Alle Beiträge von Aimée Grünewald

Schau24

Schau24 Team Anastasia Almosova, Luis Amslgruber, Alexandra Börner, Johanna Braun, Frederick Britzlmair, Mila Dormeier, Viktor Dietzsch, Teresa Fagbohoun, Kilian Falb, Titia Grefe, Berit Greinke, Aimée Grünewald, Stefan Hipp, Anja Holle, Waldemar Kraus, Magdalena Kohler, Julia Kunz, Nele Oetjens, Stephanie Penkov, Yannic Pretzlaff, Jonathan Richter, Miriam Schade, Valeska Schmidt-Thomsen, Franziska Schreiber, Malene Specht & Dorothée Warning 

Pathing & Production Tim Kunt

Prompt Executing & Sound Concept Michl Best (@illun) & Nikolai Keller (@tonyflexaletti)

Hair & MakeUp MUD studio

Graphic Design notes on Hjördis Behncken und Insa Deist

Scent Smell Lab Berlin – Klara Ravat (creation & production) & Simon Carle (flacon development)

Video & Photo Documentation Kloster Berlin (@klosterberlin) Team: Ömer Akdağ, Valeria Babych, Arsen Derechynsky, Alex Dyak, Yagmur Kural, Harry Miller, Osman Özel, Faruk Ulutürk

After Show Party Mascha Berger, Nikolai Keller & Xander Tuor

In Zusammenarbeit mit den Studierenden Haleh Afshar, Adriana Amade, Kiarash Amourizi Varnamkhasti, Luis Amslgruber, Ina Bak, Sonja Baran, Mascha Berger, Dominik Bittmann, Rosalie Bock, Lars Bollgoenn, Sarah Boutament,  Noemi Braun, Violetta Büld, Ognjen Calija, Simon Carle, Alexander Conrad, Hannah Cummins, Jakob Deutschmann, Viktor Dietzsch, Dorota Dobosz, Maj Döhring, Mila Dormeier, Maren Eisemann, Tim Escher,  Kilian Falb, Juline Florentine da Fonseca, Mallki Garrafa-Schmalz, Sami Siray Garaffa-Schmalz, Jens Ginge-Skov, Charlotte Golz, Lucille Gonzalez, Titia Grefe, Justin Jacob Griffith, Aimée Grünewald, Camilla Hagenauer, Milas Haller, Hyejin Han, Paul Harhausen, Alexandra Harizanova, Chloesue Hartill, Eva Häuser, Lea Heinrich, Iva Hoes, Karl Caspar Hoess, Esra Hoffmueller von Kornatzki, Nikolaus Hofmann, Kieun Hong, Danny Holtfoth, Armin Horn, Clara Hurek, Charlotte Huttenloher, Mai Huyen Hoang, Bohye Im, Seulgi Jang, Elea Jenner, David Morris Kaul, Aaron Keller, Nikolai Keller, Leif Kessler, Haseong Kim, Yeram Kim, Charlotte Khuner, Evelyn Kliesch, Marina Kolushova, Ellie Korsikova Kruk, Lasse Kruschwitz, Lilith Kunst, Hannah Kurz, Vavara Kuznetsova, Achim Kwon, Yongbeom Kwon, Valeria Lehner, Eva Lempelius, Jing Ling, Ruth Michael, Nikolaus Moses, Luise Nehl, Linus Nicholson, Paula Nilse, Lina Nix, Valentin Ochlich, Wiktoria Okuniewska, Yannik Pretzlaff, Constantin Prueckner, Johanna Quester, Elisa Ramirez-Baralt, Melchior Rasch, Jonathan Richter, Irene Romàn, Marie Luise Rost, Miriam Schade, Benedikt Scheib, Melanie Schill, Gwen Schlüter, Bob Schroeder, Bob Chapri Silalahi, Malene Specht, Arkadiusz Swieton, Karolin Theiler, Jill Theisges, Xander Tuor, Clarissa Maria Undritz, Ruben Vogt, Philip Welp, Maleka Wiedemann, Yuexi Wu, Finn Wüsten, Leonard Zipper

DANK AN den Präsidenten und die Kanzlerin der Universität der Künste Berlin, den Dekan und die Fakultätsverwaltung der Fakultät Gestaltung, die Abteilung Kommunikation und Marketing und das Haushaltsreferat, das Referat für Gebäudemanagement und Arbeitssicherheit (Robert Biello, Jan Krause, Felix Wolf), Arbeitsschutz und Betriebssicherheit (Steffen Pieper, Michael Koch), InKüLe und den Studiengang Design&Computation und Jasmin Erb, Lilo Klinkenberg, Camilla Inge Volbert & Emma Wood und die Lehrbeauftragte Carsten Behm, Nina Birri, Johanna Braun, Frederick Britzlmair, Dominik Cosentino, Xenia Fink, Niels Gercama, Kai Gerhardt, Lilly Heine, Bianca Koczan, Mahret Kupka, Jan Tepe, Mara Trübenbach und Diana Weis

Mit Unterstützung von Bio Company, Polaroid & Westeifel I Werke (die-ballondrucker.de)

DE-FASHIONING EDUCATION – A critical thinking and making conference 15-16 September 2023 I Berlin I hybrid I PRELIMINARY PROGRAM OUT NOW – REGISTRATION OPEN


De-Fashioning Education – a critical thinking and making conference 

Berlin // hybrid

 

Call for Collaborations

De-Fashioning Education is a call to action as much as contemplation. A collaborative, critical and creative re-thinking and re-making of fashion education. An exploration of different fashion learning cultures.

Education for essential de-growth calls for radically different educational models and approaches: a community of learners who aim to co-create shared and diverse futures, relationships with nature, and with one another.[1]

De-Fashioning Education explores how to bring the learning and practices of fashion into balance with nature’s limits and needs and the equality and well-being of all human beings. An education for being, not only for having.[2]

‘Is the earth’s balance, for which no-growth – or even degrowth – of material production is a necessary condition, compatible with the survival of the capitalist system?’[3] André Gorz, 1972

‘The classroom remains the most radical space of possibility in the academy […] Urging all of us to open our minds and hearts so that we can know beyond the boundaries of what is acceptable, so that we can think and rethink, so that we can create new visions…’[4] bell hooks, 1994

DOWNLOAD PRELIMINARY PROGRAM HERE or VISIT CONFERENCE WEBSITE

[1] Degrowth / Rosa Luxembourg Stiftung (2014) ’Dimensions of learning for a de-growth society’ Degrowth conference Leipzig, 3 September https://www.youtube.com/watch?v=-iewh1DG2Ug.

[2] Fromm, Erich (1976) ‘Introduction: The Great Promise, Its Failure, and New Alternatives’ in: To Have or to Be? New York: Harper & Row, pp. 1–12.

[3] Gorz, André (Bosquet, M.) (1972) ‚Proceedings from a public debate‘ in: Nouvel Observateur. Paris, p. 397.

[4] hooks, bell (1994) Teaching to Transgress: Education as the Practice of Freedom. New York: Routledge, p. 12

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fashioning education is a collaborative research initiative to open, facilitate and formalise the debate on fashion education against the backdrop of global social transformations. 

It brings together experts and creatives from different fields of fashion related education, research and practice into critical conversation and exploration of the transformative potential of fashion. The intiative seeks to contribute to the reflection, networking and reorientation of fashion education that meets the demands of a sustainable, social and conscious future. The three-year project is funded by the Einstein foundation and jointly led by the colleagues of the Fashion Institute of the Berlin University of the Arts Valeska Schmidt-Thomsen, Franziska Schreiber and Renate Stauss. fashioning educationaims to share and interact by a series of annual public events culminating in a closing conference ‘Fashioning Education: A Conference on Critical Thinking and Making’ in Berlin 2023.  

fashioning education is currently shaped by the following members: Berit Greinke (Prof Dr, Wearable Computing, Berlin University of Arts(UdK)), Britta Bommert (Dr, Fashion Image Collection, Museum of Decorative Arts Berlin(KGM)), Christina Moon (Prof, Dr, Fashion Studies, The New School – Parsons New York), Dilys Williams (Prof, Centre for Sustainable Fashion, London College of Fashion (LCF)),  Elisabeth Meier (Prof, Film Costume, Berlin University of Arts (UdK)), Franziska Schreiber (Prof, Fashion Design, Berlin University of Arts (UdK)),Melchior Rasch, student of Fashion Design, Institute of Experimental Fashion & Textiles Design, Berlin University of the Arts, Oliver Ibert (Prof, Dr, Leibniz Institute for Research on Society and Space (IRS)), Renate Stauss (Prof, Dr, Fashion Theory, Berlin University of Arts(UdK) & Fashion Studies The American University Paris(AUP)), Valeska Schmidt-Thomsen (Prof, Fashion- and Textile Design, Berlin University of Arts(UdK)), Wowo Kraus (Prof, Fashion Design, Berlin University of Arts(UdK)),  Zowie Broach (Prof, Fashion Design, Royal College of Art London(RCA)), Patrick Presch (Lecturer at the Technical University of Berlin), Tanveer Ahmed (PhD candidate at The Open University).

 

fashioning education
Prof. Valeska Schmidt-Thomsen, Prof. Franziska Schreiber&Dr. Renate Stauss

Institut für experimentelles Bekleidungs- und Textildesign
Universität der Künste Berlin
Strasse des 17. Juni 118
10623 Berlin

more information/ latest interaction&involvement
https://fashioning.education

contact

 

Call for Participation – The De-Fashion Test Kitchen

Call for Participation

The De-Fashion Test Kitchen – Translating Degrowth into Action

a student think and make tank accompanying  “De-Fashioning Education –  A critical thinking and making conference (The Digital Multilogue on Fashion Education 2023 X Fashioning Education )

When? Friday 15.9.23 and Saturday 16.9.23 from 09:00 until 18:00

Where? Haus Bastian: Am Kupfergraben 10, 10117 Berlin

For whom? Students and recent graduates whose studies and work revolve around fashion and textiles and who are on the ´journey towards socio-ecological change in the field of fashion

Using the impulses of the De-Fashioning Education Conference as a framework, the Test Kitchen is a space for collective reflection, experimentation, action and to explore possibilities of Degrowth in our own fashion and textile practices.

The perspectives of young fashion practitioners (as change agents) plays a crucial role in the pursuit of de-fashioning education and fashion practice. Join us for this two-day workshop to learn about de-growth concepts and practices, reflect on them within the context of your work and translate them into your own practice within the context of the group. Be part of the de-fashion movement that carries fashion towards social and ecological justice!!

Through a series of workshops we will explore Degrowth from a wide range of perspectives and positions and interlink these with topics such as local production, activism, the role of care, our approach to the human and non-human environment, and our role as designers within a global fashion system.

The Test Kitchen is organized and facilitated by Isabell Schnalle and Nina Birri and a range of collaborators who will join us for workshops.

Students enrolled at The Berlin University of the Arts are eligible to gain Studium Generale Credits (2LP).

Registration is required until 30 June 2023.

Get detailed information here or visit the conference website.

We look forward to your participation.

 

6900 Haus | Clemens Kramer | MA 2023

 

 

6900 Haus | Clemens Kramer | MA 2023

Tradition und Tracht treffen auf Urbanität und Schnelllebigkeit. Inspiriert von den Kollisionen verschiedener Umgebungen im Raum Berlin und Vorarlberg, ist die Kollektion eine Hommage an die traditionelle Bekleidung. Neue Materialien, technische und funktionale Lösungen werden mit einer generationsübergreifenden Designsprache kombiniert, um unseren Alltag auf nachhaltige Weise zu erleichtern. Die Kombination von Gegensätzen schafft eine generationsübergreifende Ästhetik. Im Vordergrund steht immer die Zweckmäßigkeit, die durch Mehrfachverwendung und Kombinierbarkeit entsteht. Es werden hybride Formen geschaffen, um Accessoires mit Kleidung zu kombinieren. Der Schwerpunkt liegt auf der detaillierten handwerklichen Verarbeitung und der Auswahl der Formen und Stoffe.

 

Tradition and traditional costume meets urbanity and fast pace. Inspired by collisions different environments and people, the collection is a tribute to traditional clothing and older generations.

New material, technical and functional solutions are combined with the old design language to facilitate our everyday life in a sustainable way. The combination of opposites creates an intergenerational aesthetic. Practicality is always in the foreground, created by multi-use and combinability. Hybrid shapes are created to combine accessories with clothing. The focus is on detailed craftmanship and selection of shapes and fabrics.

 

Betreuer*innen: Gast Prof. Julian Zigerli, LB Stephanie Penkov, Prof. Lukas Feireiss

Credits:

Design: Clemens Kramer

Concept: Mona Gutheil

Photography: Laurin Stecher

Talents: Theresa Glasauer & Kilian Sternath

 

Zuhause sind meine Kinder Kurden | Sezgin Kivrim | 2023

 

 

Zuhause sind meine Kinder Kurden | Sezgin Kivrim | 2023

Der Ausspruch „Meine Kinder sind zu Hause Kurden, auf der Straße Türken in der Schule sind sie Ausländer“
beschreibt die Kultur- und Identitätskonflikte vieler, in der Diaspora lebender, Kurd:innen. Einem Volk geprägt von Flucht und der Existenz in der Heimatlosigkeit. Die Bildung des Gefühls einer kulturellen Identität drückt vor allem für viele, ins Ausland emigrierte Kurd:innen eine große Schwierigkeit aus. Der Fakt, dass die eigenen Wurzeln und Traditionen in den beheimateten Ländern nur vereinzelt oder gar nicht ausgelebt werden können, stellt eine Distanz zur eigenen Herkunft dar. Diese Distanz in einem fremden Land zu verringern, sich gleichzeitig neuen, unbekannten Werten zu öffnen und ein Gefühl des Zusammenhalts und der Gemeinsamkeit für das neue Umfeld zu bilden, sind große, aber nicht unüberwindbare Hürden.

„My children are Kurds at home, Turks on the street and foreigners at school“. This quote describes the cultural and identity conflicts of many Kurds living in diaspora. A people marked by escape, and who exist in rootlessness. The development of a sense of cultural identity expresses a great difficulty, especially for many Kurds who have emigrated abroad. As a result, one’s roots and traditions can only be accessed and lived sporadically or rarely in their native countries. This represents a distance to one’s origins. Narrowing this distance in a foreign country, whilst simultaneously trying to create a sense of community and belonging in the new and unfamiliar environment, pose some of the major, but not insurmountable hurdles of the Kurdish diaspora.

 

Betreuer*innen:Prof. Wowo(Waldemar) Kraus, KM Alexandra Börner, LB Stephanie Penkov

Credits:

Photos:
Lexi Sun
Marvin Schmidt

Post production:
Mai Wong Studio
Sezgin Kivrim

Creative production:
Sezgin Kivrim

Photography Assistant:
Anna Schaser
Johanna Braun

Set Assistant:
Angelina Schwarzkopf
Tabea Wendlinger
Anna Schaser
Johanna Braun

Hair and Makeup:
Una You
Titia Grefe
Angelina Schwarzkopf

Styling:
Sezgin Kivrim
Johanna Braun

Talents:
Diyar
Cedric
Ileana
Louisa
Serdem
Sercan
Canan
Hevin
Hüsniye
Scheri
Ferhat

 

Über Ruhe | Nataliya Susyak | 2023

 

 

Über Ruhe | Nataliya Susyak | 2023

Diese Arbeit ist ein Versuch, das Entwerfen eines Kleidungsstückes aus einer bestimmten Perspektive zu betrachten. Es geht um Reflexionen darüber, wo man Verlangsamung und Entspannung finden kann. Ich habe im Gestaltungsprozess nach Anhaltspunkten gesucht, in denen sich ein Raum für Ruhe eröffnen kann, die sich dieser Richtung annähern und Potential für den zukünftigen Gebrauch haben können. Ist es möglich, die Mode zu verlangsamen? Findet man Ruhe in der Mode und wie kommt sie zum Ausdruck? Gibt es Grenzen für unsere Wahrnehmung von Konsumgütern? Welche Rolle spielt die Kunst in unserer Fähigkeit zu verweilen? Können Praktiken der Verlangsamung aus der Kunst und dem Alltag auf die Mode übertragen werden?

Diese Arbeit ist ein Statement, und indem sie da ist, trägt sie bei.

This work is an attempt to look at the designing of a garment from a certain perspective. It’s about reflections on where to find slowing down and relaxation. In the design process, I looked for clues in which a space for Ruhe can open up, which can approach this direction and have potential for future use. Is it possible to slow down fashion? Can you find Ruhe in fashion and how is it expressed? Are there limits to our perception of consumer goods? What role does art play in our ability to linger? Can practices of slowing down from art and everyday life be transferred to fashion?

This work is a statement and by being there it contributes.

 

Betreuer*innen: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen, KM Alexandra Börner, Prof. Ingeborg Harms

Credits:

Photography: Laura Zepp @laurazeppelin

Talents: Daniela Harsch @danielaharsch Ilaaf Khalfalla @50shadesofanger

Photography assistance: Robert Samplawski@robertslifeproblems

Make-up & hair: Eleonore Ising @niemandswasser.mua

Production director: Joy Braun @einkaiserlichesergebnis

Assistance: Greta Berghoff @nee_danke

Cast: Lea Gugler @leagugler_

 

ZERO IS AN EVEN NUMBER | Maike Lauber | 2023

ZERO IS AN EVEN NUMBER | Maike Lauber | 2023

words (100-300):

Das Maß verlangt ein Denken von und in Zusammenhängen: ein Denken in gegebenen Situationen. Das Maß steht dafür ein, dass etwas „passt“ und „sitzt“, dass etwas „so“, wie es gemacht ist, „geht“.
(Konersmann, Ralf: Welt ohne Maß; S. Fischer Verlag GmbH Wissenschaft, 2021, Frankfurt am Main)

Wir sind längst gewohnt, beim Mathematischen an die Zahlen zu denken. Das Mathematische und die Zahlen stehen offensichtlich in einem Zusammenhang. Die Frage bleibt nur: Besteht dieser Zusammenhang, weil das Mathematische etwas Zahlenhaftes ist oder weil umgekehrt das Zahlenhafte etwas Mathematisches ist?
(Heidegger, Martin: Die Frage nach dem Ding; Max Niemeyer Verlag, 1962, Tübingen)

Für das theoretische Begreifen ist der Status des Maßes, ist seine Nichtstofflichkeit und, damit Zusammenhängens, die Verdecktheit seiner Präsenz eine Herausforderung eigener Art.
(Konersmann, Ralf: Welt ohne Maß; S. Fischer Verlag GmbH Wissenschaft, 2021, Frankfurt am Main)

Iteration (von lateinisch iterare ,wiederholen‘) beschreibt allgemein einen Prozess mehrfachen Wiederholens gleicher oder ähnlicher Handlungen zur Annäherung an eine Lösung oder ein Ziel.
Der Körper ist ein Text: Jedes Mal, wenn wir uns definieren, wählen wir Definitionen.
(Russel, Legacy: Glitch Feminism; Merve Verlag, 2020, Leipzig)

Ein Glitch ist ein Fehler, ein Fail, ein nicht-Funktionieren. In der Technokultur ist Glitch Bestandteil der Maschinenangst, ein Anzeichen dafür, dass irgendwo irgendwas schiefgelaufen ist.
(Russel, Legacy: Glitch Feminism; Merve Verlag, 2020, Leipzig)

Fehler sind in dieser Hinsicht toll, da sie oft die Kontrolle umgehen, schwer zu reproduzieren sind und daher schwer zu wiederholen.
(Russel, Legacy: Glitch Feminism; Merve Verlag, 2020, Leipzig)

(— Ausgangspunkt ist der Schnitt eines 1950er Hochzeitskleides, der systematisch immer wieder in Photoshop verzerrt und neu drapiert wird.)

words (100-300):

Measurement requires thinking of and in contexts: thinking in given situations. The measure stands for the fact that something „fits“ and „sits“, that something „goes“ „the way“ it is made.
(Konersmann, Ralf: Welt ohne Maß; S. Fischer Verlag GmbH Wissenschaft, 2021, Frankfurt am Main)

We have long been used to thinking of numbers when we think of mathematics. The mathematical and the numbers are obviously connected. The only question remains: does this connection exist because the mathematical is something numerical or because, conversely, the numerical is something mathematical?
(Heidegger, Martin: Die Frage nach dem Ding; Max Niemeyer Verlag, 1962, Tübingen)

For theoretical comprehension, the status of the measure, its non-materiality and, thus connected, the hiddenness of its presence is a challenge of its own kind.
(Konersmann, Ralf: Welt ohne Maß; S. Fischer Verlag GmbH Wissenschaft, 2021, Frankfurt am Main)

Iteration (from Latin iterare ,repeat‘) generally describes a process of multiple repetition of the same or similar actions to approach a solution or goal.
The body is a text: Every time we define ourselves, we choose definitions.
(Russel, Legacy: Glitch Feminism; Merve Verlag, 2020, Leipzig)

A glitch is an error, a fail, a non-function. In technoculture, glitch is part of machine anxiety, a sign that something has gone wrong somewhere.
(Russel, Legacy: Glitch Feminism; Merve Verlag, 2020, Leipzig)

Glitches are great in this regard because they often bypass control, are hard to reproduce, and therefore hard to repeat.
(Russel, Legacy: Glitch Feminism; Merve Verlag, 2020, Leipzig)

(— The starting point is the pattern of a 1950s wedding dress, systematically distorted in Photoshop and redraped over and over again.)

 

Betreuer*innen: Prof. Wowo(Waldemar) Kraus, KM Alexandra Börner, Prof. Ingeborg Harms

Credits:

Photography: Lee Kern, Maike Lauber

Model: Oscar Stefan

 

behind locked doors

 

 

behind locked doors //  WiSe 22/23 // Design Project

For the Summer-Winter semester 22/23 we changed classrooms in order to collaborate with the pupils of the JSA (Jugend Strafanstalt) Berlin. Working in an environment behind locked doors, without our phones, without internet and without the tools we normally take for granted was an exciting challenge.

Social and circumstatual issues to do with imprisonment are the subjects the students were exploring  through their projects, developing concepts which were translated into garments and accessories. In short weekly workshops we did explore the creative force and energy of the participants from each intstitution. For example a sneaker workshop as well as body and fashion related exercises.

 

Lehrende:
Prof. Wowo (Waldemar) Kraus, LB Corinna Dehn, LB Stephanie Penkov (Drapage), Stefan Hipp, Dorothée Warning, Julia Kunz

 

 

Leif Kessler

Credits:
Fotografie: Lili Cirksena
Model: Kiarash Amourizi Varnamkhasti

 

 

Noemi Braun

 

 

Jakob Deutschmann

Credits:
Fotos: Lili Cirksena
Model: Ivan Baryshnikov

 

 

Tim Escher


Credits:
Foto: Darius Adam
Model: Lina Nix Assistant, Laurin Schuler

 

 

Eva Häuser

Credits:
Foto: Nikolaus Brade
Model: Valentina Voss

 

 

 

wEarE – 48 hour project

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

wEarE – 48 hour project

Lehrende: Prof. Wowo (Waldemar) Kraus, Prof. Valeska Schmidt-Thomsen

 

 

Kilian Falb, Benedikt Scheib, Xander Tuor

 

Jing Ling, Yannic Pretzlaff

 

Sofia Geier, Malene Specht

 

Lina Nix, Sami Siray Garaffa Schmalz

Hemd, Hoodie, Hose = Hut (2022)

 

 

HEMD, HOODIE, HOSE = HUT // 2022 SoSe // 2.Semester Basisprojekt

HEMD/HOSE/HUT/HOODIE/HOSENTRÄGER/

HOTPANTS/HALSKRAUSE/HELM/

HANDTASCHE/HALSTUCH/HAAR/HAUT

OBEN/UNTEN/LANG/

KURZ/GROSS/KLEIN/

WEIT/SCHMAL/PASSEND

Ein Basisprojekt zum Zusammenspiel von Kleidung.

Zum Wiederfinden von Vergangenem.
Zum Entdecken von Neuem.
Zur Bedeutung des Details.
Zum Ausprobieren von Proportionen.

 

 

 

 

Arkadiusz Swieton

 

 

 

Aimée Grünewald

 

 

Bob Chapri Silalahi

 

 

Charlotte Huttenloher

 

 

Dominik Bittmann

 

 

Jill Theisges

 

 

Kieun Hong

 

 

Lena Kleinert

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Lucille Gonzalez

 

 

Luis Amslgruber

 

 

Maj Doehring

 

 

Mallki Garrafe Schmalz

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Marina Kolushova

 

 

David Korn

 

 

Mila Dormeier

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Nikolai Keller

 

 

Rosalie Bock

 

 

Viktor Dietzsch

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Yeram Kim

Akris spelled backwards means Agile (2022)

 

 

 

AKRIS SPELLED BACKWARDS MEANS AGILE // SoSe 22 // 6. Semester (und alle Corona Ausfall/Nachhol Semester)

Ein Projekt was die unglaublich wichtige Agilität der Mode in Vordergrund bringt und klassische Mode Strukturen und Designs auf den Kopf stellen soll. Agil bleiben. Neue Wege finden. Rebellieren.
Wir nutzen das Modehaus AKRIS mit Albert Kriemler als Kreativ Direktor als Gegenüber und lassen uns von deren Haus–Codes und Traditionen leiten. Diese Codes jedoch mit einer eigenen Designsprache und Ästhetik neu erfinden. Ein mutig und intuitives arbeiten welches das Oben mit dem Unten austauschen soll. Ist es so richtig? Oder so falsch? Ja!

 

 

 

 

 

Emily Zanon

                                               .           

 

 

Mona Gutheil

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Greta Berghoff

 

 

 

Haleh Afshar

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Laurin Stecher

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Lenard Schnitzler

 

 

Michael Sieweke

 

 

Patrick Engelmayer

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Philine Beutel

 

 

Philip Welp

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Simon Carle

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