STRINGS

Bei STRINGS handelt es sich um eine experimentelle Erkundung von geometrischen Formen, wie dem Würfel, der Kugel und dem Tetraeder in Verbindung mit gespannten Fäden. Diese drei Formen dienen als Grundgerüst für die darin gespannten Fäden. Besonders interessant ist dabei, dass mithilfe von mehreren eng aneinander gespannten Fäden unterschiedliche kurvenartige Flächen entstehen. So wird aus etwas vermeintlich Geradem, Inflexiblem etwas Organisches und Bewegtes. Die Form des Rahmens, in dem die Fäden gespannt sind, beeinflusst die Art der entstehenden Kurven. Die Fäden durchdringen sich an einigen Stellen und bilden Verwebungen. Diese Verdichtung der Fläche bewirkt, dass die entsprechende Stelle stabiler und undurchsichtiger ist. Das größte Modell, das Tetraeder, spielt außerdem noch mit dem Thema Farbe: Blaue, gelbe und rote Fäden sind gespannt und durchdringen sich zur Mitte hin. Es entstehen Farbmischungen und Moires.

STRINGS is an experimental exploration of geometric shapes, such as the cube, the sphere and the tetrahedron in combination with tensioned threads. These three shapes serve as the basic framework for the threads tensioned in them. It is particularly interesting that different curved surfaces are created with the help of several tightly tensioned threads. In this way, something supposedly straight, inflexible becomes something organic and moving. The shape of the frame in which the threads are stretched influences the type of curves that arise. The threads penetrate each other in some places and form weaves. This compaction of the surface causes the corresponding area to be more stable and opaque. The largest model, the tetrahedron, also plays with the theme of colour: blue, yellow and red threads are stretched and penetrate each other towards the middle. Colour mixes and moires are created.

SPIDER CHAIR

Die tägliche durchschnittliche Sitzdauer in Deutschland beträgt 7 ½ Stunden, was sich nicht nur auf unsere Körperhaltung, Gelenkschmerzen und steife Gliedern auswirkt, sondern uns statistisch gesehen auch jünger sterben lässt. Der Spider Chair soll das ändern: Durch seinen unkonventionellen Kurvenverlauf lädt der Stuhl dazu ein, die Haltung regelmäßig zu verändern. Bestehend aus einer kleineren und einer höheren Rückenlehne, kann man sich in jede Richtung lehnen. Der Stahlrahmen sorgt für Stabilität, während der mehrschichtige Schaumstoff Bezug ein weiches und bequemes Sitzerlebnis kreiert.

Der Spider Chair entstand aus der Beobachtung und dem Studium der Sitzhaltung von Tänzer:innen, die ihren Körper beim Sitzen ständig bewegen, strecken und drehen. Er ist ein großartiges Werkzeug für Bewegung – sei es für Handstände und Dehnübungen – und eine bequeme Sitzgelegenheit. Man kann ihn im Büro oder zu Hause für die Arbeit am Bildschirm verwenden – beim Nach-Vorne-Lehnen kann eine aufrechte Position eingenommen werden, indem der Oberkörper und die Ellbogen abgestützt werden. Dies fördert eine gestreckte Wirbelsäule, öffnet die Lungen und entlastet die Wirbelsäule. Natürlich eignet sich der Spider Chair auch hervorragend zum Ausruhen, Lesen und Kontemplieren.

Als multifunktionales Objekt zielt der Spider Chair darauf ab, unsere Definition einer Sitzgelegenheit zu erweitern, indem wir uns auf ihm in jede Richtung lehnen können.

The daily average seating time in Germany is 7 ½ hours, which doesn‘t only affect our posture, joint pain and stiff muscles, it also statistically makes us die younger. The Spider Chair is set to change that: due to it‘s unconventional curve progression, the chair invites us to regularly change our posture. Constituted of a smaller and a taller back rest, one can lean into every direction. The steel frame provides stability, whereas the multilayered foam cover creates a soft and comfortable sitting experience.

Observing and studying how dancers sit, how they continuously move, stretch and twist their body while seated, the Spider Chair got it‘s shape. It is a great tool for movement – let it be handstands and stretching sessions – and comfortable seating option. One can use it in offices or at home for working on a screen – when leaning forward, one doesn‘t have so slouch, but one can rest their torso and elbows, aiding an elongated spine, which opens the lungs and relieves the vertebrae. And of course, the Spider Chair is great to rest, read and contemplate.

As a multifunctional object, it aims to widen our definition of a seating option by letting us lean into every direction.

Audiovisuelle Übersetzung

Während der Arbeit mit Audiosoftware wie Logic oder Ableton begegnen dem Nutzer häufig digital aufgezeichnete Audiowellen. Sie sind wichtig, um bestimmte Impulse oder Rhythmen im Audiomaterial zu erkennen oder zu verändern. Im Falle von aufgenommener Sprache sind diese Wellen ein fast perfektes Abbild der durch Luftschwingungen übertragenen sprachlichen Kommunikation des Menschen. Dies finde ich faszinierend, da hier deutlich wird wie naturhaft-abstrakt geformt diese Signale, die das Ohr bzw. das Gehirn sofort versteht, eigentlich sind. Mithilfe einer Kamera und einem Lautsprecher habe ich im Rahmen dieses Projekts versucht, eine momenthafte Darstellung der Audiowellen einzelner Wörter im echten Raum zu entwickeln. Hiervon ausgehend wurde untersucht, ob diese Art der Darstellung von Sprache auch eine Übersetzung sein kann. Welche Informationen sind den entstandenen Bildern zu entnehmen und könnte man lernen sie zu lesen?

Audiovisual Translation
While working with Digital Audio Workstations like Logic or Ableton one often encounters digitally produced images of audio waves. These are useful for analysing or manipulating specific impulses and rhythms in the source material. In the case of the recorded human voice they serve as an almost perfect image of our communication through the use of sound waves. The abstract and morphogenetic nature of these images and the fact, that the human ears and brain are capable of instantly understanding these signals, fascinates me. In the course of this semester I tried to develop a way of capturing the audio waves of specific words in realtime with a speaker and a camera. Based on the results I tried to determine if the images could be viewed as a translation of the spoken word. Could one learn to read them and what kind of information do they contain?

prob9

Inspiriert ist „prob9“ von Formen aus der Natur, Architektur, Medizin und anderen alltäglichen Bereichen, welche mit Druck und Spannung entstehen.
Die Formen werden durch die Veränderung der Winkel sowie Höhe und den dadurch entstehenden Minimalflächen generiert.
Die Eigenschaften von Feinstrumpfhosen und Federstahlstäben, sich an die gegebenen Bedingungen auf ihre Art anzupassen, aber auch in ihre Ursprungsform zurück zu springen, erwies sich für dieses Experiment als sehr passend.
Die Konstruktion besteht neben der Haut, aus insgesamt 10 Teilen, jeweils drei 33cm langen Federstahlstäben, zwei dreiteiligen Verbindungsstücken und einer Gewindestange in 9,18 oder 27cm länge.
Die Verbindungsteile bestimmen den Ausgangswinkel (0°, 30°, 90°) der Stäbe und sind somit ein ausschlaggebender Faktor für die entstehende Form. Genau so wichtig ist aber auch der Abstand der verbindenden Elemente um die Form zu verändern.
Hierbei fällt z.B auf, dass die Stäbe je nach Winkel ab einer bestimmten Höhe zur Seite ausweichen und die Form sich dabei verdreht wie ein Softeis.
So sind drei Gruppen entstanden, um die Unterschiede sowie die Ähnlichkeiten der einzelnen Formen darzustellen.

„prob9“ is inspired by forms in nature, architecture, medicine and other fields, which are created with pressure and tension.
The shapes are generated by changing the angles as well as height and the resulting minimal surfaces.
The properties, of fine pantyhose and springsteelrods, to adapt to the given conditions, but also being able to revert back to their original form, proved to be a very suitable quality for this experiment.
In addition to the skin, the construction consists of a total of 10 parts, three 33cm long springsteelrods each, two three-part connecting pieces and a threaded rod in 9,18 or 27cm length.
The connecting parts determine the initial angle (0°, 30°, 90°) of the rods and are thus a decisive factor for the resulting shape. Just as important, however, is the distance between the connecting elements in order to change the shape.
Here, for example, it is noticeable that the rods, depending on the angle, move to the side from a certain height and the shape twists like a softicecream.
Thus, three groups have been created to show the differences as well as the similarities of the individual shapes.

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MONO

MONO ist ein Experiment, bei dem ich untersucht habe, wie weit ich von einer einfachen Form kommen kann, um ein funktionales Objekt zu schaffen. Die Grundform, die ich verwendete, war ein abgerundetes Quadrat mit vier Flügeln, und sie definierte die Grenzen und die Freiheit meines Spiels. Diese freie Form gab mir zahlreiche Variationen, um nach Formen und Strukturen zu suchen, und führte mich schließlich dazu, eine mögliche Form für ein Regal zu entdecken. Die nächste Herausforderung bestand darin, zu bestimmen, wie diese Form für ihre beabsichtigte Funktion hergestellt werden kann. Ich habe verschiedene Materialien und Technologien untersucht und mich schließlich für PVC und Sperrholz als mögliche Optionen entschieden. Ich fand die Arbeit mit Kunststoff sowohl inspirierend als auch einfach, während die Arbeit mit Sperrholz mehr Aufwand und Präzision erforderte und der Form einen komplexeren Charakter verlieh.

MONO is an experiment in which I investigated how far I could get from a simple shape to create a functional object. The basic shape I used was a rounded square with four wings and it defined the boundaries and freedom of my play. This free form gave me numerous variations to search for shapes and structures, ultimately leading me to discover a possible shape for a shelf. The next challenge was to determine how to produce this shape for its intended function. I explored different materials and technologies, ultimately settling on PVC and plywood as possible options. I found working with plastic to be both inspiring and easy, while working with plywood required more effort and precision, giving the shape a more complex character.

Lost and Found

Der Titel „Lost and Found“ basiert auf dem, was ich im Semester erlebte.
Ich war von Anfang des Semesters sehr verwirrt, was die Bedeutung des Hauptthemas ist, und ich fand endlich heraus, wie ich an diesem Projekt arbeiten sollte.
Nachdem ich mich mit der Zeit abmühte, meinen Weg zu finden, verstand ich die morphogenetische Strategie, und jetzt sehen wir, wie die eingeschränkten Parameter und die Kurven schöne Ergebnisse als Form ergeben.
Die Parameter werden auf dem Zentimeterpapier berechnet und die Streifen mit gleicher Länge werden darauf nur um die X-, Y-Achse verschoben.
Jetzt erleben wir die morphogenetische Strategie und Methoden mit verschiedenen Formen und verstehen sie.

The title ‚Lost and Found‘ is based on what I experienced in the semester.
I was very confused from the beginning what the meaning of the theme is and I finally found the way how I got to work on this project.
After I struggled in time to find my way, I understood the morphogenetic strategy and now we see how the restricted parameters and the curves make beautiful outputs as form.
The parameters are calculated on the centimeter paper and the strips with the same length are only moved to the X, Y axis on it.
Now we experience the morphogenetic strategy and methods with different forms and understand it.

Hardshell Softcore

Wie eine Form entsteht und sich weiterentwickelt.

Ausgangspunkt ist die Sphäre. Basierend auf dem Muster von Sportbällen wie dem Fußball, Basketball und Tennis Ball habe ich angefangen, diese auseinanderzunehmen. In der ersten Testreihe habe ich ein Muster ausgewählt, dieses als Exoskelett repliziert und mit flexiblem Filament (TPU) 3D gedruckt.
Fünf Winkel und Dreiecke bestimmen die Kugel. Die einzelnen Elemente werden mit sogenannten „Loom Rubber Bands“ zusammengehalten. Beim Einsetzen und Aufblasen des Ballons kann die Kugel durch die Elastizität der Bänder und Formelemente vergrößert werden. Jedoch reagierte die flexible Außenhülle mit der elastischen Innenstruktur und das Ergebnis war nicht zufriedenstellend – es behält die gleiche Form.

Anhand dieses Prototyps habe ich zwei Restriktionen festgelegt: es bedarf einer harten Schale und einem weichen Kern.
Auf der ursprünglichen Grundidee des Balles erfolgten mehrere schnelle Experimente.
Für eine neue Formfindung in der ursprünglichen Geometrie habe ich Teile aus den Kugeln geschnitten und sie mit Luftballons gefüllt. Im Anschluss wurde das Befüllen mit Luft bis zum Maximum getestet. In weiteren Experimenten dieser Art konnte ich die Koinzidenz so bewusst kontrollieren, indem ich Muster, teils symmetrisch, teils ungleichmäßig, durch Ausschnitte in den Bällen erstellt habe.

Um mich von den typischen Merkmalen der Sportbälle zu entfernen habe ich lediglich die, auf der Kugel erzeugten, Lochmuster übernommen, in das 3D-Programm Rhino kopiert und damit Geometrien aus PLA-Filament gedruckt.
Aus vorherigen Experimenten mit den aufgeblasenen Ballons in einem Fußball erwiesen sich die Ergebnisse jedoch als wenig flexibel, was die mögliche Weiterentwicklung der resultierenden Form einschränkte. Die Fähigkeit des Morphens sollte erhalten bleiben.

Dafür wurden die Luftballons mit Mehl gefüllt – wie Antistressbälle. Durch die elastische Oberflächenspannung des Latex entsteht das zusätzliche Potenzial einer weiteren Verformung und Veränderung der aus den Löchern austretende Volumen. Das Ergebnis sind flache, platte, lange oder abgerundete Formen durch eine unterschiedliche Anordnung der Löcher in der Schale und der Formbarkeit der mit Mehl gefüllten Ballons.

Inspiriert ist das Projekt von kaputten Fahrradreifen, bei denen der Schlauch herausragt und Luftblasen bildet, oder den gerissenen Nähten eines Sportballs. In diesen Fällen verlieren die Objekte ihre Funktion und wirken einschränkend auf die Nutzung. Als Einschränkung des praktischen Nutzens verwende ich Formkomponenten, um meine Prototypen herzustellen. Damit verleihe ich der entarteten Sphäre eine formale Ästhetik. Darüber hinaus könnten diese Formen im Möbelbau und Design oder in der Architektur verwendet werden.

How a form develops and evolves. 

Starting point is the sphere. Based on the pattern of sports balls like the soccer, basketball and tennis ball I started to take them apart. In the first series of tests, I chose a pattern, replicated it as an exoskeleton, and 3D printed it with flexible filament (TPU).
Five angles and triangles define the ball.
The individual elements are held together with so-called „Loom Rubber Bands“. When the balloon is inserted and inflated, the sphere can be enlarged due to the elasticity of the bands and form elements. However, the flexible outer shell reacted with the elastic inner structure and the result was not satisfactory – it keeps the same shape.
Based on this prototype, I set two restrictions: it requires a hard shell and a soft core.
 Several quick experiments were made on the original basic idea of the ball. 
To find a new shape in the original geometry, I cut parts from the balls and filled them with balloons. Afterwards the filling with air was tested to the maximum. In further experiments of this kind, I was able to control the coincidence so consciously by creating patterns, some symmetrical, some uneven, through cutouts in the balls.
To move away from the typical features of sports balls I simply took the hole patterns created on the ball, copied them into the 3D program Rhino, and used them to print geometries from PLA filament.
However, from previous experiments with the inflated balloons in a soccer ball, the results proved to be not very flexible, which limited the possible further development of the resulting shape. The ability to morph should be preserved.
For this purpose, the balloons were filled with flour – like anti-stress balls. The elastic surface tension of the latex creates the additional potential of further deformation and change in the volumes exiting the holes. The results are flat, platy, long or rounded shapes due to a different arrangement of the holes in the shell and the malleability of the flour-filled balloons.
The project is inspired by broken bicycle tires, where the tube protrudes and forms air bubbles, or the torn seams of a sports ball. In these cases, the objects lose their function and have a limiting effect on their use. As a limitation to practical use, I use molded components to create my prototypes. In this way, I lend a formal aesthetic to the degenerate sphere. Furthermore, these forms could be used in furniture making and design or in architecture.

NUA

NUA ist ein Schaukelhocker, der sowohl für regelmäßige Bewegung als auch für eine stabile und aufrechte Sitzposition konzipiert wurde. Bei NUA geht es darum, unseren Körper dynamisch zu bewegen und Bewegung auch in Situationen zu ermöglichen, in denen langes Sitzen erforderlich ist. Er lädt uns ein, spielerisch in unser Zuhause zu kommen und verschiedene Sitzpositionen im Alltag zu erkunden. Das Wort ‚NUA‘ stammt aus der hebräischen Sprache und bedeutet ’sich bewegen‘ in einer imperativen Form. NUA wurde im Rahmen einer Untersuchung von Schaukelformen entworfen, bei der verschiedene Geometrien erstellt wurden, um zu testen, welche Kriterien für die ideale Schaukel erforderlich sind. Das endgültige Modell ist aus Birkensperrholz gefertigt und mit CNCFräsen geschnitten.

NUA is a swinging stool that was designed to allow regular movement as well as a stable and upright sitting position. NUA is designed to allow our bodies to move dynamically and to enable movement even in situations where prolonged sitting is required. It invites us to add playfulness into our home and explore different sitting positions during our daily routine. The word ‚NUA‘ stems from the Hebrew language and means to ‚move‘ in an imperative form. NUA was designed as part of a research on swinging forms in which different geometries were created to examine which criterias are required to create the ideal swing. The final model is made of Birch plywood and cut through CNC milling.

KIERA6

Eine Erkundung der Grenzen des einteiligen 3D-Drucks
Beim Herumspielen mit verschiedenen Volumina und ihren Verbindungsmöglichkeiten habe ich einen faszinierenden Effekt entdeckt. Wenn man einen kleinen Zwischenraum zwischen zwei Flächen lässt und ihn mit Wasser füllt, entstehen durch die Oberflächenspannung des Wassers Formen, die wachsen und sich auf organische Weise verändern wenn man eine der Flächen leicht bewegt.
Ich setzte mir die Herausforderung, dies in eine Lampe zu integrieren und begann mit dem 3D-Drucken der ersten Modelle, die darauf abzielten, diesen Effekt hervorzuheben und ihn in Beziehung zu Licht zu setzen. Für die Herstellung dieser Modelle verwendete ich den SLA-Druck, da ich ein wasserdichtes und mindestens lichtdurchlässiges Material benötigte. Bei der weiteren Optimierung habe ich aber schnell gemerkt, dass ich an die Grenzen dieses Herstellungsverfahrens stoße, also wollte ich herausfinden, wo diese für das von mir erstellte Design genau liegen. Ich fing also an, viele kleine Modelle zu drucken, welche die entscheidenden Parameter meines Designs erproben sollten und diese an ihr Limit brachten, so lange bis der Druck fehlerhaft verlief.
Danach hatte ich eine ziemlich komplexe 3D-Datei, die alle beweglichen Teile enthält und in einem Stück gedruckt werden kann. Die Oberflächen werden von Magneten bewegt und im inneren der Lampe kann eine Glühbirne angebracht werden. Das einzige Problem, das noch bleibt, sind die Kosten für den Druck in Originalgröße. Das Produkt wirklich drucken zu lassen ist aufgrund der komplexen Nachbearbeitung sehr teuer und konnte daher noch nicht realisiert werden, was bedeutet, dass meine Arbeit an diesem Projekt noch nicht vollendet ist.

An exploration of the limits of one-piece-3D Printing
By playing around with different volumes and their possibilities of connection, I have found a fascinating effect. If you leave a small space between two surfaces and fill it with water, the surface tension of water creates forms inbetween, which grow and change in an organic way by slighty moving one of those surfaces.
Challenging myself to integrate this into a lamp I started 3D-Printing first models that were aimed to expose this effect and put it into relation of light. I used SLA-Printing to manufacture those models as I needed a water tight and at least translucent material. But with further optimization I quickly realized that I am reaching the limits of this manufacturing process, so I wanted to find out where exactly these limits are for the Design I made. So I printed a lot of small models, which were testing the parameters that are important for the Lamp to work as intended. Then started to play around and overdoing them until failure.
Having done that, I was left with a fairly complex 3D-file which had all moving parts inside and could be printed in one piece, afterwards the surfaces could be moved with magnets and a lightbulb could be fitted inside the lamp. The only problem that is left is the cost of printing it in actual size, which I could not afford, so my work on this Project is to be continued.

Expansions

Since early days, man has tried to demarcate for himself a piece of the space under under something, in an attempt to create for himself and others a protected, understandable, shared-intimate area- a place for himself.

The research began searching for different tension structures from various disciplines – architecture, furniture, fashion, military, dance and more, in an attempt to design a new roof, that is capable of opening and closing, holding itself and the surrounding forces.
While researching, I saw that nature provides solutions of a completely different order than humans – massive and monolithic geological structures, stretching and climbing branches or alternatively, thin and flexible micro structures in leaves and animals, crafted to perfection through millions of years of evolution and iterations.

The Expansions project presents my attempt to take one principle from the plant world – the expansion of the margins in relation to the center of the surface, and translate it to the virtual realm. With the help of CAD modeling and node-based coding, I created a catalogue of objects that erect themselves, changing from simple 2D into a complex and constructive 3D shapes.

What can we do with such catalogue? We can look at the tests as they are, a pixelated and fascinating gif, we can translate them to textile, metal and concrete, or use them in new ways.
Those moments of digital tension and release are both a thin simulacrum of nature and at the same time new 3D entities of themselves which live in the new spaces that man is beginning to create around himself in our new, emerging virtual habitats, as a new exciting field of kinetic design.

https://www.figma.com/proto/MJCwcP1NhPbQYRmiHjPdFq/EXpantions?page-id=0%3A1&node-id=1%3A2&viewport=270%2C65%2C0.22&scaling=min-zoom&starting-point-node-id=1%3A2

DB!

Wenn eine Reihe einfacher, individueller Objekte zu einer kollektiven Einheit werden, verlieren sie manchmal ihre Individualität und verwandeln sich in ein massives Ding, das als neues, unabhängiges Wesen organisch wächst. z.B. Favelas in Rio de Janeiro, oberirdische Stromleitungen in Tokio oder Wohnhochhäuser in Hong Kong.

Mit einem Vektorgleichgewicht (Kuboktaeder), einer einfachen, aber sehr spezifischen Struktur, möchte ich modellieren, was als Morph-Variante begann, indem ich die 12 Scheitelpunkte des Vektors in Richtung Zentrum bewege.

Gleichzeitig ist die Vernetzung der Geometrie in 3D-Grafiken in der realen Welt auch eine Möglichkeit, modellbezogene Probleme zu lösen.

When a set of simple individual objects become a collective entity, sometimes they lose their individuality and metamorphose into a massive something that grows organically as a new, independent creature. e.g. favelas in Rio de Janeiro, cables spreading overhead in Tokyo or residential skyscrapers in Hong Kong.

Using Vector Equilibrium, a simple but very particular structure, I aim to model something that begins with a deformed variation by moving the 12 vertices on the vector toward the centre point.

At the same time, this is also an approach to solving the problems associated with modelling that can mesh the geometry in 3D graphics in the actual world.

beim wachsen zusehen

Für das Projekt „FormLab – morphogenetische Strategien und Methoden“ wurde ich von Porzellan und dem 3D Keramikdrucker inspiriert. Ich habe mir für mein Projekt vorgenommen, zwei neue Arbeitsmittel intensiv kennenzulernen: das Programm Rhino7 und den 3D Keramikdrucker.
Ich habe während meines Projekts zahlreiche Testreihen und fünf finale Serien gedruckt. Die Vorbereitung und Betreuung des 3D Druckers ist zeitintensiv und hat mich viel gelehrt – das lebendige Material Porzellan muss gut vorbereitet werden und hat seine Tücken. Die Drucke dauerten zwischen 15 und 45 Minuten und mussten ständig beobachtet und manchmal korrigiert, sowie neu gestartet werden. Teilweise mussten auch komplexe Objekte während des Drucks mit dem Heißluftföhn angetrocknet werden, damit sie nicht zu schwer werden und die Wände absacken. Nach dem Druck mussten die Objekte einmal gebrannt, lackiert, und noch ein zweites Mal gebrannt werden. Dieser Workflow benötigt ein gutes Zeitmanagement, um die Objekte dann wirklich zum Projektende fertigzustellen.

Entstanden sind fünf Serien mit je drei bis vier Objekten. Die Verformung und Veränderung dieser Objekte habe ich in Rhino7 konstruiert. Die Parameter für die Verformung habe ich nach visuellen Kriterien angepasst und so sichtbare Veränderungen erreicht, die dem Material und der Schwerkraft standhalten. Mein Ziel war es, das Material Porzellan im Laufe der Serien an seine physischen Grenzen zu bringen.

Die erste Serie ist eine freie organische Form, welche ich extrudiert und dann in sich gedreht habe. Die zweite Serie ist eine freie geometrische Form, die nach demselben Prinzip verformt ist. In der dritten Serie habe ich mich auf das Volumen konzentriert, welches sich im Laufe der Serie immer weiter vergrößert. Die vierte Serie zeigt vier geometrische Grundformen vom Fünf- bis zum Achteck, welche extrudiert und in sich verdreht sind. Die fünfte Serie zeigt drei Formen, die eine organische Grundform haben und sich parallel so weit verschieben, wie es mir im Druck möglich war.

watching it grow

For the project „FormLab – morphogenetic strategies and methods“ I was inspired by porcelain and the 3D ceramic printer. I have decided to get to know two new tools intensively during the project: the 3D modelling program Rhino7 and the 3D ceramic printer.
I printed numerous test series and five final series during my project. The preparation and managing of the 3D printer is time-consuming and has taught me a lot – the lively material porcelain has to be prepared well and has its pitfalls. The prints took between 15 and 45 minutes and had to be constantly monitored and sometimes corrected and restarted. In some cases, complex objects also had to be dried with a hot air gun during printing so that they didn’t become too heavy and the walls sagged. After printing, the objects had to be fired once, varnished, and then fired a second time. This workflow requires good time management to finish the objects in time for the deadline.

Five series were created, each with three to four objects. I constructed the deformation and modification of these objects in Rhino7. I adjusted the deformation parameters according to visual criteria and thus achieved visible changes that withstand the material and gravity. My goal was to push porcelain to its physical limits over the course of the series.

The first series is a free organic shape that I extruded and then twisted into itself. The second series is a free geometric shape, deformed according to the same principle. In the third series, I focused on the volume, which continues to increase as the series progresses. The fourth series shows four basic geometric shapes from pentagons to octagons, which are extruded and twisted. The fifth series shows three forms that have an organic basic shape and shift in parallel as far as I was able to in the print.

K_NOT

Ein Knoten ist eine absichtliche Komplikation im Tauwerk, die praktisch, dekorativ oder beides sein kann; ein Schlaufenknoten ist jeder Knoten, der eine Schlaufe bildet. Es ist ein morphogenetischer Prozess, bei dem die Art des Knotens, das Material und die Spannung das Ergebnis bestimmen.
In meinem Projekt habe ich die Verwendung von Knoten als Strukturen zur Manipulation und Verzerrung von Ton erforscht. Nach und nach begann ich, die Knoten als eigenständige Formen zu betrachten. Sobald ich sie wachsen ließ, versuchte ich, ihre Details zu reduzieren, um sie von den Eigenschaften der Schnur zu abstrahieren und ihre komplizierten Details zu vereinfachen. Ich erreichte dies, indem ich sie zunächst durch Tiefziehen filterte und dann digital manipulierte, indem ich ihre Größe und Triangulation anpasste.

Mein Ziel war es, die strukturelle Integrität des Knotens zu bewahren und ihn gleichzeitig so zu präsentieren, dass seine natürliche Entwicklung und seine digitale Neukonfiguration deutlich werden.
Das Endergebnis ist eine Vase aus Beton.

A knot is an intentional complication in cordage that may be practical, decorative, or both; a loop knot is any knot creating a loop. It s a morphogenetic process, in which the type of knot, the material and the tension determine the outcome.
For my project, I explored the use of knots as structures for manipulating and distorting clay. As I progressed, I began to view knots as independent forms. Once I made them grow I tried to reduce their details in order to abstract them from the characteristics of the cord, simplifying their intricate details. I achieved this by initially filtering them through deep drawing, and then digitally manipulating them, adjusting their size and triangulation.

My aim was to preserve the knot’s structural integrity while presenting it in a way that conveyed its natural evolution and digital reconfiguration.
The end result is a concrete vase.

252DREICKE

„252 Dreiecke“ ist ein Projekt, das sich mit der Veränderung von Formen und der Manipulation eines immer gleich großen Kreises und seiner Achtel in Form von Dreiecken befasst.
Inspiriert wurde das Projekt durch die genauere Betrachtung der Abwicklung von Blüten, bei der sich herausstellte, dass diese in der Regel einen groben Kreis darstellen. Dabei sind die Abschnitte oft gleichmäßig aufgeteilt, zum Beispiel in Drittel, Viertel, Sechstel oder Achtel.
Die Formstudie von „252 Dreiecke“ dokumentiert die Veränderung eines immer gleich großen Achtels eines Kreises in sechs verschiedenen Formen. Der Kreis mit einem Durchmesser von 27 cm wird in acht gleich große Dreiecke unterteilt, hierbei wird jedes Achtel anders verformt. Ziel des Projekts war es zu erforschen, welche dreidimensionalen Formen aus derselben Fläche möglich sind zu konstruieren und wie sich das Volumen verändert, wenn mehr verformte Achtel hinzugefügt werden.

Für das Projekt wurde Draht für eine einfache Verformung und Moosgummi als Hauptmaterial benutzt.

Während des Experiments wurde mit Hilfe der Manipulation dieser bestimmten Dreiecke festgestellt, dass jede dreidimensionale Form unterschiedliche Volumenveränderungen aufweist. Manche der verformten Kreise schließen oder öffnen sich, während andere kleiner oder größer werden. Ebenfalls gibt es Formen, die spitzer oder flacher werden, je nachdem wie sie verformt werden.

252Triangles

„252 Triangles“ is a project that deals with the manipulation and transformation of a consistently sized circle and its eighths in the form of triangles. The project was inspired by a closer examination of the unfolding of flowers, revealing that they are typically divided into a circle with evenly spaced sections, such as thirds, quarters, sixths, or eighths.
The form study of „252 Triangles“ documents the transformation of a consistently sized eighth of a circle into six different shapes. A circle with a diameter of 27cm is divided into eight equal triangles, and each eighth is deformed into a different shape. The goal of the project was to explore the various three-dimensional forms that can be created from the same surface area and how the volume changes as more deformed eighths are added.
Wire was used for easy deformation and foam rubber as the primary material for the project.
During the experiment, where the eighths of the circle were deformed, it was discovered that each three-dimensional form resulting from the manipulation of a specific triangle has a different volume. Some of the deformed circles close or open, while others become smaller or larger. There are also shapes that become sharper or flatter, depending on how they are deformed.

37 YEARS

Mäander sind natürlich auftretende Biegungen und Schleifen im Verlauf von Flüssen, Bächen und anderen Gewässern. Sie resultieren aus einem komplexen Zusammenspiel von Strömungskräften, die auf die fließenden Wassermassen einwirken, und der Beschaffenheit des umliegenden Geländes.

Durch die Erosion von Sedimenten an der Außenseite einer Flusskurve und die Ablagerung dieser Sedimente an der Innenseite der Kurve unterliegt die Form der Mäander einer fortwährenden Veränderung. So können schon die kleinsten Formveränderungen auf lange Sicht bedeutende Auswirkungen auf die Dynamik und Form des gesamten Flussverlaufs haben. Durch diesen Selbstorganisationsprozess, bei dem die Flussmorphologie durch die Interaktion zwischen Strömung und Sediment gesteuert wird, erfährt das Erscheinungsbild des Flusses eine kontinuierliche Transformation.
Die Strömungsbedingungen können dazu führen, dass sich bestimmte Biegungen der Mäander verstärken, während andere abgeschwächt werden oder mit der Zeit gänzlich verschwinden. Über einen längeren Zeitraum beobachtet, offenbart sich dem Betrachter die beeindruckende morphogenetische Entwicklung der Flussbewegungen, und es wird ein sich wiederholendes Muster in der Veränderung der Mäanderformen deutlich.

In meinem Semesterprojekt „37YEARS“ habe ich versucht, anhand einiger gesammelter Satellitenaufnahmen des Río Mamoré in Bolivien über einen Zeitraum von 37 Jahren diese unaufhörlichen und simultan stattfindenden Verformungen festzuhalten und darzustellen.
Durch die digitale Zusammenführung mehrerer Flusssegmente lassen sich die morphogenetischen Verformungen am Río Mamoré zwischen 1984 und 2020 innerhalb weniger Minuten beobachten.

37 YEARS

Meanders are naturally occurring bends and loops in the course of rivers, streams, and other bodies of water. They result from a complex interplay of flow forces on the flowing water masses and the topography of the surrounding terrain.

Due to the erosion of sediments on the outside of a river bend and the deposition of these sediments on the inside of the bend, the shape of meanders undergoes continuous change. Even small changes in shape can have significant long-term impacts on the dynamics and form of the entire river course. Through this self-organizing process, in which river morphology is controlled by the interaction between flow and sediment, the appearance of the river undergoes continuous transformation.
The flow conditions can cause certain meander bends to become more pronounced while others are weakened or disappear over time.
Over a longer period of observation, the impressive morphogenetic development of river movements becomes apparent to the viewer, and a repetitive pattern in the change of meander shapes is discernible.

In my semester project „37YEARS,“ I attempted to capture and represent these continuously and simultaneously occurring deformations by using several collected satellite images of the Río Mamoré in Bolivia over a period of 37 years. By digitally merging multiple river segments, the morphogenetic deformations on the Río Mamoré between 1984 and 2020 can be observed in just a few minutes.

SIEBEN GLEICHT EINS

Das Gefäß „Sieben = Eins“ besteht aus unterschiedlich 
farbigen, gestapelten Acrylglasplatten mit einer Dicke von 3 mm. 
Es handelt sich um sieben Formen, 
welche ein vielseitig variierbares Gestell ergeben.
Die Kleineren der Sieben wurden als Cutout in die Größeren 
gelastercuttet,so kann man diese ineinanderstecken und 
verstauen. 
Des Anderen sind nur vereinzelte Platten mit Acrylglaskleber 
befestigt worden, wodurch Formen teilweise ausfächerbar sind. 
Die Grundform wurde aus dem Abdruck und den dadurch 
entstandenen Geometrien von Wasserblasen gewonnen und 
mithilfe von Adobe Illustrator auf die Platten gelasert.

SEVEN EQUALS ONE
The vessel „Seven = One“ consists of different 
colored, stacked acrylic glass sheets with a thickness of 3 mm.
There are seven forms which result in a versatile variable frame.
The smaller of the seven were cut out into the larger ones
with laser cutting. Due to that the smaller forms can be plugged 
and stowed away into the bigger ones. 
Only a few plates were attached with acrylic glass glue, therefore 
the element of fanning out gives the design another way of v
variability.
The basic form was created from the imprint and the resulting
resulting geometries of water bubbles obtained and
 lasered onto the panels using Adobe Illustrator.