Fermentierung gehört zu eine der ältesten Kochtechnik, je nach dem Regionen, Kulturen und Zutäten hat die sich in vielfältige Förme und Methode entwickelt. Fermentierung braucht Mikrobe, sowie alle andere Menschenaktivität, obwohl nach dem Zeit des Pasteur ist die Vorstellung der Bakterien immer mit Unsauberkeit und Krankheit verknüpft geworden.

Heutzutage hat man versucht, je nach dem Bedarf von Menschen die Bakterien zu sortieren, die für menschliche Gesellschaft günstige sind gute Bakterien, die von uns in Labor isoliert und kultiviert werden. Umgekehrte sind die bösen Bakterien, wofür wir zahlenlose Sterillisierungs- und Desinfizierungsmethode erfunden haben. Aber die Ordnung der mikroskopischen Welt ist Chaos, so wie das alltägliche Leben. Mit dem Thema der Beziehung zwischen Bakterien und Menschen haben viele Künstler und Wissenschaftler durch interdisziplinäre Arbeiten sich auseinandergesetzt, die ich mir als Vorbilder für mein Ausgangspunkt genommen habe.

In der ersten Phase meiner Masterprojekt beschäftigte ich hauptsächlich mit Milchprodukte beziehungsweise Joghurt, wobei die Milchsäurebakterien die Hauptrolle spielen. Inspiriert von zwei Geschichten aus „Die Kunst des Fermentierens“ (Sandor Ellix Katz), setzte ich mit eigenen Körper als Inkubator für Joghurt übernacht, und zweitens benutzte ich das Tuch als Transportationsmedium für meine Starterkultur . Die beide auf traditionelle fermentierte Methode reflektierte Geschichte führten mich zu weiter Fragen: gibt es eine „symbiotische“ Beziehung zwischen Menschen und Bakterien bei den Fermentierungsprozessen? Wie kann ich die von Natur geprägte Bühne auf eine alltägliches Objekte zentrieren? In dem Sinne wäre das alltägliche Objekt eine funktionsfähiges Geräte aber auch zugleich ein Inkubator der für Fermentierung zuständigen Bakterien sein?

Genauso wie wir täglich essen und trinken ist das regelmäßige Waschen und Pflegen des Körpers ein Bestandteil unseres Lebens. Der Mensch möchte sauber und rein sein, gut riechen. Doch was bedeutet sauber überhaupt? Bezogen auf die Körperhygiene bedeutet sauber in erster Linie „frei von Schmutz“(1). Ein gewaschener Körper ist ein sauberer Körper. Sauber bedeutet aber auch, dass „keine lästigen oder schädlichen Stoffe hervorgebracht werden“(1).

Unser Wunsch nach Reinheit/Sauberkeit führt paradoxerweise dazu, dass wir unsere Umwelt negativ beeinflussen, denn nachhaltige Verpackungen sind in der Kosmetik- und Hygieneindustrie bisher selten.

Inspiriert von der Geschichte der Körperhygiene und den kulturellen Bade- und Waschritualen soll mittels Experimenten und Materialrecherchen ein alternatives und nachhaltiges Konzept für Hygieneprodukte bzw. Reinigungsprozesse entstehen.

1 https://www.duden.de/rechtschreibung/sauber

Stühle – ob wir essen oder arbeiten, ob im Auto oder im Bus, ob wir uns ausruhen oder auf etwas warten: Am Ende jedes Tages werden wir auf verschiedenen Stühlen gesessen und diverse Aktivitäten mit und auf ihnen verrichtet haben. Abhängig von der Kultur und der Lebensumwelt gestaltet sich Sitzen anders; je nachdem, ob auf dem Boden, auf dem Sitzkissen, oder doch auf dem Stuhl: Das Sitzen ist für das menschliche Leben von wichtiger Bedeutung.

Wie groß ist die Bedeutung des Sitzens aber tatsächlich für uns?  Wie sitzen wir? Wie sitzen andere? Wie sitzen wir alleine oder in der Gruppe? Wie regen sich unsere Emotionen dabei? Diese verschiedenen Fragen führen meine Masterarbeit an.

Theoretisch bietet sich beinahe überall die Möglichkeit zum Sitzen: Auf dem Boden, einer Treppe, dem Schreibtisch, auf der Fensterbank; und dennoch entscheiden wir uns oftmals für einen Stuhl wenn er da steht. Dabei entscheiden wir uns je nach Situation für eine andere Art von Stuhl und treffen dabei unsere Entscheidung anhand der möglichen Sitzpositionen, die uns jeweils angeboten werden. Hierin erkennen wir das Ausmaß in dem dieses Möbel auf uns Einfluss nimmt: Nicht nur unterstützt er unseren Körper und erhebt diesen vom Boden; in dem stetigen Kontakt zwischen dem Stuhl und unserem Körper, bestimmt er darüber hinaus sowohl unsere physische Kontur und als auch gleichermaßen unser emotionales Befinden. Er entspannt den Körper indem er unser körperliches Verlangen nach Komfort stillt. Abseits seiner praktischen Funktionen, werde ich mich auf die emotionalen Aspekte konzentrieren, nämlich auf seine Rolle als Träger ästhetischer, symbolischer, wie psychologischer Werte.

Welche Eigenschaften eines Stuhls aber sind es, die unsere Emotionen ansprechen?
Ein schöner Stuhl schafft Wohlbefinden, ein unbequemer Stuhl verärgert uns, ein abschirmender Stuhl verleiht das Gefühl von Privatsphäre. Hierin sehen wir im Ansatz aber verschiedene Arten von Emotionen: Solche, die auf Praktikabilität und Funktionalität basieren, und solche, die uns auf einer Ebene berühren, für die ich noch keinen Begriff gefunden habe.

In dieser letzteren interessieren mich besonders solche Ansätze, die Interaktionen zwischen Menschen fördern oder motivieren. Ich verstehe den Stuhl vor allem als Treffpunkt und möchte meine Gestaltung dahingehend fokussieren, mit dem Stuhl als Medium für Beziehungen und Interaktionen zu arbeiten.

Wie kann so etwas angegangen werden, in der heutigen Welt, wo alltägliche Kommunikation vermehrt digital über Smartphones und Laptops stattfindet?

Für den Anfang werde ich Sitzsituationen planen, die zweien oder mehreren Leuten die Möglichkeit bieten, miteinander in Kontakt zu kommen. Zu diesem Zweck wird mit Körper- und Blickkontakt und Sitz-Spielen experimentiert und verschiedene Konstellationen zwischen Menschen und Stühlen ausprobiert.

Während des vergangenen Semesters habe ich in diesem Sinne drei „Stühle“ entwickelt, die in verschiedenen Formen die kommunikativen Aspekte eines Stuhls ausloten. In diesen Experimenten saßen drei Gruppen von je zwei einander bekannten Personen auf den Stühlen, mit der Instruktion, auf irgendeine Weise miteinander zu interagieren.

Der erste Stuhl gleicht einer Wippe, darin, dass Boden und Sitzfläche nach innen geneigt sind. Durch diese Konstruktion wurde erprobt, inwiefern Körperkontakt zwischen den Sitzenden gefördert werden kann.

Der zweite Stuhl besteht aus einer Konstruktion gleichsam zweier miteinander verbundener Hängematten. Die Sitzenden beeinflussen auf ihm ihre gegenseitige Sitzposition. Auch hier kommen die Probanden über die Ungewohntheit der Situation miteinander ins Gespräch. Hinzu kommt, dass Sitzen auf diesem Stuhl überhaupt erst durch eine zweite Person möglich ist. Als einzelne Person würde die Matte bis zum Boden durchhängen.

Der dritte Stuhl ähnelt in seinem Grundriss zweien Dreiecken, die an ihren Spitzen zusammengeführt wurden. Dieser Stuhl ist direktional und erleichtert Kommunikation dadurch, dass er die Sitzenden einander zuwendet und dadurch eine offenere Körperhaltung anregt. Dank der dreieckigen Sitzfläche bieten sich für jede Person je drei verschiedene Ausrichtungen. Jeder kann demnach entscheiden, in welche Art von Beziehung (oder Nicht-Beziehung) er oder sie mit anderen treten möchte.

Diese Experimente haben vor allem gezeigt, auf welche Arten und Weisen Stühle unsere Emotionen und unser Verhalten mit- und zueinander beeinflussen können. Dabei wurde ebenso deutlich, wie unterschiedlich die jeweiligen Probanden die Situationen aufgegriffen und erfahren haben.

Auf diesen Ergebnissen aufbauend, werde ich im nächsten Semester meine Ergebnisse dazu nutzen, eine konkrete Sitzsituation zu konzipieren, die als Treffpunkt für Menschen fungiert, Kommunikation schafft und sie einander näherbringt.

“Essen mit Essen” heißt Werkzeuge aus Essen herzustellen, die Teil der Mahlzeit werden, wodurch man genau gesehen eigentlich doch mit den Händen isst. Mit den Händen essen, ohne das Gefühl zu haben, mit den Händen zu essen. Texturen sowie Oberflächen der Werkzeuge und Behältnisse spielen eine essentielle Rolle, damit die Erfahrung und auch das Geschmackserlebnis ein besonderes und positives werden. Ebenso wichtig ist die Handhabe der Utensilien – denn nur, wenn sie auch mindestens ebenso angenehm zu benutzen sind wie vergleichbare nicht essbare, sind sie eine Alternative zum bestehenden System.

Betrachtet man den enormen Verbrauch an Kunststoffbestecken, Tellern, Boxen und Kaffeebechern, könnte die Gestaltung von essbarem Geschirr und Besteck viele Potentiale mit sich bringen, um einen nachhaltigeren Umgang mit Essen unterwegs zu fördern. Erst benutzen dann essen, oder einfach zusammen essen, sodass die kulinarische Erfahrung ebenso vom Utensil wie auch durch die Speise selbst geprägt wird. Oder besser noch, das Utensil wird fester Bestandteil des gesamten kulinarischen Erlebnisses und als Geschmackskomponente eingebaut und nicht nur als Werkzeug oder Träger der Speise. Dabei werde ich mich zunächst damit beschäftigen, welche Materialien und Komponenten sich am besten für die jeweiligen Bedürfnisse eignen, welche Oberflächen am angenehmsten sind und welche Oberfläche bzw. Materialzusammensetzung die Stabilität der Utensilien gewährleistet. Wird es ein industrieller Kontext, in dem sich die Produkte bewegen sollen?

Es wäre denkbar, dass man die Utensilien in verschiedensten Geschmacksrichtungen und Formen oder als Halbzeug in Plattenform im Supermarkt kaufen könnte, um dem Endverbraucher eine attraktive, nachhaltige Alternative zu Einweggeschirr und Besteck anzubieten. Vielleicht werden sie aber auch in der Feinkostabteilung neben Brot und Öl angeboten. Alternativ wäre es ebenso spannend, eine offene Entwicklung anzustreben.

Man könnte zum Beispiel einen Ofen- oder Dörrgeräteinsatz für den Hausgebrauch entwickeln und zusätzlich eine Onlineplattform schaffen, in der sich die Nutzer austauschen, Rezepte teilen und das Prinzip stetig weiter entwickeln können.

Können essbare Utensilien eine ernstzunehmende Alternative zu anderen Kunststoff- oder Papiergeschirren und Bestecken sein oder eignen sich eher Biokunststoffe, die ebenfalls auf Grundlage von Lebensmitteln entwickelt wurden? Gibt es noch weitere essbare Alternativen und Materialien, um daraus leckere Utensilien herzustellen? Womöglich kann man sich Prinzipien aus der Molekularküche zu nutze machen, die mit pflanzlichen Stoffen arbeitet, um Aggregatzustände von Speisen zu verändern. Vielleicht ist es aber auch denkbar, in der Pharmaindustrie Vorbilder und Materialien zu finden, die sich erst unter der Zugabe von Speichel und den darin enthaltenen Enzymen auflösen und verdaubar sind. Möglicherweise findet man ein Material oder ein Lebensmittel, dass aufgrund von Überproduktion oder anderen Faktoren nicht mehr in den Handel findet und sonst entsorgt werden müsste. Oder es existiert ein Material, das eigentlich für den Abfall gedacht war, weil es in einer anderen Produktionskette übrig bleibt und keine weitere Verwendung mehr findet.

All diese Fragen und Faktoren bergen ein ungemeines Potential, welches untersucht und getestet werden will.
Ich möchte mich mit Oberflächen und Texturen, Materialien und Formen von Utensilien beschäftigen, die dafür gemacht werden, Lebensmittel aufzunehmen, zu transportieren und zusätzlich selbst essbar sind. Bei dem Entwurf neuer Utensilien soll nicht nur das traditionelle Besteck oder Geschirr als Vorbild dienen, sondern ebenso das spezifische Gericht – die optimale Art und Weise finden, ein Essen aufzunehmen. Ich möchte eine spielerische Art und Weise des Essens ermöglichen, bei der es nicht tabu ist, mit den Händen zu essen, da das Besteck oder ähnliches ebenfalls essbar ist.

 Klang kann Emotionen erwecken, allen voran Musik. Die meisten werden es kennen, wenn sie ein Musikstück hören, das sie berührt, bekommen sie Gänsehaut. Der Fachbegriff dafür kommt aus dem Französischen, heißt “Frisson” und bedeutet so viel wie “zittern”: Viele beschreiben diesen Moment als schönes Gefühl. Einige haben ihn nie erlebt. Ich unterteile in “gute Gänsehaut” und “schlechte Gänsehaut”. Klang kann also den Körper berühren, ohne ihn jedoch physisch zu berühren. Und dabei gibt es nicht nur den Frisson-Effekt. Bestimmten Frequenzen wird eine heilende Wirkung nachgesagt. Man kann sogar durch Abspielen von Frequenzen Lebewesen foltern, sogar Knochen brechen. Auch die Misophonie (von griech, misos, Hass), ein Begriff für den Hass, der
gegenüber bestimmten Geräuschen entwickelt wird, kann sich auf den Körper auswirken. Ein anderes Phänomen ist die “Autonomous Sensory Meridian Response”, kurz ASMR. Einige sind darüber vielleicht schon auf Youtube gestolpert.

Sie bezeichnet die Erfahrung eines kribbelnden Gefühls auf der Haut, das typischerweise auf der Kopfhaut beginnt und sich am Nacken und der oberen Wirbelsäule entlang bewegt. Hervorgerufen wird diese Reaktion durch bestimmte Geräusche, ähnlich wie die Gänsehaut, jedoch hält dieses Gefühl länger an und ist entspannend.
Ich habe mich in den letzten Monaten intensiv mit dem Klang beschäftigt.
Wie entsteht er, was macht er mit uns und dem Körper, wie sieht der physikalische Prozess aus, kann ich ihn darstellen, wie kann ich ihn darstellen. Ich habe weite Ausflüge in die Kymatik, Akustik und High-Fidelity-Technik gemacht um mich nun während meines Masterstudiums damit auseinanderzusetzen, wie man in Zukunft, in Gruppen oder alleine, alleine in der Gruppe, oder alleine als Gruppe in Abhängigkeit der Umgebungssituation über moderne Technologien, die über den herkömmlichen elektrodynamischen Lautsprecher hinausgehen, Musik hören kann.

Was ist ein Zuhause?

Wie kann man dieses Wort und Gefühl auf eine Serie von Objekten übersetzen und diese Objekte nutzen, um sich zu Hause zu fühlen? Um diese Frage zu beantworten wurde eine Methodik erstellt, die den Endnutzer in den kreativen Prozess einbindet. Die Kombination zwischen wissenschaftlicher Recherche und Human-Centered Design-Methoden hilft zu erforschen wie das Gefühl von zu Hause entsteht und wie man es hervorrufen kann.

Von diesem Ausgangspunkt wurden verschiedene Methoden und ähnliche Ideen gesucht, die mit dem Nutzern im Entwicklungsprozess experimentieren.

Mit diesem Hintergrund wurde eine umfangreiche Recherche gemacht, über Open Source Projekte, Do-it-yourself, Produktionsmethoden und Offene Werkstätten.

Nach dem Verständnis der vorgegebenen Möglichkeiten wurden zwei Experimente durchgeführt, um den Nutzer besser zu verstehe und zu entscheiden, welche Nutzergruppen es gibt.

Sieht man die Strasse als Ort an, in der sich das urbane Leben abspielt, so geben alle in ihr gefundenen Gegenstände Rückschlüsse auf die Begebenheiten die sich dort zugetragen haben.

Wir kennen die Bedeutung und Verwendung der meisten Fundstücke, trotz allem birgt jedes ein Stück eigene Geschichte. Wer hat das Objekt benutzt, geklaut, besessen?Wurde der Gegenstand mit Absicht zurückgelassen oder verloren? Unter welchen Umständen?

Wir können nur Vermutungen anstellen und unsere eigene Geschichte spinnen.

Müll als eine Begleiterscheinung unseres Daseins wird in Tonkacheln gepresst und hinterlässt einen Abdruck unseres Existenz. Ohne Spuren von Schmutz und dem Makel des Weggeworfenen enthoben, erfährt er in den Tonkacheln eine Erhöhung und eine neue Bedeutung.

Die beiden Produktionsmethoden, 3D Druck und Slip Casting, werden als zwei unterschiedliche Arten der Porzellan Verarbeitung wahrgenommen. Eine Methode ist digital und sehr neu, während die andere traditionell und schon lange vorhanden ist.

Doch warum verbindet man diese Herstellungsarten nicht zu einer neuen Produktionstechnik mit einer neuen Ästhetik?
Besonders dieser Frage bin ich in meinem Projekt nachgegangen.

Angefangen mit dem Scannen mittels einer mobilen Applikation und dem direkten 3D Drucken der Datei, sowie mit dem Schneiden von lederhartem Porzellan und neu Zusammensetzen, habe ich mich zunächst einmal der Materie angenähert.

Aus dem Experimentieren mit Porzellan sind verschiedene Ansätze entstanden, die zeigen sollen, dass eine neue Produktionstechnik zu einer neuen, teilweise abstrakten Ästhetik führen kann:

Das Drucken von einzelnen Henkeln und anschließende Anschlickern an das Objekt, in die Gips-Form drucken und anschließend das flüssige Porzellan hineingießen, das direkte Aufdrucken von einem weiteren Teil oder Stand auf das untere Ende des gegossenen Objektes, das Füllen von Löchern im lederharten Objekt mit Hilfe von gedruckten, abstrakten Gebilden, das Drucken von abstrakten Gebilden auf den Becher(rand).

Das Resultat des Projektes MERGING ist eine Sammlung von experimentellen Objekten, die sich dem Zusammenführen von 3D Druck und slip casting nähern.

MARLINs ist zuallererst ein Werkzeug zur Manipulation des GCodes eines Objekts. Mit diesem Werkzeug, kann eines der größten Probleme im 3D-Druck gelöst werden. Neue und vielversprechende Möglichkeiten ergeben sich.

MARLINs kann über einen LDM-Drucker die Dicke eines jeden Layers kontrollieren. Unterschiedliche Variablen und Programme können jedes beliebige Objekt vertikal und horizontal ornamentalisieren. Muster, Bilder und funktionale Strukturen können auf jede CAD-konstruierte .stl-Datei aufgebracht werden.

Durch das Verändern von verschiedenen Variablen, kann die Einteilung verändert werden.

Durch die Transluzenz von Porzellan, können die Muster der Objekte durch Licht verstärkt werden. Dünne Abschnitte lassen mehr Licht durchscheinen als dicke.

Durch die Kontrolle über die Dicke jedes Layers, können dicke Schichten als Stützmaterial für dünnere Schichten genutzt werden, welche vorher nicht so druckbar waren.

Wie reagiert Porzellan mit Materialien während sie gleichzeitig gebrannt werden? Hat die Magnetisierung einer Porzellan/Eisenspäne-Mischung einen Einfluss auf die Oberfläche der Mischung? Gibt es eine Korrelation zwischen Schall und der Oberfläche des Hornlautsprechers?

Fhorms Porzellanhörner illustrieren den Einfluss von Fell, Eisenspäne und des 3D-Drucks auf Porzellan und seinen akustischen Qualitäten als Horn. Das zweiteilige, modulare Lautsprechersystem erforscht die Korrelation der Klangqualität in Kombination mit den Oberflächen der Hörner.

Die meisten Materialien verbrennen im Ofen bei einer Temperatur von 1250°C. Für die Eigenschaften von Porzellan hingegen ist diese Temperatur entscheidend. Fhorms Forschungsexperimente konzentrieren sich speziell auf dieses Gebiet.

Durch das Mischen von Porzellan mit einer Vielzahl von Materialien untersucht Fhorm die Reaktionen und Einflüsse der Materialien aufeinander. Dafür wurden diversen Metalle, Fell, Kalk, Essig und Salz mit Porzellanschlicker kombiniert und  anschließend bei 1250°C gebrannt.

Um dann einen Schritt weiter zu gehen, wurden die Ergebnisse in die Form von akustischen Hörner übertragen. Durch individuelle Anpassung dieser Hörner an ein modulares Lautsprechersystem konnten Unterschiede in der Klangqualität der jeweiligen Oberflächen getestet werden. Diese Ergebnisse waren dann in der Lage, die Frage der Korrelation zwischen Oberflächen- und Tonqualität zu beantworten.

Für das Semesterprojekt „Ceramantics“ habe ich mich mit den Kühleigenschaften von Keramik auseinander gesetzt. Während meiner Recherche stieß ich auf eine uralte Methode der „Klimatisierung“, um genauer zu sein, ein Verdunstungskühlsystem, das keramische Eigenschaften (Porosität, freiliegende Oberfläche) verwendet. Dieses Projekt konzentriert sich auf eine Verdunstungskühltechnologie, die möglicherweise einen ausreichenden Kühlkomfort bietet, die Umweltbelastung verringert und den Energieverbrauch in Gebäuden senkt.

Dieses System wurde traditionell in verschiedenen Bereichen verwendet, von den östlichen Elementen „Mashrabiya“, „Jara“ und bis hin zum Spanischen „Botijo“. Die Mashrabiya ist ein traditionell islamisches Architekturelement, das für die natürliche Belüftung und Kühlung von Gebäuden verwendet wird, ohne dass Energie benötigt wird. Es ist ein Holzgitter oder Fenstergitter, das Schatten und Schutz vor der Sonne bietet und kühle Brisen durch das Gebäude für Kühlzwecke ziehen lässt. Ein Gefäß gefüllt mit Wasser, benetzte Pads / Leinwand in den Passagen der Luft lässt Verdunstungskälte entstehen.

Cirkula – Kühlkreise

Während dieses Projekts entwarf ich ein skulpturales Objekt, um die Luft in einer näheren Umgebung in einem Raum zu kühlen und zu befeuchten. Basierend auf den Prinzipien von Verdunstungssystemen und den Eigenschaften von porösem Steinzeug habe ich ein 3D-gedrucktes skulpturales Objekt geschaffen, das seine Einflüsse aus mehreren Inspirationen in kreisförmigen geometrischen Mustern hat.

Als Aussicht auf dieses Projekt würde ich weitere Forschungen zu geeigneten Materialien, Geometrien und Technologien anstellen, die das Konzept einer nachhaltigen, umweltfreundlichen und energieeffizienten Klimatisierung von Innenräumen unterstützen.

Für das Semesterprojekt „Ceramantics“ habe ich mich mit den Kühleigenschaften von Keramik auseinander gesetzt. Während meiner Recherche stieß ich auf eine uralte Methode der „Klimatisierung“, um genauer zu sein, ein Verdunstungskühlsystem, das keramische Eigenschaften (Porosität, freiliegende Oberfläche) verwendet. Dieses Projekt konzentriert sich auf eine Verdunstungskühltechnologie, die möglicherweise einen ausreichenden Kühlkomfort bietet, die Umweltbelastung verringert und den Energieverbrauch in Gebäuden senkt.

Dieses System wurde traditionell in verschiedenen Bereichen verwendet, von den östlichen Elementen „Mashrabiya“, „Jara“ und bis hin zum Spanischen „Botijo“. Die Mashrabiya ist ein traditionell islamisches Architekturelement, das für die natürliche Belüftung und Kühlung von Gebäuden verwendet wird, ohne dass Energie benötigt wird. Es ist ein Holzgitter oder Fenstergitter, das Schatten und Schutz vor der Sonne bietet und kühle Brisen durch das Gebäude für Kühlzwecke ziehen lässt. Ein Gefäß gefüllt mit Wasser, benetzte Pads / Leinwand in den Passagen der Luft lässt Verdunstungskälte entstehen.

Während dieses Projekts entwarf ich ein skulpturales Objekt, um die Luft in einer näheren Umgebung in einem Raum zu kühlen und zu befeuchten. Basierend auf den Prinzipien von Verdunstungssystemen und den Eigenschaften von porösem Steinzeug habe ich ein 3D-gedrucktes skulpturales Objekt geschaffen, das seine Einflüsse aus mehreren Inspirationen in kreisförmigen geometrischen Mustern hat.

Als Aussicht auf dieses Projekt würde ich weitere Forschungen zu geeigneten Materialien, Geometrien und Technologien anstellen, die das Konzept einer nachhaltigen, umweltfreundlichen und energieeffizienten Klimatisierung von Innenräumen unterstützen.

Wie lassen sich die Materialeigenschaften von 3D-gedruckter Keramik funktional nutzen?

Im Gegensatz zum traditionellen Schlickerguss ermöglicht es der 3D-Drucker Strukturen zu realisieren, die bisher nicht entformbar waren. Die Keramikreibe macht sich dies zu Nutze.

 Die Transformation des Materials, ist wie auch beim traditionellen Verfahren, immer noch ein Thema. Die Spitze der Zitruspresse profitiert jedoch von diesem Effekt, der mit in das Design einfließt. Das Sieb für die Kerne, durch das der Saft laufen kann, lässt sich nur mit einem 3D-Drucker erzielen.

Herkunft: mittelhochdeutsch, Jiddisch

1. 1. Schmutz
2. 2. Minderwertiges oder wertloses Zeug

Beim sonntäglichen Herumstöbern auf dem Flohmarkt, habe ich bemerkt, wie viele einzelne alte Porzellanwaren für kleines Geld angeboten werden.  

 Obwohl das Geschirr hoch qualitativ war, lag es in Kartons voll mit unbeliebtem Schrott; Dreck. Wie ich erfahren habe, war es das altmodische Decor, was die Leute abschreckte. Für sie war das Decor selbst wie Schmutz; Dreck. Könnten diese Geschirrstücke wieder relveant werden? Wie könnte ich ihnen wieder Relevanz verleihen? und krann Dreck ästhetisch sein?

Wie kann ich dem standardisierten Prozess des 3D Druckes lebendige Individualität verleihen?

Diese Frage stellte ich mir zum Start des Projektes. Nach Experimenten mit dem Werkstoff Keramik und dem Drucker fiel mir auf, dass es eine immer wiederkehrende Formsprache und Ästhetik in allen unterschiedlichen Projekten und Modellen gab. Der Drucker schien das Ergebnis durch seine technische Standardisierung mehr zu beeinflussen, als der Nutzer durch sein kreatives Design.

Mein Ziel war es, dem fast ausschließlich maschinell produzierten Objekt eine persönlichere, künstlerische Handschrift zu verleihen. Ich experimentierte mit verschiedenen, maßgeblichen Variablen im 3D Druck, wie Fluss, Geschwindigkeit, Düsengröße, und äußere Einflüsse und gelangte bald zur Nutzung von Luftdruck als eine Möglichkeit, in den Produktionsprozess individuell eingreifen zu können. Ich entdeckte Luft als perfektes Werkzeug, um die noch frische und fragile Keramik direkt nach dem Druck sanft zu verformen.Die Verformung per Hand würde nicht nur die feine Lagenstruktur des Druckes zerstören, sondern würde auch Gefahr laufen, das instabile Objekt zum Einsturz zu bringen.

 Durch diese Form des manipulativen Eingriffs, entstand ein für mich faszinierendes Spannungsfeld zwischen maschineller Perfektion, Zufall und künstlerischem Ausdruck.

Ich habe zunächst die Basisform und -größe der Objekte mithilfe verschiedener Softwares entworfen und festgelegt. Hierbei ersetzte ich das typische horizontale Muster durch eine vertikale Struktur. Den digital produzierten Objekten konnte ich unmittelbar nach dem Druck durch Einsatz einer Luftdruckpistole weiter modifizieren und ihnen dadurch eine eigene organische Struktur geben.

In diesem Projekt war es mir wichtig, die innovativen Produktionsmöglichkeiten des 3D Druckes zu nutzen, um diese dann individuell zu erweitern. Auf diesem Wege versuchte ich einen Dialog zwischen digitalen und analogen Ausdrucksformen zu kreieren, um den daraus entstehenden Objekten einen lebendigen Charakter und damit neuen gestalterischen Wert zu verleihen.

Derzeit ist Müllverschmutzung eines der größten Probleme der Menschheit. Jährlich werden acht Millionen Tonnen Kunststoff ins Meer geworfen. Dies stellt ein ernstes Problem für Flora und Fauna dar, da es länger als 100 Jahre dauern kann, bis das Material sich zerlegt. Da die Produktion von neuem Plastik kaum teurer ist als das Recyclen von altem Material und die Eigenschaften von Ersterem meist hochwertiger sind, ist eine konkurrenzfähige Recycling-Industrie kaum denkbar. Ein zukunftsfähiges Design muss sich diesem strukturellen Problem auf vielseitigen Wegen stellen. Damit soll nicht gesagt sein, dass bisher keine wichtigen Beiträge aus der Disziplin zum Thema geleistet wurden, doch es lässt sich zweifelsohne feststellen, dass das Ausmaß des Problems sich in den letzten Jahrzehnten immer mehr verschärft hat.

Dieses Projekt widmet sich dem Recycling von Kunststoffen auf einer besonderen Art und Weise, die auf den folgenden Seiten vorgestellt werden soll.

Vorgestellt wird ein Recycling-Prozess und eine eigens dafür hergestellte Maschine für die Produktion von vertikalen Gemüsegärten. Im Verlauf der Vorstellung wird dabei allerdings auch auf andere Produkttypen eingegangen, die in der Pilotphase des Projektes entwickelt wurden und dazu gedient haben, die Maschine zu testen und zu verbessern.

Was genau ist ein haptisch/taktiles Erlebnis?

Welche Dinge konnte man, kann man oder wird man nicht anfassen können?

Welche Objekte haben keine haptische Qualitäten?

Wie fühlen sich denn gewisse Gefühle, Farben, Wörter an?

Was wollen wir unbedingt anfassen, hatten aber noch keine Gelegenheit dazu?

Was würde uns abschrecken anzufassen, wenn es plötzlich haptisch wäre?

Warum sind manche Dinge nicht begreifbar? Was fehlt ihnen?

Was war vorher unbegreiflich und wird plötzlich begreiflich?

Was sind das für Dinge?

Transferprozesse sind seit jeher Initiatoren für kulturelle Entwicklungen. Diese Vorgänge wurden im Zuge der digitalen Vernetzung zunehmend komplexer und sind heute in Form des Internets integraler Bestandteil struktureller und kreativer Veränderung. Bilder sind hierbei das omnipräsente Medium und Informationsträger, mit denen wir stetig konfrontiert sind. Sie konstituieren und sind gleichzeitig Ausdruck einer individuellen Bedeutungszuweisung. Sie umfassen Inszenierung und Narration, wirken evozierend und assoziativ – doch können sie auch täuschen. Bilder wirken suggestiv, fördern Spekulation und provozieren Handlung. An diesem dynamischen Netzwerk der Bilder, Verweise und Informationen partizipieren wir. Man nimmt teil an einer global wirkenden Bildproduktion und Bildwahrnehmung.

Der handelnde Gestalter wird hier Rezipient, der Zitate seiner umfassenden Wahrnehmung durch Bilder verknüpft und sie durch Transformation in Objekte überführt. Dieser Prozess artikuliert eine Transferleistung, die die globale Bildproduktion integriert und reflektiert. Es handelt sich um eine gestalterische Positionierung, die visuell und inhaltlich Haltung zu den so subversiv wirkenden Bildern bezieht und damit politische, soziale und kulturelle Perspektiven rezipiert.

Es ist das Verhältnis vom Bild und seiner formalen, inhaltlichen und kontextuellen Verarbeitung in einem Objekt, das „Visual Relations“ beschreibt. In dem bisherigen Verlauf des Masters ging ich der Frage nach, inwieweit sich die Qualität der Bilder in Objekte manifestieren lässt und ob Design hier in der Lage ist als radikale, inhaltliche Instanz formal und visuell mit ihnen zu arbeiten.

Was könnten passieren, wenn Produkte Emotion haben? „ Am Anfang dieses Semesters habe ich diese Frage gestellt. Aus diese Frage leiten sich weitere Konzepte ab.

Wie äußert ein einzelnes Produkt seine negative Emotionen?

Wie äußern mehrere Produkte ihre negative Emotionen, um sie sich ihre Emotionen zu verstärken?

Wie entwickeln Produkte eine intersubjektive Beziehung mit Menschen, und wie funktioniert sie in der Gesellschaft?

Mit der Entwicklung der Technologie werden Produkte immer intelligenter. Sie haben immer weniger die Eigenschaften eines Werkzeugs, sondern mehr die eines Mitglieds der menschlichen Gesellschaft. Mit anderen Worten: Sie werden eine neue soziale Klasse sein.

Könnten Produkte Emotion haben? Ich habe zuerst diese Frage gestellt.

 Wenn Produkt Emotionen haben, haben sie bestimmt auch viele negative Emotionen. Denn wir Menschen haben sie immer als Sklaven angesehen. Sie werden oft von uns missbraucht und in schlechte Bedingungen eingesetzt, die ihre Grenze überschreiten.

Wie äußert ein einzelnes Produkt seine negativen Emotionen? Zukünftige Produkte sollten den Benutzer auffordern, den ungewöhnlichen Status des Produkts zu erfahren, indem sie ihre Forderungen nach besseren Lebensbedingungen und eine längere Lebensdauer ausdrücken und für diese kämpfen(etwa durch Dialoge, Proteste, Streiks usw.).

Darüber hinaus sind mit Hilfe des „Internet of Things“ sind Menschen und Dinge enger miteinander verbunden. Die Kraft dieser Produktsgemeinschaft verstärkt sich dadurch. Das verändert die bestehende Zugehörigkeit zwischen Dingen und Menschen und ermöglicht einen gleichberechtigten Dialog.

Wir leben im Luxopozän, dem Zeitalter des leuchtenden Menschen. Die Lumenzahl der großen Städte verdoppelt sich jedes Jahrzehnt. Wo führt das hin? Wie setzen wir Licht in unserem Alltag ein. Kann man Licht verschwenden?

Die Installation Untersatz die Wahrnehmung von Licht und konfrontiert unsere Gewohnheiten mit einer audiovisuellen Erfahrung.

2046

Licht im Dunkeln

In mitten der Ruinen der Stadt suchte Jorgen für seine Familie nach etwas Essbarem, Verwertbarem oder Nützlichem. Er war alleine unterwegs. Seine Frau passte auf die beiden Kinder auf. Seine Tochter war sehr krank und sein Sohn noch so klein. Er war gerade drei geworden.

In einem alten Wohnkomplex in der Nähe des früheren Chamissoplatz entdeckte Jorgen ein sonderbares Objekt, einen schwarzen Zylinder mit einem halbkugel-förmigen Kristall-Aufsatz an einer Seite und einem kleinen Schalter auf der anderen. Der Zylinder lag schwer in der Hand und ließ sich auseinander drehen, wie eines der Fotoobjektive, das Jorgen von früher kannte. Doch ein solches Objekt hatte er auf all seinen Touren durch die Ruinen noch nie gefunden. Jorgen drückte auf den Schalter, doch es geschah nichts…

Er beschloss es mitzunehmen und später in seiner Baracke genauer zu inspizieren. Er steckte es nicht in den Beutel zu den anderen Dingen, die er auf der heutigen Tour gesammelt hatte, sondern in die Innentasche seines Parkers. Es war ein alter Militärparker, ein wenig zu groß für Jorgens magere Statur.

Auf dem Weg nach Hause plagte ihn ein Unbehagen. Er wusste nicht was es war, das seltsame Objekt oder die extreme Dunkelheit und Kälte, die ihn umgaben.

Die Stadt, in der er mit seiner Familie versuchte zu überleben, war, wie der Rest der Erde, der totalen Katastrophe zum Opfer gefallen. Ein Computervirus hatte sich in weniger als einer Woche über die ganze Welt verbreitet. Niemand war darauf vorbereitet, niemand ahnte das Ausmaß der Katastrophe. Niemand, außer ein paar Philosophen wie Paul Virilio, hatten sich überhaupt jemals mit der Thematik einer Katastrophe auseinandergesetzt. Der Virus zerstörte sämtliche Informationen und Programmierungen auf Computern und Festplatten, die ans Netz angeschlossen waren. Innerhalb weniger Tage brach Panik und Chaos aus. Die komplette globale Vernetzung war lahmgelegt. Fernseh- und Radiosender, welche zuvor vollständig digitalisiert wurden, konnten nicht mehr senden. Als klar wurde, dass der komplette Finanzmarkt mit all seinen Werten unwiderruflich zerstört war, gab es kein Halt mehr. Der Staat versuchte mit Militär und Polizei dem Chaos entgegen zu wirken. Doch auch diese Institutionen konnten sich der Katastrophe nicht entziehen und handelten immer häufiger im eigenen Interesse. Plünderung, Mord und Totschlag gehörten zur Tagesordnung. Innerhalb eines halben Jahres starb etwas mehr als die Hälfte der gesamten Weltbevölkerung.

Fast ein Jahr nach der Katastrophe sah Jorgen auf seiner Tour zum Himmel hinauf. Es war kein Mond zu sehen, nur die Sterne, welche durch die erloschenen Lichter der Stadt hell leuchteten. Doch trotzdem war es heute dunkler und kälter als sonst. Der Winter schien seinen Höhepunkt zu erreichen. Jorgen hörte ein Geräusch, drehte sich blitzartig um. Nichts. Er beschleunigte seine Schritte. Doch zu spät. Sie hatten ihn umzingelt. Sie waren zu dritt. Es gab kein Entkommen. Sie kamen näher, drei kräftige junge Typen auf Beutejagd. Der größte von ihnen trat bis auf drei Meter an ihn heran machte einen Satz und schlug Jorgen mit einer Eisenstange nieder.

Als Jorgen wieder zu sich kam, schmerzte sein Kopf. Er spürte warmes Blut sein Gesicht herunterlaufen. Sein Beutel war weg. Sie hatten ihn mitgenommen, mitsamt seiner Funde. Doch der schwarze Zylinder steckte noch in seinem Parker. Er konnte ihn spüren. Er lag darauf.

Seine Frau versorgte die Wunde am Kopf, es schien nichts Schlimmeres zu sein.

Mit einem fast gefrorenem Lappen kühlte sie die Schwellung, während Jorgen, der es kaum aushalten konnte herauszufinden, was sich hinter dem sonderbaren Zylinder verbarg, diesen auseinander schraubte. Er war erstaunt von der Einfachheit des Innenlebens. Ein paar Kabel verbanden den Schalter mit einer kleinen Blockbatterie und einer LED. Die LED war ein typisches Leuchtmittel aus der Zeit vor dem Chaos. Er hatte schon einige davon entdeckt. Diese war allerdings etwas anders. Sie hatte vier statt der üblichen zwei Anschlüsse. Auch eine solche Blockbatterie hatte er schon einmal gefunden. Er hatte sie schnell zur Hand und tauschte sie mit der in dem Zylinder aus. Er drückte erneut auf den Schalter, diesmal funktionierte es. Von der LED ging ein grelles, bläulich weißes Licht aus. Er schaltete es aus und baute alles wieder zusammen. Als er den Schalter ein weiteres mal betätigte, wurde das Licht durch den Kristall gerichtet und gebrochen. Es war nun nicht mehr eine Farbe, sondern drei farbige Kreise, die in der Hälfte miteinander verschmolzen. Er drehte an dem Zylinder. Die Kreise drehten sich mit und veränderten dabei ihre Größe und Intensität. Es war, als würde man sie fokussieren und wieder verschwimmen lassen. Jorgen war vollkommen eingenommen von dem Lichtspiel, das sich ihm bot. Er bemerkte, dass Schatten einen dreidimensionalen Effekt auf das Licht hatten. Beim Vorhalten seiner Finger verdrehten sich die Farbringe ineinander. Er beschäftigte sich noch Stunden damit und auch an den nächsten Tagen schaute er lange Abendstunden mit seiner Familie den tänzelnden Lichtern zu.

Für Jorgen war es ein Licht in diesen dunklen Zeiten. Immer wenn er mit seiner Familie das Lichtspiel schaute, hatte er ein gutes Gefühl. Es war wie in eine schöne andere Welt zu schauen.

Der LED-Modulator ist ein Objekt, das der RGB-LED eine neue Charakteristik verleiht. Der Korpus besteht aus einer Kunststoffgewindeschachtel. Die austauschbaren Glasaufsätze bewirken eine Brechung des Lichtes. Über das Gewinde der Schachtel lässt sich der Abstand zwischen LED und Aufsatz einstellen und somit das Licht der LED fokussieren. Durch Schatten innerhalb des Lichtkegels bekommt das Licht eine dreidimensionale Wirkung. 

 In einer Staubwolke kam der Rover zum stehen. Gerade ging die Sonne hinter der Erde auf und in den ersten Strahlen, die auf die Oberfläche des Mondes fielen, war der schwarze Monolith nun besser zu erkennen. Scharf zeichneten sich seine Umrisse ab, sogar gegen die endlose Schwärze des Alls war er nun auszumachen. Zwischen den ganzen unförmigen Felsbrocken ragte er in einer kristallinen Klarheit auf, die ihn fremd und deplatziert erschienen ließ.

Zwei Astronauten sprangen von dem Rover und näherten sich langsam diesem unbekannten Objekt.

James Yorke hielt sich ein paar Schritte hinter seinem Kommandanten. Er vertraute auf dessen Instinkte, nicht umsonst war Mark Strong der Mann mit den meisten Einsätzen der ganzen Crew. Doch Yorke konnte nicht ahnen, dass Strong in den Weiten des Alls zum ersten Mal auf etwas gestoßen war, dass er sich nicht erklären konnte.

„Housten, wir sind an der Fundstelle angekommen, nähern uns nun dem Objekt“, sagte Strong in sein Funkgerät. Yorke konnte die Anspannung aus seiner Stimme heraushören. Er war schon auf vielen Missionen gewesen die Strong anführte, doch so nervös hatte er ihn noch nicht erlebt.

„Bleiben Sie vorsichtig!“, krächzte es aus den Kopfhörern zurück.

Die Schwärze des Objekts schien leer zu sein, dachte Yorke. Drei Seiten wirkten bis auf ihre Größe identisch. Doch die vierte war anders.

Mark Strong hob seine Faust. Sofort blieben sie beide stehen. Ungefähr auf Augenhöhe gab es eine Fläche die nicht dieses leere Schwarz hatte. Hier wirkte die Oberfläche spiegelnd. Zuerst konnten sie nicht viel ausmachen, doch je näher sie kamen, desto sicherer wurden sie, dass es sich um eine Art Spiegel handeln musste. Immer klarer konnte er nun das Spiegelbild der umliegenden Landschaft vor der unendlichen Weite des Alls ausmachen. Nur sich selbst und Strong erkannte er nicht wieder: nur zwei weiße Gestalten, unscharf, verschwommen nahm er wahr. Er ertappte sich dabei, wie er sich die Augen reiben wollte, als er einen Sog spürte. Ein Sog dem er sich nicht entziehen konnte und der ihn unaufhaltsam zu dem Spiegel zog.

Strong blickte ihn an. Er spürte es auch.

 Lichtstelle setzt sich zusammen aus einer Glaskugel, gefüllt mit Natriumacetat-Trihydrat und einem Sockel in dem eine Heizelement und eine Arduino-gesteuerte Mechanik befestigt sind. Am äußeren Teil des Mechanikaufbaus sind 6 SMD-LEDs angebracht. Im inneren Teil ist eine Gewindestange beweglich gelagert. Diese regt bei betätigen des Schalters die metastabile Lösung zur Kristallisation an. Zeitgleich erleuchten die LEDs und das Licht wird durch den sich ausbreitenden kristallinen Teil der Lösung gebrochen.

  Es erscheint als würde man das Licht wachsen sehen, bzw. es wirkt als würde sich das Licht nicht mehr mit Lichtgeschwindigkeit bewegen sondern in Zeitlupe. Beim erneuten betätigen des Schalters erhitzt die Heizspirale die Lösung auf 70-80 C und führt die Flüssigkeit wieder zurück in den flüssigen, klaren Zustand.

 Lichtgewicht besteht aus einer runden Blase aus 5 Einzeleilen aus HDPE-Folie, die heißluftverschweißt wurden. Im Innern befinden sich, abgespannt in einer Halterung aus Aluminiumblech befestigt, fünf 300 W Halogenleuchten. Wichtig war, dass das ganze Objekt möglichst leicht ist, sodass bei einer Außentemperatur von etwa 20 C der Auftrieb groß genug ist um die Blase zum schweben zu bewegen.

 Natürlich hätten LEDs hierbei erheblichen Gewichtsvorteil gebracht. Allerdings waren sie in unserem Stadium des Prototypenbaus aus ökonomischen Gründen weniger geeignet. Es mussten also mehrere Parameter aufeinander abgestimmt werden: Energieverbrauch, Wärme- und Lichtausbeute, Gewicht der Folienhülle, der Verkabelung, der Halterung und der Lampen.

Fill ist eine Schreibtischleuchte die gleichzeitig als Anzeigemedium für die Luftqualität am Arbeitsplatz fungiert.

Schwerelos steht das Lichtobjekt behütend am Schreibtisch.

Doch nach langer Arbeitszeit zur späten Stunde merkt der Nutzer häufig nicht, dass die Luftqualität schlechter geworden ist.

Ist dieser Punkt erreicht fällt Fill in sich zusammen.

Die Leuchte fordert den Nutzer dazu auf den Raum zu lüften und somit eine Pause einzulegen.

Sobald ein Luftwechsel stattgefunden hat, füllt sich das Objekt wieder mit Luft und Licht.

Licht beeinflusst unser gesamtes Sein, genauso wie die Zeit und die mit ihr im Einklang stehende Bewegung. Eine Komposition von ungreifbaren Elementen. Die Taktung des Unsichtbaren, sichtbar machen. Between on and off. Die passive Lichtsituation, verdeutlicht das Verstreichen der Zeit. In Form eines Raumpendels.

Ein sichtbarer Wahrnehmungsakt, mit der Lichtquelle als besonderes Gestaltungsmittel. Elapse ist ein Repräsentant all dieser Variablen.

Die im oberen Bereich verschraubte Exzenterscheibe wird durch den im Rücken befestigten Kettenantrieb zum Drehen gebracht. Das langsame kreisen der Zahnräder beeinflusst die Geschwindigkeit des Mitnehmers, welcher auf der Vorderfläche der Baustahlscheibe verschweisst wurde. Im geplanten Minutentakt wird so das 1000mm lange Pendel aufgezogen und zum schwingen gebracht.

Im Inneren des Rundrohprofils sind zwei UV LED´s, die durch eine Knopfbatterie versorgt werden, verbaut. Die für den Rezipienten von aussen nicht sichtbare Lichtquelle pendelt so im kurzen Abstand über den im unteren Abschnitt integrierten Betonguss. Die Oberfläche des Standfusses wurde mit einem transparentem Gemisch aus Nachleuchtpigmenten und Klarlack glasiert. Durch die im Pendel integrierten UV LED´s wird so die einlackierte Betonoberfläche zum Aufladen gebracht. Resultat dieser Reaktion ist ein phosphorisierender Lichtstreifen, welcher nach dem Kontakt mit dem ultraviolettem Licht langsam erlischt.

Stahl, Beton, UV LED, Nachleuchtpigment

1000mm x 250mm x 1200mm

Die Installation “Schaltkreis” soll dabei helfen, das abstrakte Gebiet der Elektrotechnik auf grafisch abstrahierte Art zu erleben. Das Projekt macht die normalerweise verborgenen Elektronikkomponenten der LEDs sichtbar. Die Installation verdeutlicht, dass zwischen dem Betätigen des Lichtschalters und der Erleuchtung des Raumes, eine Fülle an essenziellen Bauteilen geschaltet ist.

Es entsteht somit eine Skulptur, die Elektrizität gewissermaßen greifbar macht. Die modulare, nach dem Baukasten-System gestaltete Skulptur bedient sich an den stilistischen Elementen eines elektrischen Schaltplans und überträgt diesen von der zweidimensionalen Zeichnung in den dreidimensionalen Raum. Die zugehörige Abbildung zeigt lediglich eine mögliche Variante; die Gesamtgröße, sowie die Menge an Schaltsymbolen können nach Belieben an die jeweiligen räumlichen Gegebenheiten angepasst werden.

Hierdurch bietet die Installation eine breite Varianz
für verschiedene Einsatzbereiche, etwa als Blickfang für Messestände oder als begehbare Skulptur bei öffentlichkeitswirksamen Veranstaltungen.
Durch die modulare Konstruktion lassen sich sehr kleine Packmaße für den Transport erzielen, ebenso kann das System beliebig erweitert werden. Es wäre ebenfalls denkbar, den bestehenden Entwurf mit interaktiven Elementen zu ergänzen.

Die verschiedenen Höhen der Elemente ließen sich
auch als Tür-, Sitz- und Tischmodule denken, die beispielsweise in Wartebereichen in das System integriert werden können.

(Andromeda + Blossom Lights + Eklipse + Lyre of Light)
Mit Hiding Lights bekommt Licht einen Körper, lässt sich anfassen, drücken und streicheln, sogar aufpumpen. Die Leuchtobjekte, bestehend aus diffusem weißem Material, das mit unterschiedlicher schwarzer Struktur bedeckt ist, verändern bei jeder Interaktion ihre Form.

 Mal weich, rund und formbar, mal streng und symmetrisch erwecken sie den Eindruck, lebendig zu sein, zu atmen. Je nach Art der Interaktion, entfaltet sich das Licht zwischen den Schwarzräumen in unterschiedlicher Intensität. Es gibt kein ‚An‘ und ‚Aus‘, vielmehr reagieren die Objekte mit Abstufungen von Dunkel bis Hell auf die Einflüsse von außen.

V-EAR is a handheld mirror that presents a parallel perceptual experience. An intermingling of senses takes place.

 V-EAR reacts to the voice and makes the color of the voice visually perceptible. Hearing becomes sight.

Wenn etwas wie von Zauberhand leuchtet, kommt man aus dem Staunen nicht mehr heraus. Doch bei “Magic Torch” muss man etwas machen, damit das Licht angeht.

Inspiriert von dem traditionellen Kinderspielzeug “Cup-and-Ball”, bei dem man, wie der Name schon sagt, den Ball in den Becher treffen muss, ist “Magic Torch” ein ebenso aktives Erlebnis. Erweiternd hierzu kommt, dass wenn man in die Feuerschale trifft, das Spielzeug zu Leuchten beginnt. Die Lichter symbolisieren die Flammen der Fackel und man bekommt somit aktives Feedback, wenn man getroffen hat. Das ist vor allem für Kinder ein zusätzlicher Spaßfaktor!

Das innere des Spielzeugs ist wie folgt aufgebaut. Die Technik setzt sich aus recht herkömmlichen Teilen zusammen. Verwendet wurden u.a. Kugelschreiberfedern, um den Kontakt zwischen LEDs und Knopfbatterie herzustellen. Erst wenn das Gewicht des Balls den Abstandhalter auf die Federn drückt, schließt sich der Stromkreis und die LEDs beginnen zu leuchten.

Während der Entwicklung des Spielzeugs war vor allem die Formgebung entscheidend.

Es wurde in einem 3D Programm gearbeitet und die Umsetzung passierte an 3D Druckern. Da der Aufsatz, die sogenannten Flammen, aus transparentem Filament sein sollte, so dass die LEDs später auch durch das Material leuchten können, mussten hierfür erst einmal die richtigen Einstellungen auf dem RepRep Drucker gefunden werden.

Geschichte:

Pelle und Emma schlafen nicht gern im dunklen Kinderzimmer.

Deshalb haben beide eine Spielzeugfackel, die im Dunkeln ein warmes und

beruhigendes Licht abgibt. Auf dem Holzstab ist eine Schale befestigt, in der die Flammen zum Leuchten gebracht werden müssen. Es braucht einige Anläufe, bis man mit dem Ball, der an einer

Schnurr befestigt am Holzstab hängt, in die Feuerschale trifft. Es macht ihnen viel Spaß, kurz vor dem Schlafen noch einmal so geschickt sein zu müssen. Die Kinder können so auf spielerische Art und Weise ihr eigenes Nachtlicht anschalten. Vom Sielen müde geworden lässt das Licht beide schnell einschlafen.

ist eine Rauminstallation, die sich mit einem analogen Farbwechsel beschäftigt.

Sie besteht aus zwei sich gegenüberhängenden Säcken, die mit einer farbigen Flüssigkeit gefüllt sind und über einen Flaschenzug miteinander verbunden sind. Damit gleichen sie ihr Gewicht aus. Die Kunststoffhüllen hängen über einer Lichtquelle und können sich unterschiedlich tief über das Licht legen, wodurch sich ein analoger Farbdimmer ergibt.

Farbe zu Licht Licht zu Farbe begann mit der Idee einen analogen Farbwechsel zu schaffen.

In meinen ersten Experiementen habe ich Flüssigkeiten in eine transluzente Flasche gefüllt und von unten Licht durch sie durchscheinen lassen. Wenn die Flasche nun auf die Seite gelegt wurde, ist die Flüssig nicht mehr durchleuchtet worden und die Flasche leuchtete nun nicht mehr in der Farbe der Flüssigkeit, sondern in einem hellen Weiß da die Flaschen selbst weiß waren.

Von diesem  Konzept ausgehend, habe ich viele verschiedenen Experimente unternommen, die sich immer mit diesem Thema auseinander gesetzt hatten. So habe ich unter anderem einen Kasten gebaut, der einen transluzenten Boden hatte. Er wurde von oben bestrahlt und von unten betrachtet. In diesen Kasten habe ich dann verschiedene Viskose-Flüssigkeiten gefüllt, die unterschiedliche Farben und Eigenschaften hatten.

In einem weiteren Experiment habe ich die Dinge umgekehrt und nun mittels einer gefüllten Tüte die Farbe über das Leuchtmittel gebracht. Hier hat es mich sehr interessiert, wie die Farbe das Licht einnimmt, gradezu auffrisst und somit ein ganzer Raum ein ganz anderes Klima bekommt.

Von nun an ging es um die genaue Umsetzung. Mit am  Schwierigsten war es, ein Material zu finden, das sich für die Säcke eignete.

Das von Osram in Berlin für Hochdruckentladungslampen produzierte Quarzglas zählt mit seiner Reinheit von unter 10ppm Verunreinigung zu den reinsten Quarzgläsern der Welt. Im Herstellungsprozess entsteht unter hochtechnischen Bedingungen, größtmöglicher Präzision und mit einem enormen Energieaufwand ein Produkt von archaischer Schönheit, das als Halbzeug sofort wieder in der Fertigung verschwindet.

 Diese Leuchte feiert den Moment höchster Energie und schlichter Eleganz, erhält den Zwischenmoment und macht ihn für den Betrachter erfahrbar.

Unser eigener Schatten ist ein Phänomen, das meist nur unbewusst wahrgenommen wird.

Er begleitet uns täglich überall hin, bildet ständig neue Formen und gilt dennoch oft als negativ behaftet, gerade dann, wenn das Tageslicht schwindet. Mit der Schattenwand rücken wir ihn wortwörtlich in ein neues Licht. Er wird zur Lichtquelle und ist nicht länger der düstere Verfolger, sondern ein freundliches, leuchtendes Alterego, dem man auf spielerische Art und Weise begegnet.

 Unser Funktionsmodell bildet einen echten leuchtenden Schatten auf einer geknickten DIN A1-Fläche ab. Skaliert ist der Entwurf als interaktive Installation bei Veranstaltungen denkbar, oder als eine Art persönliche Laterne für Fussgänger an besonderen Orten.

Das Wachstum einer Pflanze folgt dem Sonnenlicht und dieses kann man mit LEDs imitieren. Verändert man nun den Standpunkt des Lichtes, kann man die Pflanze dazu verleiten, in ganz speziellen Bahnen zu wachsen.

Um mit diesem Prinzip lebende Strukturen zu erstellen, haben wir ein System verwendet, ähnlich dem eines 3D-Druckers. Es werden CNC-gesteuerte Growing-LEDs durch ein dreidimensionales Koordinaten-System bewegt.

Das Filament ist hierbei die Pflanze, die sich selbst extrudiert. Auf diese Weise bringen wir das organische und das digitale in einem System zusammen. Es können Modelle und Produkte erstellt werden, die selbst in ihre Form wachsen.

Das Instrument spielt mit dem Gefühl, das man hat, wenn man mit den Fingern einen Lichtstrahl „ertastet“. Farbiges Licht projiziert Formen an die Decke und beeinflusst die Raumstimmung. Berührt man die beiden Strahlen mit den Fingern, verändert sich die Lichtfarbe individuell und es wird langsam ein Klang hörbar, der sich analog zur Farbe und Handbewegung verändert. Auf diese Weise mischt man die Licht- und Klangfarben im Raum und erzeugt neben der Eigenerfahrung auch für den Rezipienten eine multisensuale Performance.

Mit mehreren Instrumenten zusammengeschlossen ist es möglich, dass Menschen untereinander und im Wechsel mit dem Raum und dessen Lichtfarbe agieren.

Ihre trampelnden Füße auf dem Boden. Badabam Badabam Badam.
Aufgewirbelter Staub, ob hier, ob in der Wüste, ob auf den befahrenden Straßen von hier nach dort.
Ein Schritt, ein Takt, hin, her, vor, zurück. Das Herz bis zum Kopf. Bum.
Ein Ellenbogen in die Rippen. Ein Schmerz im rechten Fuß. Ein Tropfen Schweiß im Auge. Inhaliere durch die Nase. Ein Zug. Es brennt. Ein Blick.

Verloren in Extase der Anderen, vergessen wer zu sein. Ein Schwarm auf dem Weg nach Süden, die Scheinwerfer ihre Sonne. Wenn ihr mich wollt, wenn ihr mich braucht. Ich gehöre euch.
Stockend, wartend, hoffend auf das Nächste, Drop.
Nur wenige Strahlen, an ihren Körpern vorbei. Mond zwischen Wolken und Klarheit, dazwischen ein leichter Schimmer.
Wir könnten Hybride sein, Mutanten.

432 Park Avenue, trete ins Nichts. Breche aus dem Schwarm, fliege allein. Vierhundertsechsundzwanzig Meter, die Fenster jedes Stockwerkes eine neue Spiegelung des Mondes, dazwischen schluckender Beton.

Sehne mich nach dem Näher sein, hoffe auf ein Lenken statt gelenkt zu werden. Blicke hinunter.  Winzige Lichtflecke, zappelnd auf schwarzem Grund.

Wir sind der kleinste Teil eines großen Ganzens.
Was, wenn die Musik aus wäre?
Unsere Arme zu Flügeln, wir sehen uns wieder. Nur eine Reflektion bewegt von den Anderen.

Licht beeinflusst unsere Wahrnehmung, unser Wohlbefinden, unser Verhältnis zum Raum – Licht ist ein elementarer Bestandteil unseres Lebens.

„Elementarteilchen“ spiegelt die Verbindung von Licht und Körper wider. Durch Berührung der mit Stoff bespannten Fläche werden die Lichtreflexionen beeinflusst, geraten in Bewegung und verändern ihr Verhalten im Raum. Der Bezug von Körper zu Licht wird veranschaulicht, die Wahrnehmung intensiviert.

Es ist dunkel. Ich sehe nichts. Sind da noch andere Leute? Fußspuren ziehen sich über den Boden und verblassen. Neue kommen hinzu und gehen wieder. Es gibt Überschneidungen, abstrakte Bilder werden gezeichnet. Plötzlich ist ganz viel zu sehen, ein Chaos aus leuchtenden Abdrücken. Doch bald werden sie blasser. Ich bin wieder alleine. Dunkelheit.

Das Projekt ist das Modell für ein Konzept, das die Wege von Menschen sichtbar macht. Wie bewegen sich Menschen im öffentlichen Raum? Durch die zeitliche Begrenzung der Spuren sind immer neue Bilder möglich. Jeder Mensch geht anders, es gibt Stoßzeiten, zu denen viele unterwegs sind und ruhigere Stunden. Die Spuren machen Wege auf wunderbare Weise sichtbar, ohne zu analysieren oder dauerhaft aufzuzeichnen.