Das Klappmesser klappt, das Schlauchboot ist ein Schlauch und das Wurfzelt wird geworfen. Unsere Benennung dieser Produk- te legt einen klaren Fokus auf ihre Identität und reduziert sie auf ihre Matarialität bzw. ihre Funktionsweise. Aber was verbindet sie? Solche Produkte, die auf eine temporäre Nutzung angelegt sind und zwischen ihrem Funktions- und ihrem Ruhezustand die Form verändern, haben eine zentrale Gemeinsamkeit, die wir sprachlich bisher nicht fassen: sie sind in Bereitschaft, auf stand-by.

STANDBY ist ein Klappstuhl, der im Geiste von Knirps, Springmesser und Chapeau-Claque mit einer Hand entfaltet werden kann. Im zusammengeklappten Zustand kann er sich frei stehend in die Wohnlandschaft integrieren und seine Potentialität anbieten.
Flexibilität, Mobilität und Verfügbarkeit als prägende Schlagworte unseres heutigen Zeitgeists werden in einem klassischen Produkt zum Ausdruck gebracht.

Moderne Nomaden reisen viel. Dabei müssen sie ihr Hab und Gut so komprimieren, dass sie es immer wieder aufs Neue einpacken und mitnehmen können. Ich vergleiche ihr Dasein mit Camping – mit dem Gefühl der Freiheit, Unabhängigkeit und Autonomie, welches aufkommt, wenn wir unseren Rucksack packen und uns auf den Weg ins Ungewisse machen. Diese Objekte sollen uns an jedem Ort das Gefühl geben, dass wir nicht gebunden sind, aber gleichzeitig die Qualität von permanenten Möbelstücken haben. Die Kollektion basiert auf dem Konzept der Autonomität. Für ihre Installation sollen keine Löcher in die Wand gebohrt oder Türen ausgebaut werden. Der Verzicht auf komplizierte Mechaniken unterstreicht dieses intuitive Gestaltungsbild.

Die Elemente, die an das Zelten erinnern, sollen direkt übertragen und neu kombiniert werden, sodass ihre Vorteile deutlich in den Vordergrund treten. Aus den Funktionselementen entstehen dekorative Elemente. Die Objekte behalten dadurch ihren funktionalen Charakter. Es sind aber mit Bedacht Möbelstücke, die in ihrer Bewegung erstarrt sind: ein Schlafsack auf Beinen, ein Schirmständer mit großer Tischplatte, eine Taschenlampe im Stromverteiler aus Stein. Die Objekte sind zwar leicht zu demontieren und sowohl haptisch als auch visuell leicht, doch es bleibt ein scheinbares Nomadentum, denn wir wollen das Gefühl des Provisoriums haben, ohne dabei den Komfort des Eigenheims zu verlieren.

Aus einer intensiven Auseinandersetzung mit schützenden Hüllen im Rahmen der Diplomarbeit Matrjoschkas und Eierschalen  sind die Entwürfe Sans-serif Backpack  und die Balloo Collection hervorgegangen. Der Rucksack rückte dabei als die Summe seiner Hüllen in den Vordergrund. Als adäquat zeigte sich bei dieser Betrachtungsweise die Nutzung dreidimensionaler Textilien. Sans-serif Backpack  wird in einem Stück gefertigt und nutzt dabei die, in ihren Potenzialen noch wenig ausgeschöp! e, Technologie des dreidimensionalen Strickens. Die Balloo Collection  besteht aus einem Abstandsgewirk, gewöhnlich nur für polsternde Zwecke verwendet, hier aber als formgebendes und schützendes Gestaltungsmerkmal angebracht.

Der Balloo Collection liegt ein sogenanntes Abstandsgewirk zugrunde. Ein durchlässiges Polster, das als Tasche nicht mehr sein will denn ein Korb, ein Netz, welches Inhalt zusammenfasst. Ein Cocon, der die getragenen Elemente schleierha!  umhüllt. Die Rucksäcke haben beide ein dichtes Herz, Innentaschen, die wichtige oder fragile Sachen noch mal besser schützen und, die nach Belieben und Bedürfnis mit anderen Innentaschen kombiniert werden sollen.

Die Netzstruktur und das Material (Polyester) ermöglichen es, einerseits durch Ra“ ungen Formen zu erzeugen, aber auch durch thermische Verformung Gestalt zu # xieren. Das Netz bietet ebenfalls die Möglichkeit, ohne eine zusätzliche Transformation des Gewebes, Haken und Ösen direkt einzufügen. Das Material besitzt durch seine versteifenden Abstandsfäden auch eine spannende Festigkeit, die eine gewisse Formstabilität gewährleistet, eine Flexibilität der Textilien jedoch weiterhin ermöglicht. Diese, dem Abstandsgewirk eigenen, Verarbeitungsweisen bilden die Basis der Kollektion.

Sans-serif ist ein Rucksack der in einem dreidimensionalem Strickverfahren hergestellt wird. Der Rucksack besteht nur aus einem Teil, welcher von der Strickmaschine in einem Schuss produziert wird. Dabei entsteht ein Objekt, das näher an einem Kleidungsstück liegt als einem herkömmlichen Rucksack. Das Gestrick verleiht dem Sack Geschmeidigkeit und durch das Polyestergarn erhält er seine Beständigkeit. Der leichte, weiche als auch robuste Rucksack wird an einem Stück gestrickt, ist aber durch unterschiedlich dicke und elastische Zonen gegliedert, die durch ein vorprogrammiertes Strickmuster festgelegt sind.

Der Brückenstein schafft einen neuen Umgang mit einer nicht durch gewisse Zweckmäßigkeit gestalteten Natur. Er soll die kulturelle Wertschätzung einer solchen vorantreiben, welche sich emanzipiert von kapitalistischen und ökonomischen Sichtweisen. Ziel ist eine Natürlichkeit erfahrbar zu machen, mitsamt allen Unzulänglichkeiten und Imperfektionen, die diese beinhaltet.

 Er bildet so eine Verbindung zwischen Natur und Kultur jenseits der lediglich Natürlichkeit suggerierenden Landschaftsgestaltung. Ein Minimum an Gestaltung und Struktur des Objektes wirkt sich dabei positiv auf die Aneignungsprozesse der Brache durch den Menschen aus. Dies macht es möglich, die Brachfläche innerhalb der Wertevorstellungen der Stadt existieren zu lassen.

Symposium, Video, Photography and Texts

Einen Verlust in ein Geschenk verwandeln. Der weiße Arztkittel, die Therapie mit Placebopillen oder das Abhorchen des Herzens – Inszenierung, gestaltete Praktiken und Interaktions- rituale sind Teil der Medizin und ihres Behandlungserfolgs. Insbesondere in der Organspende zeigen sich die Grenzen sachlicher Vermittlung.

Zu sehr verhindern Ängste und Tabus eine Annäherung an dieses sich zwischen Medizin und Mythos befindenden Thema. Welche Artefakte und Rituale lassen sich in medizinischen Prozessen gestalten und welche Aufgaben kann dabei Design übernehmen? Potenziale einer erweiterten Zusammenarbeit von Medizin und Design wurden auf dem Symposium ‘Design as Cure – Über die Wirkungsmacht der Gestaltung in der Medizin’ und in medialen Arbeiten diskutiert.

Ein dynamisches Raumszenario das auf unterschiedliche Anforderungen reagieren kann. Eine Installation, eine Anlage in der man sich mit seinem Körper bewegt, sich im Werk befindet, in der Zeit ist, mit seiner Persönlichkeit beteiligt.

Klingende Stahlzylinder hängen von der Decke und werden über Gurte mit Seilen und Rollen durch die Luft bewegt. Sensoren innerhalb der Elemente reagieren auf diese Bewegung und konstruieren Klänge in Echtzeit.

„Fragment“ ist ein im Aluminium-Sandguss hergestellter Stuhl aus einem Guss. Dem gestalterischen Ausdruck liegt das Konzept zugrunde die im Sandguss anfallenden Elemente der Gusskonstruktion an der gegossenen Sitzschale zu belassen. Dieser Entwurf ist das Ergebnis des Versuchs, dem Angusssystem in diesem Fall die Funktion von drei Stuhlbeinen zuzuordnen. Die stringenten Herstellungsbedingungen und mein selbstgesteckter ästhetischer Rahmen, defi-nieren die formale Qualität von „Fragment“. Der Entwurf wurde maßgeblich beeinflusst durch ein integrales Verständnis der gegebenen industriellen Gusstechnik und das Ausloten der Grenzen statischer Machbarkeit.

 Die Sitzplatte gilt als zen-trales ergonomisches Element, ohne dies besonders sicht-bar zu machen. Den ungeschmückten technoiden Charakter der Welt der Maschinen zitierend, ist der Entwurf ein Hommage an die obskure Ästhetik von Objekten deren Form sich aus Regeln und Berechnungen ergibt, ungeachtet von ästhetischen Ansprüchen. Der Stuhl soll das Spiel mit Proportion und den freien Umgang mit Gebrauchsgegenständen und Sehgewohnheiten, im Industriedesign aufzeigen.

Alles ist in Bewegung, vom Gedanken bis zum kleinsten Atom – nichts ist statisch. Wir erfahren die Zeit über die Bewegung der Erde um die Sonne. Ein formaler Sprung in der Zeit – Mondrian gibt den Rahmen. Zurück ins Jetzt, losgelöst vom zweidimensionalen Tableau, fasst dieser ein hochtechnisches Material.

 Ein Spiel aus Farben, Licht und Schatten, Reflexion, Spiegelung und Durchsicht, Klarem und Verzerrtem, die Auflösung des Objekts im Raum – mal subtil, mal dynamisch – immer abhängig von Bewegung und Zeit.

Die Arbeit, befasst sich mit der Inszenie- rung von Bewegung. Ich habe mich für den Abschluss mei- nes Produktdesignstudiums der Aufgabe gestellt, zeitgenös- sischen Tanz mit moderner Technologie zu verknüpfen. Im Folgenden werde ich einen Überblick der recherche und den theoretischen Hintergrund meines Entwurfes liefern. Des Weiteren erläutere ich den Gestaltungsprozess, um nachvollziehbar darzustellen, welche Aspekte durch den am Ende realisierten Prototypen herausgearbeitet, dargestellt und vermittelt werden sollen.

Da sich mein Studium bereits außerhalb der klassischen Produktdesign-Pfade bewegte, ist es nicht erstaunlich,
dass nun auch mein Diplom eine Art Grenzüberschreitung darstellt. Die Bühne, die Inszenierung und das Theater haben mich schon immer begeistert und die wechselsei- tige Beziehung von Tanz und Technologie interessieren mich sehr. Begonnen mit den ersten Experimenten Loie Fullers mit fluoreszierender Farbe und raumgreifenden Tanzgewändern, über Oskar Schlemmers raumplastiken, Merce Cunninghams Adaption der filmischen Montage auf die tänzerische Bewegung, bis hin zur Entwicklung von Choreographien am rechner mit 3D Animationsprogram- men, kann man ein großes Interesse des zeitgenössischen Tanzes an moderner Technik beobachten. Die Zielsetzung der Bewegungserweiterung und die eigene Vorstellung und körperliche Fähigkeit an die Grenzen zu bringen, war hierbei wegweisend. Interaktive Bühnensysteme, die vor allem in den 90er Jahren große Aufmerksamkeit erhalten haben, stellen für mich den Höhepunkt aber auch eine Überspannung des Bogens dar. Licht-, Projektions- sowie Soundsteuerung, alles an die Bewegung gekoppelt, durch sie gesteuert und reguliert, führten zu einer Degradierung des Tänzers zum Instrumentalisten, Bühnentechniker, Ein- und Ausschalter. Hiervon sind natürlich die Produk- tionen ausgenommen, die sich bewusst dieser Mittel be- dient haben, um eine gewisse Aussage zu treffen.

Eine allgemeine Tendenz, die ich in unserer mehr und mehr technologisierten, hochmodernisierten und digitalisierten Gesellschaft beobachten kann, ist die Sehnsucht nach dem Körperlichen, der direkten sinnlichen Erfahrung. Besu- cherzahlen von Ausstellungen und Museen waren noch nie so hoch wie heute, selbst bei Mediamarkt sind inzwischen wieder Schallplatten erhältlich und der ganze Bereich physical Computing ist ein resultat der technischen und gesellschaftlichen Entwicklung der vergangenen Jahre.

Eine Kombination von Tanz und Technik kann für mich nur auf dieser Ebene funktionieren: physisch, sinnlich und mit der Bedingung einer Erweiterung des Tanzes. Die Technik soll hier als gleichberechtigter, nicht übergeord- neter, Partner in Aktion treten. Sie inszeniert, verstärkt, vermittelt und übersetzt das Wesen der Bewegung.

Die drei gefertigten Volumenkörper sind aus LdPE – Folie. Dieses Material weckt in jedem die Assoziation heimwer- kerischer Malerarbeiten, erstrahlt hier im neuen Glanz und zeigt sich von einer ganz anderen Seite. Durch ihre leich- tigkeit und geringere luftundurchlässigkeit bringt sie die benötigten Materialeigenschaften mit.

Die verschiedenen Schnittmuster orientieren sich alle am einfachen Fallschirm, zeigen aber in Ausformung und Detailverarbeitung leichte Unterschiede auf. Jedes Objekt entwickelt so ein ganz eigenes, charakteristisches Bewe- gungsverhalten.

„Das Internet vergisst nichts“ – ein viel gelesener Satz. Der moderne mensch hinterlässt online eine Vielzahl an Spuren. Diese entziehen sich größtenteils seiner Kontrolle, sie währen ewig, kein Tauwetter löst die Spuren auf. Wir selbst schreiben fortwährend unsere digitalen Memoiren. Hauptautor der Geschichte ist der Einzelne, unterstützt wird er von Freunden, die das stetig wachsende digitale Archiv unseres Lebens mit Informationen speisen. Gemeinsam entsteht ein riesiges intersubjektives Tagebuch. Die Lesbarkeit dieses Tagebuchs, der Memoiren, ist jedoch begrenzt. Zu vielfältig sind die Formen der Eingabe.

Auch gibt es keinen Lektor, der einen sinnlosen Satz streicht und das Buch zu einem runden Gesamtwerk macht. Gerade mit Blick in die Zukunft werden wir am Lebensende einen kompletten digitalen Abdruck unseres Lebens erhalten. Brächte man diese Daten nun in Form und unterschiede im Stile des Lektors brauchbar von unbrauchbar, so würde man eine Skizze des einzelnen Lebens erhalten.

Memento, ein neues Konzept für einen Gedenkstein, vereinst diese Daten – Eckpfeiler unseres Lebens – zu einer abstrakten Datenskulptur.

Das Mobiliar sei die „äußere Konstellationen unserer Haut und unserer Körperhaltung“ schreibt J.G. Ballard In seinem Projekt für ein Glossar des 20. Jahrhundert. Die intimste Konstellationen, das Bett, sei jedoch der Raum „an dem der Westen die geringste Phantasie verschwendet hat“.

Das Bett ist ein Raum der Weichheit und der Wärme. Der Raum hat einen eigenen Dresscode, man betritt ihn in unserer Realität alleine oder unter sehr bestimmten Bedingungen mit wenigen anderen. Es gibt einen allgemeinen Konsens darüber das dieser Raum zum schlafen dient. Aber wie kein anderer Raum ist das Bett assoziiert mit Sexualität, mit Geburt, mit Krankheit, mit dem Sterben. Er ist konnotiert mit Lust, Faulheit und Schwäche, mit Liebe, Geborgenheit, Frieden und bedrückender Routine. Er ist zugleich der Raum der Träume, und der Raum des Erwachens.

Ich möchte das Bett als Raum sehen, weil es mir weniger darum geht wie das Bett für den Menschen funktioniert, sondern eher darum wie der Mensch durch das Bett funktioniert.

Ich möchte das Bett als Heterotopie unter die Lupe nehmen, als einen Raum mit Regeln und Eigenschaften, die sich der äußeren Realität entgegensetzen, und sich parallel zu ihr entwickeln.

Und ich möchte das Bett als Utopie untersuchen, als einen imaginären und unerreichbaren Raum, als Objekt der Begierde. Die Bearbeitung erfolgt in umgekehrter Reihenfolge:

Das Bett als Utopie:Mythen, Erzählungen, Sehsuchtsbilder. Das Paradebett von Versailles, das Playboy Bett von Heffer, das Protestbett von John Lennon und Yoko Ono. Betten dessen Bedeutung in ihrer Performativen Vermittlung steckt, und dafür geschaffen sind eine alternative Realität zu verkörpern. Die Utopien erzeugen die Bilder, aus denen der Entwurf hervorgehen soll.

Das Bett als Heterotopie:eine empirische Untersuchung in der ich versuche werde die Realitätsgrenze meines Bettes abzutasten, und die konträren Beziehungen zur Außenwelt nachzuvollziehen. In welchen Aspekten ist das Bett ein Kompensationsraum?

Das Bett als Real-Raum:ein Versuch die Bilder und Ideen in die eigene Realität zu Integrieren. Eine widerspruchsvolle Kompromissfindung zwischen verschiedenen Betrachtungsweisen eines Objekts in seiner Materiellen Form, und empirischen Erfahrung.