs (Polyhydroxyalkanoate) konzentriert – ein kompostierbares Material, das in fast jeder natürlichen Umgebung abgebaut werden kann.

Einerseits untersucht das Projekt Möglichkeiten, den Abbauprozess durch Form und Struktur zu beschleunigen. Andererseits werden Anwendungsbereiche untersucht, in denen die hohen Materialkosten weniger relevant sind, wodurch PHAs zu einer praktikableren Alternative werden.

PHAs werden von Bakterien (wie Cupriavidus necator) aus z. B. organischen Abfällen produziert. Aufgrund ihrer starken Barriereeigenschaften gegen Wasser und Sauerstoff eignen sie sich gut für Verpackungen. Allerdings verhindern ihre derzeitigen Kosten, dass sie sich auf dem Massenmarkt durchsetzen können.

Dieses Projekt ist eine Suche nach alternativen, sinnvollen Verwendungsmöglichkeiten – Produkten, deren Lebenszyklus eine biologische Abbaubarkeit wünschenswert macht und deren Design von der natürlichen Herkunft des Materials und seinem Verhalten am Ende seiner Lebensdauer geprägt ist.

The project aims to draw attention to an often-overlooked object by rethinking its conventional typology. A smoke detector — typically designed to fade into the background — becomes UFO, an unidentified flying object on your ceiling that is meant to catch your eye.

Beyond its appearance, the project promotes the idea of repairability. In Germany, smoke detectors must be replaced every ten years, regardless of their physical condition. This regulation — while rooted in safety — leads to the disposal of millions of fully intact housings, simply because the internal electronics reach the end of their certified lifespan.

UFO proposes a more sustainable alternative by separating the outer shell from the functional core. Rather than replacing the entire unit, only the electronic components are designed to be exchanged.

Ziel des Projekts ist es, einem oft übersehenen Objekt Aufmerksamkeit zu schenken, indem dessen konventionelle Typologie neu gedacht wird. Ein Rauchmelder – üblicherweise so gestaltet, dass er in den Hintergrund tritt – wird zu UFO, einem unbekannten Flugobjekt an der Decke, das bewusst ins Auge fallen soll.

Über seine äußere Erscheinung hinaus verfolgt das Projekt die Idee der Reparierbarkeit. In Deutschland müssen Rauchmelder alle zehn Jahre ausgetauscht werden – unabhängig von ihrem physischen Zustand. Diese Vorschrift, so sinnvoll sie im Hinblick auf die Sicherheit auch ist, führt dazu, dass jedes Jahr Millionen vollständig intakter Gehäuse entsorgt werden, nur weil die interne Elektronik das Ende ihrer zertifizierten Lebensdauer erreicht hat.

UFO schlägt eine nachhaltigere Alternative vor: die Trennung von äußerem Gehäuse und funktionalem Kern. Anstatt die gesamte Einheit zu ersetzen, sollen nur die elektronischen Komponenten ausgetauscht werden.

Iconoclasm is the deliberate destruction of monuments charged with political or cultural meaning, often as a result of shifts in power. This project reimagines and reactivates those lost monuments in Berlin, along with the voids they left behind, through an interactive digital platform. By scanning QR codes placed in the urban landscape, users can virtually experience these erased histories. Through camera and sound interaction, they actively shape the experience, highlighting that history is not fixed, but something we continuously create together.

Ikonoklasmus bezeichnet die bewusste Zerstörung politisch oder kulturell aufgeladener Monumente, oft ein Ausdruck von Machtwechseln. Dieses Projekt macht zerstörte Denkmäler in Berlin und die Leere, welche diese hinterlassen, durch eine interaktive Website wieder sichtbar: über QR-Codes im Stadtraum lassen sich vergangene Monumente virtuell erleben. Die Nutzer*innen gestalten aktiv per Kamera und Ton mit und beeinflussen Klang und Bild. Das Ziel ist erkennbar zu machen, dass Geschichte kein fester Zustand ist und wir aktiv mitgestalten können.

A tactile interface that redirects feedback from the visual to the haptic channel, allowing users to focus more fully on sound. This shift is based on sensory ergonomics and aims to reduce distraction caused by dominant sensory pathways. The Sensory Anchor explores how interfaces can be designed not to steal our attention, but to guide it more meaningfully.

Ein taktiles Interface, das visuelles Feedback durch haptische Rückmeldung ersetzt und so den Fokus auf das Hören lenkt. Basierend auf Prinzipien der sensorischen Ergonomie, reduziert es visuelle Ablenkung und ermöglicht ein intensiveres Erleben von Klang. Sensory Anchor stellt die Frage, wie Gestaltung unsere Wahrnehmung beeinflusst und wie Interfaces uns nicht ablenken, sondern gezielt führen können.

LessUsefullCups is a series of drinking vessels that, due to their unique shapes, cannot stand upright on their own. To use them in everyday life, improvised supports are required. Some cups also work in pairs, encouraging creative interaction and problem-solving. In this way, they become playful prompts for everyday creativity.

LessUsefullCups ist eine Serie von Trinkgefäßen, die aufgrund ihrer speziellen Form nicht eigenständig stehen können. Um sie im Alltag verwenden zu können, sind improvisierte Hilfsmittel notwendig. Manche Becher funktionieren auch paarweise und regen dadurch zur kreativen Interaktion und Lösungssuche an. So werden sie zu einem spielerischen Impulsgeber im Alltag.

“Whom do we give our precious… money?” uses graphically sabotaged product labels to disrupt everyday consumption and initiate reflection. Based on research into brands like “Coca-Cola”, “Club-Mate“, and “fritz-kola”, it features stickers and reusable paper sleeves that question corporate ethics. Interactive elements like scratch-off areas and thermochromic prints deepen engagement. As a participatory initiative, the project invites users to create, share, and distribute their own label interventions via an online tool and discuss boycott/buycott contents—currently through a prototype Instagram account.

“Whom do we give our precious… money?” nutzt grafisch sabotierte Etiketten, um alltäglichen Konsum zu irritieren und zur Reflexion anzuregen. Basierend auf Recherchen zu Marken wie “Coca-Cola“, “Club-Mate” und “fritz-kola” kommen Sticker und wiederverwendbare Papierbanderolen zum Einsatz, die die Verantwortung dieser Unternehmen hinterfragen. Interaktive Elemente wie Rubbelflächen und thermochrome Drucke locken zur thematischen Auseinandersetzung. Als gemeinschaftliche Initiative lädt das Projekt dazu ein, eigene Etiketten über ein Online-Tool zu gestalten, zu teilen und zu verbreiten – aktuell in der Prototypphase über einen Instagram-Account.

Dent Mirror is a simplistic wall mirror featuring a deliberate three-dimensional dent that distorts reflections and challenges the illusion of objective self-perception. The dent doubles as a grip groove and allows for 360° rotation, making the mirror interactive. By merging clarity and distortion, the design invites reflection on self-percetion and societal expectations. As a sculptural object, Dent Mirror merges function with disruption and questions the supposed objectivity of reflective surfaces.

Dent Mirror ist ein reduzierter Wandspiegel mit einer gezielten dreidimensionalen Verformung, die das Spiegelbild bewusst verzerrt und zur Reflexion über Selbstwahrnehmung und gesellschaftliche Ideale anregt. Die beulenartige Ausformung dient zugleich als Griffnut und macht den Spiegel über eine 360°-Drehung interaktiv. Als skulpturales Objekt verbindet Dent Mirror Funktion mit Irritation und hinterfragt die scheinbare Objektivität reflektierender Oberflächen.

 Sidewing is a 3D-printable object that works as a small drinking spot for city pigeons. It fits any standard PET bottle and can be stuck into soil or cracks in the urban landscape. As a quiet counter-move to spikes and defense systems, it creates little moments of care. Sidewing can be printed, shared, and adapted. It invites us to pause and watch — and gives a bit of wonder back to the pigeons we once bred and now call pests.

Sidewing ist ein 3D-druckbares Objekt, das im Stadtraum als Tränke für Stadttauben funktioniert. Es lässt sich mit jeder handelsüblichen PET-Flasche kombinieren und einfach in Erde oder Fugen stecken. Als Gegen-Geste zu Spikes und Abwehrsystemen schafft es kleine Orte der Fürsorge. Sidewing kann gedruckt, verteilt und angepasst werden. Es schafft Momente des Beobachtens und gibt Stadttauben etwas von der Faszination zurück, die wir einst gezüchtet haben und heute als Schädlinge diskutieren.

Leaving the supermarket and, once again, you’ve bought a lot you don’t actually need? Then the “Sabotasche” is your tool against consumer traps. In the shopping cart, it forces you to ask the crucial question: real need or pure impulse? This way, a manipulated purchase becomes a conscious act of self-determination. So: Take back control and sabotage a system that profits from your subconscious desires!

Aus dem Supermarkt raus und schon wieder viel gekauft, was du eigentlich nicht brauchst? Dann ist die “Sabotasche” dein Werkzeug gegen die Konsumfallen. Im Einkaufskorb zwingt sie dich zur entscheidenden Frage: echter Bedarf oder reiner Impuls? So wird aus einem manipulierten Kauf ein bewusster Akt der Selbstbestimmung.

Also: Hol dir die Kontrolle zurück und sabotiere ein System, das von deinen unterbewussten Wünschen profitiert!

An alternative news source that seeks to disrupt the way we consume news — by breaking patterns and biases through the constant change of visuals and sources.

The device itself is equipped with four encoders, each of which controls one of the „filters“ that change the way you perceive your news on this device.

Eine alternative Nachrichtenquelle, die versucht, unsere Art, Nachrichten zu konsumieren, zu hinterfragen, indem sie Muster und Vorurteile durch den ständigen Wechsel von visuellen EInflüssen sowie auch die Quellen selbst verändert.
Das Gerät selbst ist mit vier Drehreglern ausgestattet, von denen jeder einen der möglichen „Filter“ steuert, die beeinflussen, wie du deine Nachrichten auf diesem Gerät wahrnimmst.

The project explores an object that requires defacement to become usable. The clutch bag begins as a flat surface hardened by a coating. Its first use is an act of breaking — a deliberate gesture that creates transformation: from rigid material, through emerging cracks, to an opened volume. The user leaves unique marks on the object, and the break becomes a private aesthetic reflecting the moment of activation.

The idea was inspired by everyday objects that users tend to alter, wear down, peel, or scratch over time — scribbled-on desks, half-peeled stickers, marks on walls. These actions are bodily gestures that allow intimacy or control over everyday things. The product invites reflection on the threshold between use and destruction: What is damage? When is destruction intimate? When is it domination? And when is it simply part of our natural relationship with material and objects?

Materially, the clutch bag is made from fabric coated in two distinct layers: a flexible inner layer and a harder outer shell, like a crust. This combination allows the object to feel closed and rigid at first glance, yet to break in a controlled way and reveal its volume and usability. The layered structure gradually exposes a relationship between material, form, and user, offering a tactile experience where defacement becomes a personal point of entry.

Small inconviniences and frustrations often lead to bonding moments between people who otherwise may have never interacted, therefore a world so focused on making everything as efficient as possible also disconnects us from one another. I intend to do the opposite and hope my project encourages you to take a moment, help eachother, enjoy the inconvinience, the company and the drink.

Kleine Unannehmlichkeiten und Frustrationen führen oft zu verbindenden Momenten zwischen Menschen, die sonst vielleicht nie miteinander interagiert hätten. Eine Welt, die so sehr darauf ausgerichtet ist, alles so effizient wie möglich zu gestalten, entfremdet uns daher auch voneinander. Ich möchte das Gegenteil erreichen – und hoffe, dass mein Projekt Sie dazu ermutigt, einen Moment innezuhalten, einander zu helfen, die Unannehmlichkeit, die Gesellschaft und das Getränk zu genießen.

The visualization of the common mood is brought together by the soundscapes created in the place that this artifact inhabits. The generative music serves as a reflection of the environment, capturing its energy, rhythm, and subtle shifts over time. As the sounds evolve in response to the space, they become an auditory representation of the collective atmosphere, offering an immersive way to experience and interpret a location beyond just its visual and physical elements.

This musical interaction allows us to reflect not only on the state of the physical space we embody but also on the choices we make about where we spend our time. Every location has its own sonic identity, shaped by its acoustics, ambient noise, and human presence. By tuning into these evolving compositions, we become more aware of how our environments influence us—both emotionally and mentally. In this way, the artifact transforms passive listening into an act of mindfulness, deepening our connection to the spaces we inhabit and the moods they evoke.

Die Visualisierung der gemeinsamen Stimmung wird durch die Klanglandschaften zusammengeführt, die an dem Ort entstehen, den dieses Artefakt bewohnt. Die generative Musik dient als Spiegelbild der Umgebung und fängt deren Energie, Rhythmus und subtile Veränderungen im Laufe der Zeit ein. Da sich die Klänge als Reaktion auf den Raum entwickeln, werden sie zu einer auditiven Repräsentation der kollektiven Atmosphäre und bieten eine immersive Möglichkeit, einen Ort über seine visuellen und physischen Elemente hinaus zu erleben und zu interpretieren.

Diese musikalische Interaktion ermöglicht es uns, nicht nur über den Zustand des physischen Raums nachzudenken, den wir verkörpern, sondern auch über die Entscheidungen, die wir darüber treffen, wo wir unsere Zeit verbringen. Jeder Ort hat seine eigene klangliche Identität, die von seiner Akustik, den Umgebungsgeräuschen und der menschlichen Präsenz geprägt ist. Indem wir uns auf diese sich entwickelnden Kompositionen einstellen, wird uns bewusster, wie unsere Umgebung uns beeinflusst – sowohl emotional als auch mental. Auf diese Weise verwandelt das Artefakt passives Zuhören in einen Akt der Achtsamkeit, der unsere Verbindung zu den Räumen, die wir bewohnen, und den Stimmungen, die sie hervorrufen, vertieft.

Why wait for luck when you can take it into your own hands? The hand-operated fortune cookie machine invites you to experience the process of baking consciously. Through its semi-automated steps, each action gains significance and encourages ones own self reflection. Who actually decides what is written inside our fortune cookie? Why do we hope for a promising message instead of writing it ourselves? This machine serves as a reminder that we shape our own destiny – with our words, our wishes, and our decisions. Write your own future. Bake your own fortune.

Warum auf das Glück warten, wenn man es selbst in die Hand nehmen kann? Die handbetriebene Glückskeks-Maschine lädt dazu ein, den Backprozess bewusst zu erleben.
Durch ihre halbautomatisierten Abläufe gewinnt jeder Schritt an Bedeutung und regt zur Selbstreflexion an. Wer bestimmt eigentlich, was in unserem Glückskeks steht?
Warum hoffen wir auf eine vielversprechende Botschaft, anstatt sie selbst zu schreiben? Diese Maschine erinnert daran, dass wir unser eigenes Schicksal gestalten – mit unseren Worten, unseren Wünschen und unseren Entscheidungen. Schreiben Sie Ihre eigene Zukunft. Backen Sie Ihr eigenes Glück.

The Stringing Tool is a digital application that simplifies 3D sketching, making CAD more accessible in early design stages. Inspired by Gaudí’s hanging model, it allows users to set points, connect them with lines, and manipulate force fields to create curves. Unlike traditional CAD, it offers flexibility without scale constraints, enabling real-time modifications. By bridging sketching and CAD, it enhances early design workflows, fostering creativity while maintaining structural precision and adaptability in modeling.

try it out yourself: http://max-dufner.me/Stringing-Tool-Project.html

Das Stringing Tool ist eine digitale Anwendung, die das 3D-Skizzieren vereinfacht und CAD in frühen Designphasen zugänglicher macht. Inspiriert von Gaudís Hängemodell, ermöglicht es den Nutzer*innen, Punkte zu setzen, sie mit Linien zu verbinden und diese mit Kraftfeldern zu manipulieren, um Kurven zu erzeugen. Im Gegensatz zu herkömmlichem CAD Programmen, bietet es Flexibilität und erlaubt Echtzeit-Modifikationen. Durch die Verbindung von modellhaften Arbeiten und CAD optimiert es frühe Design-Workflows, fördert Kreativität und gewährleistet gleichzeitig strukturelle Präzision sowie Anpassungsfähigkeit im Modellierungsprozess.

The decorative design of the shoe cabinet is an attempt to find a modern ornament that fits today’s aesthetic. Decoration can give objects character and help convey their ontology to the consumer, potentially leading to a more sustainable and conscious way of living. In the age of digital media, these media strongly shape our visual world. To create ornaments that reflect this mood, a code generates random-based patterns that serve as the foundation for the decorations. From the infinite combinations of forms, the best ones are selected and transferred onto a piece of furniture through a unique, creative process. Various colored sheet materials are then hand-cut using a table saw and subsequently glued together. This process is repeated until the desired pattern emerges. Different material thicknesses in various colors result in a dynamic surface. The basic form of the furniture is strongly inspired by the ICC exhibition building in Berlin.

Die dekorative Gestaltung des Schuhschrankes ist der Versuch, ein modernes Ornament zu finden, welches in die heutige Ästhetik passt. Dekorationen können Objekten Charakter geben und dem Konsumenten dessen Ontologie verdeutlichen und zu einem nachhaltigeren und bewussteren Leben führen.
Im Zeitalter der digitalen Medien bestimmen diese maßgeblich unsere visuelle Welt. Um Ornamente mit dieser Stimmung zu kreieren generiert ein Code zufallsbasierte Muster, welche die Grundlage der Dekorationen bilden. Aus den unendlichen Formenkombinationen werden die besten ausgewählt und in einem eigenen, kreativen Prozess auf ein Möbel transferiert.
In Handarbeit werden dann verschieden farbige Plattenmaterialen an der Tischkreissäge zugeschnitten und anschließend Verleimt. Dieser Prozess wird so oft wiederholt, bis sich das gewünschte Muster ergibt.
Mit verschiedenen Materialstärken der unterschiedlichen Farben entsteht eine dynamische Oberfläche. Die Grundform des Möbels ist maßgeblich am Berliner Messe ICC Gebäude inspiriert.

Gebärden Kennenlernen is an interactive web application that introduces users to German Sign Language (DGS) and its culture through webcam interaction. In Germany, only about 200,000 people use DGS, which highlights how little it is known and visible.

The goal of this project is to raise awareness of the Deaf community, share knowledge, and encourage people to engage with German Sign Language and contribute to social inclusion – all through an accessible, digital, and interactive user interface.

Gebärden Kennenlernen ist eine interaktive Webanwendung, die Nutzer*innen durch Webcam-Interaktion an die Deutsche Gebärdensprache (DGS) und ihre Kultur heranführt. In Deutschland sprechen nur etwa 200.000 Menschen die DGS, was zeigt, wie wenig verbreitet und sichtbar sie ist.

Ziel des Projekts ist es, mehr Aufmerksamkeit für die Gehörlosengemeinschaft zu schaffen, Wissen zu vermitteln und Menschen zu ermutigen, sich mit der Deutschen Gebärdensprache auseinanderzusetzen und zur gesellschaftlichen Inklusion beizutragen – direkt über einem zugänglichen, digitalen und interaktiven Interface.

Shhh is a device that helps control speaking volume in social settings. By detecting ambient noise, it provides visual feedback through lights that increase with volume, encouraging self-regulation. It improves shared spaces like homes, restaurants, and libraries by reducing unnecessary noise and promoting a more pleasant environment.

Shhh ist ein Gerät zur Kontrolle der Lautstärke in sozialen Umgebungen. Es erkennt Umgebungsgeräusche und gibt visuelles Feedback durch aufleuchtende Lichter, die bei zunehmender Lautstärke heller werden. So fördert es die Selbstregulierung. Shhh verbessert gemeinsame Räume wie Wohnungen, Restaurants und Bibliotheken, indem es unnötigen Lärm reduziert und eine angenehmere Atmosphäre schafft.

Amie is an app concept designed to support children coping with serious illness in their family. It provides companionship, essential information, and coping strategies for children whose relative has suffered a stroke. At the heart of the app is Amie, a young girl who shares her own story of her dad’s stroke. Through her storytelling, Amie conveys important information about stroke and its consequences, offering guidance and reassurance as a ‘friend’ throughout the journey.

Amie ist ein App-Konzept, das Kindern Unterstützung bietet, die mit einer schweren Krankheit in ihrer Familie konfrontiert sind. Es vermittelt Begleitung, essenzielle Informationen und Bewältigungsstrategien für Kinder, deren Angehöriger einen Schlaganfall erlitten hat. Im Mittelpunkt der App steht Amie, ein junges Mädchen, das die Geschichte vom Schlaganfall ihres Vaters erzählt. Durch ihre Erzählungen vermittelt Amie wichtige Informationen über den Schlaganfall und seine Folgen und bietet dabei als ‚Freundin‘ Halt und Unterstützung auf diesem Weg.

“This music device combines a sampler, granulator and sequencer. It pushes the user to record their own sounds, eliminating the reliance on pre-made sounds and bringing back the tactile aspect of music production. Inspired by classic toys such as the “Magic Board”, it has a simple and playful design. The aim is to encourage creativity and make music production more human and experimental – true to the motto “necessity is the mother of invention”.

„Dieses Musikgerät kombiniert einen Sampler, Granulator und Sequencer. Es zwingt den Nutzer, eigene Geräusche aufzunehmen, wodurch die Abhängigkeit von vorgefertigten Sounds entfällt und der taktile Aspekt der Musikproduktion zurückgebracht wird. Inspiriert von klassischen Spielzeugen wie dem „Magic Board“, hat es ein einfaches und spielerisches Design. Ziel ist es, Kreativität zu fördern und die Musikproduktion menschlicher und experimenteller zu machen – ganz nach dem Motto „Not macht erfinderisch“.“

I explored how digital and traditional craftsmanship can work together to shape the creative process. Learning to design my own tools digitally, helped me work with ceramics, a material where I lack a lot of experience. Through gaining experience, I found that balancing digital influence, material understanding, and manual adaptation was key.

Ich erforschte, wie digitales und traditionelles Handwerk zusammenwirken können, um den kreativen Prozess zu gestalten. Das Erlernen der digitalen Gestaltung eigener Werkzeuge half mir, mit Keramik zu arbeiten – einem Material, mit dem ich wenig Erfahrung habe. Durch das Sammeln von Erfahrung stellte ich fest, dass das Gleichgewicht zwischen digitalem Einfluss, Materialverständnis und manueller Anpassung entscheidend ist.

If you can no longer distinguish between a human and an AI in conversation, does it change the way you interact with technology?
Why or why not? Would you trust an AI assistant to make decisions for you — such as choosing your news, managing your schedule, or even advising on personal matters? Where do you draw the line? Could a future where AI seamlessly integrates into everyday life make humans more productive and connected, or more dependent and isolated?
The semester started with the introduction of the three different main courses. It was the first time I was able to choose the course by myself, as it is regulated at the UdK, that the first two semesters of the bachelors programm are part of a primary study with already set courses. Now in the third semester things were going to be a bit different.

Between a class „Tools for food“ and „Loved ones“, which seemed to focus on a bit more or less classy approach on product design, as in creating physical products for a certain situation, there was also the course „Things for thought“ by Aeneas Stankowski. This one seemed to be quite interesting, as it focused on „how computers change the way we think“. My experience with the digital realm and computers, up until then, was quite limited to just some CAD drawing, some googling and some gaming. Mostly Pokemon on my old GameBoy Advance. So with choosing this course, I hoped to get many new insights into a unknown world and get myself out of my comfort zone. Little did I know how far out of my comfort zone this would take me.
So now in this documentation I want to show my process, the difficulties I encountered on the way and how I still managed to present an interesting concept despite almost giving up a lots of times during the semseter and not having any clue what to present two weeks before the end.
In the first phase of the course I did a lot of research work into dfiferent topics. From how to use parts of electronic waste like old smartphones and build something new out of it, like for example a gaming device simliar to a GameBoy, over how the design of electronic devices influences our consume habits and make things seem cheap and easily replaceable, to how to write the code for AI powered chatbots and even trying to run and train an AI locally on my own computer. Later one failed mostly due to my missing coding skills and the CPU capacity of my computer. Further on I dived into the world of creating deepfakes and also how bots interact on social media platforms like Instagram, Chatbots are a an important part of todays digital landsape. Trained by a ton of data they can provide us with specific information, answer indivual questions, help us, entertain us or in some cases even give us some kind of company. To understand the science behind it better I started writing my own chatbots and experiment with playing with their settings, give them personanlities and even a memory. With the help of another chatbot from OpenAI. The inspiration came from the „dead internet theory“, which firstly came up 2016 and claimed, that the internet is dying or even already dead. This claim based on the growing amount of computer generated content online. So to say it more plainly, with the growing amount of bots of any kind the internet is „dying“, because of the missing human interactions. At first only a small group really gave this theory some attention, but especially with the raise of AI and AGI‘s (artificial general intelligence) this theory suddenly got a lot more wheight to it and is not as absurd, as it may sounded nine years ago.

Similar to the chatbots, Deepfakes are a growing phenomenon, which severly influences what we see, believe and share in the internet. From rather harmless pictures of a „Shrimp Jesus“ to targeted spreading of misinformation to shape public opinions, to polarize or even to influence elections. In my experiments I wanted to explore different tools to create deepfake pictures and videos. I created a fictional person and generated a bunch of different pictures and videos of this person. Later on I also set up an Instagram account which I thought about automizing, but in the end turned to another idea.
One of the most, if not the most, influential developments of the last years is the public access to large language models or artificial intelligences. These programms, which are trained on a huge amount of data, can detect word patterns and predict which word will come next and what the context is about. From simple Support Chatbots on a website it goes the so called „agents“ which are also able to understand the given information and access to other tools to work with or to fulfill a task. This dive into the world of AI gave me a little insight of a rapidly developing scene, which will definetly influence the digital but also physical landscape of the future. Already AI models are implimented into smart home devices, which can be interacted with at will.

On websites like huggingface.com small large language models are available for everyone to download for free to build your own artificial intelligence. My idea was to create your own assistant, which can be run locally on your computer. With that you can free yourself from the depency of the internet and don‘t add up to the huge energy comsumption, which is needed to run large language models. My thought behind that idea was also to get into a different relationship with the AI, as you need to train and care for it yourself. The assistant is just as good as you take care of it and to access this powerful tool you still need to put work and thought into it.

With this process I tried to prevent some kind of „outsourcing ones own brainwork“, which I feel is already happening quite severly and will even get more in the future. In this process I downloaded the Llama-2-7b on my computer and tried to train and interact with it. Quite early I realised that the CPU of my computer is not big enough and even simple interactions took up to ten minutes to process. With changes in the code I tried to make the large language model more efficient and comprimize the size of the processed data, but slowly made any progress on it. Simple questions like „What is the capital of Berlin?“ ended in weird and confusing answers, which weren‘t making much sense or seemed kind of cryptic.

After an extended research process I came up with an idea wrapping up the informations I collected and developed, also through conversations with my teaching professor, the concept of COMPANION.

An interface of a social network, where you actively interact with AI powered chatbots and establish bonds with those. Through the interactions these bots collect information about preferences and topics the user is interested about and develop themselves a personality. Through these known preferences of the user, the chatbot is also able to send specific information about earlier talked about topics. Over a menu with different sliders one can set up the personality traits of their bot and also change them again to their liking. The main feed is build up like a pinboard, where your friends and your bots can leave you messages and tags about interesting articles they want to share with you. Through different colours it is highlighted if the message came from a real user or a bot to have a better transparency where the messages come from. A private chat function enables the user to directly get in contact with either their friends or their chatbots and use the advantages of large language models to inform themselves about interesting topics or prepare for like a job interview.

On a map the user can access the different bots divided by their specialities and and type of relationship.

What to do when you’re constantly stressed? – You are definitely not alone in this.
Meditation, psychotherapy and perhaps even a change of lifestyle are possibilities, but they require
a lot of effort and time.

I asked myself: Is there an easier way to relax – something effortless, something you can do on the side, maybe even something playful?

With this in mind, I developed a game that helps you relax, trains this transition and offers an alternative to conventional meditation.

Was tun, wenn man andauernd gestresst ist? – Damit wärst du auf jeden Fall nicht alleine. Meditation, Psychotherapie und vielleicht sogar ein Lebensstilwechsel sind Möglichkeiten, erfordern allerdings viel Mühe und Zeit.

Ich habe mir also die Frage gestellt, ob es eine Möglichkeit gibt, einfacher, nebenbei, ja sogar spielerisch zu entspannen. In diesem Rahmen entwickelte ich ein Spiel, das einen entspannen lässt, diesen Übergang trainiert und damit eine Alternative zu konventioneller Meditation bietet.

AY is a wearable body camera that captures emo-tionally significant moments by detecting spikes in heart rate. Paired with a Bluetooth heart-rate mon-itor, AY uses real-time biometric data to automati-cally record 30-second video clips — including 15 seconds before the emotional peak. With no need for manual input, AY offers a new way of preserv-ing memory: not by documenting everything, but by trusting the body to signal what matters most. A memory device, directed by feeling.

AY ist eine tragbare Körperkamera, die emotional bedeutsame Momente festhält, indem sie Spitzen in der Herzfrequenz erkennt. In Verbindung mit einem Bluetooth-Herzfrequenzmessgerät verwen-det AY biometrische Echtzeitdaten, um automatisch 30-sekündige Videoclips aufzunehmen – einschließlich der 15 Sekunden vor dem emotio-nalen Höhepunkt. Ohne manuelle Eingaben bietet AY eine neue Art, Erinnerungen zu bewahren: nicht indem man alles dokumentiert, sondern indem man darauf vertraut, dass der Körper signalisiert, was am wichtigsten ist. Ein Erinnerungsgerät, das vom Gefühl gesteuert wird.

Conventional tin has a relatively low melting point for a metal. This led to the idea of modifying an existing 3D printer to extrude tin. The entire project was highly experimental, and I worked based on trial and error. Ultimately, my experimental machine highlights the contrast between the precise, millimeter-accurate G-code and the semi-controlled melting and dripping of the tin—a contrast reflected in the resulting objects.

Herkömmliches Zinn hat für ein Metall einen relativ niedrigen Schmelzpunkt. Daher entstand die Idee, einen bestehenden 3D-Drucker so umzubauen, dass er Zinn extrudieren kann. Die Arbeitsweise des gesamten Projekts war sehr experimentell, und ich arbeitete nach dem Prinzip von Versuch und Irrtum. Letztendlich zeigt meine experimentelle Maschine den Kontrast zwischen dem millimetergenauen G-Code und dem semi-kontrollierten Schmelzen und Tropfen des Zinns – ein Gegensatz, der sich in den entstandenen Objekten widerspiegelt.

The 04IN over ear headphone is designed to be easily disassembled and repaired using a simple 4mm hex key.

With exposed screws, it will always be clear how the headphones can be disassembled. Additionally, all elements associated with disassembly are marked in yellow, making the process even more intuitive. The translucent casing provides insight into the clear internal structure to lower the psychological barrier to repair.

When taken apart, the headphone easily separates into three component / material groups, making recycling more simple. All electrical components are devided into different modules which then can be swapped without special tools.

Another key feature of 04IN is the integrated hook at the top of the ear cup. This allows for easy storage without the need for a protective case or extra packaging, reducing waste and unnecessary materials.

Der 04IN Over-Ear-Kopfhörer ist so konzipiert, dass er mit einem einfachen 4mm-
Inbusschlüssel leicht zerlegt und repariert werden kann. Dank der freiliegenden groß ausgelegten Schrauben ist stets ersichtlich, wie die Demontage funktioniert.

Zusätzlich sind alle Elemente, die mit der Demontage in Verbindung stehen, gelb markiert, was den Prozess noch intuitiver macht. Das durchsichtige Gehäuse gewährt Einblick in die klare innere Struktur, um die psychologische Barriere für eine Reparatur zu senken.

Beim Auseinandernehmen lässt sich der Kopfhörer leicht in die drei verschiedenen Komponenten-/Materialgruppen zerlegen, was das Recycling erleichtert. Alle Komponenten sind in verschiedene Module unterteilt, die ohne Spezialwerkzeug ausgetauscht werden können.