Tired of always being the one who has to change the roll? They See Me Rollin is a set of two paper roll holders based on the concept of laying the paper roll instead of disassembling the holder application and threading it through. One holder is lasered from acrylic glass and one is a wall tile which seamlessly integrates into the wall.

The paper roll lays snugly against it and is there for you when you need it most. So you‘re not going to be caught ridin dirty.

SCREW ist eine Reihe von 3D-gedruckten Behältern. Die Oberfläche jedes Behälters besteht aus einem durchgehenden Gewinde, das so zwei von ihnen erlaubt, sich ineinander zu drehen. Durch ein leicht konisches Ende können zwei Behälter fest miteinander verschraubt werden.

Die Steigung des Gewindes, die Anzahl der Gewindezähne, sowie Durchmesser und Höhe des Containers bestimmen, wie schnell die Behälter sich verschrauben. Nach dem Babuschka-Prinzip lassen sich 12 Container ineinander schrauben und bieten so eine spielerische Interaktion.

Schnippeln ist unbeliebt und wird oft als ein nerviger Nebeneffekt beim Kochen gesehen.
Wie könnte man das zerkleinern von Obst und Gemüse in der Küche schneller, effektiver und vor allem spaßiger gestalten?

Ich wollte ein Produkt entwickeln, das gut in der Hand liegt und die intuitiven Bewegungen beim schneiden unterstützt.
Die Scissor Sisters, das sind Sara, Silva und Sam, drei Küchenwerkzeuge die beim zubereiten von Gerichten helfen sollen.

Der Mechanismus

Bei Scheren mit zwei beweglichen Klingen unterscheidet man grundsätzlich zwischen Bügel- uns Gelenkscheren. Bügelscheren schneiden indem die Klingen zusammen gedrückt werden, verringert man den Druck, öffnen sie sich aufgrund ihrer Eigenspannung wieder.
Die Gelenkschere hingegen ist an einer Achse drehbar und über kreuz gelagert. Sowohl zum öffnen als zum schließen muss Kraft aufgewendet werden.

Mein Entwurf kombiniert die Vorteile beider Mechanismen. Durch den federnden Kunststoffgriff ist der Benutzer näher am Schneid-Objekt und muss keine kraft zum öffnen der Klingen aufwenden. Die Verbindung der Klingen an der Achse lässt mehr Spielraum zum auseinander scheren.

Sara

Sara ist von der Funktion einer Amboss-Schere inspiriert. Es gibt nur eine schneidende Klinge, welche nach jedem Schnitt in eine Messerscheide eintaucht. Der Schlitz ist nach unten geöffnet und lässt sich so leichter reinigen.
Die Geometrie der gebogenen Klinge ermöglicht einen besonders leichten Schnitt, wodurch sich Sara gut für festeres Gemüse eignet. Die Messerscheide ist gleichzeitig Auflagefläche.

Silva

Genau richtig für das Lieblings Müsli am morgen. Mit Silva kann man dank Bypass Technik exakte und schnelle Schnitte machen. Ähnlich wie bei Sara gibt es nur eine schneidende Klinge die seitlich an einer Auflagefläche entlang gleitet. Diese hat eine gebogene Form, welche das Herausrutschen des Schnittgutes verhindert.

Sam

Sam ist ein absoluter (Alb)Traum für Schnittkräuter aller Art. Ob Petersilie, Dill oder Bärlauch, im Nu ist das Grünzeug fein gehackt.
Schon im Griff werden die Klingen versetzt eingelassen, damit sie geschmeidig aneinander vorbei gleiten. Beide Klingen sind angeschliffen und erzeugen einen sauberen und schonenden Schnitt. Dadurch ist Sam besonders für feinere Arbeiten geeignet.

Alle Teile meines Entwurfes sind verschraubt und können jederzeit aus einander gebaut und re-kombiniert werden.

Werbegeschenk. Fundstück. Alltagsobjekt.

Die Fähigkeiten unserer Hand werden täglich gefordert. Besonders beim Schreiben findet eine einzigartige Auge-Hand-Koordination statt. Fast wie blind, folgen Finger und Handgelenk jahrelang einstudierten Bewegungen. Gewohnt dabei ist der Dreipunktgriff. Häufig spitzen sich die Finger im schmalen Griffbereich des Stiftes zu, verkrampfen vor allem bei längerem Schreiben. Dem entgegenzuwirken und eine ergonomische Erleichterung zu entwickeln, ist Ziel dieser Semesterarbeit.
Auf welche Art greifen wir bestimmte Dinge?
Wie kann eine Aufforderung zum Greifen kommuniziert werden?

Der pegpen geht auf den genannten Dreipunktgriff ein. Die Struktur des Dreiecks findet aber ausschließlich im Stiftkopf Anwendung. Durch ergonomische Untersuchungen wurde ein passender Radius für die Kanten des Dreiecks entwickelt.
Der Stiftkopf wird ebenso zur Spitze der Mine hin voluminöser. Dadurch wird statt dem Verkrampfen der Finger beim Schreiben ein Stützen gewährleistet.

Durch eine halbe Umdrehung des Stiftkopfes verschwindet die Mine wieder im Stiftkörper, sodass diese stets staub- und schmutzgeschützt bleibt. Ist sie einmal leer, kann sie mithilfe einer Zange aus dem Stift gezogen und problemlos ausgewechselt werden.
Durch die metallic-Lackierung entstehen Assoziationen von Wertigkeit und Eleganz, und gleichzeitig wird Robustheit und Widerstandsfähigkeit signalisiert. Die leicht spiegelnde Oberfläche betont die Strukturübergänge im Stiftkopf und die Mischung aus geometrischer und organischer Formalästhetik.

Die Hände stellen eine Beziehung zu den Dingen dar. Durch sie können wir Dinge begreifen und verstehen. Sie sind das direkte Werkzeug mit denen wir unsere Umwelt formen können. 
Das indirekte Werkzeug, also das Werkzeug im herkömmlichen Sinne dient uns als Erweiterung des Körpers. Es ist nicht nur Greifobjekt, sondern auch „begreifendes“ und formendes Objekt. Es ermöglicht uns unsere Umwelt zu reparieren, zu verbessern und umzuformen.
Nach Ernst Kapp ist jedes Werkzeug eine Projektion der Organe und somit eine Erweiterung der Gliedmaßen. Diese Prothesen der Selbstoptimierung des Körpers, lassen uns entwerfen und gestalten. Sie eröffnen Handlungsspielräume und neue Verarbeitungstechniken. Sie geben uns die Möglichkeit unsere Umwelt zu formen. 

Die Zange stellt eine Verlängerung der Hand dar. Sie ist eines der „greifensten“ Werkzeuge im Werkzeugkoffer. Nach der anfangs erläuterten Theorie der Organprojektion, würden die meisten Zangen die Erweiterung des Daumens und des Zeigefingers darstellen.
Zusammen bilden Daumen und Zeigefinder einen Pinzettengriff. Mit Feingefühl lassen sich Objekte greifen, ertasten und feinfühlig formen. Wenn wir mehr Kraft aufwenden wollen werden die anderen Finger, sowie der Handballen zur Hilfe genommen.

Bei meinen ersten Versuchen habe ich Ruß auf mehrere Zangengriffe aufgetragen. Bei der anschließenden Benutzung lässt sich so die genauen Auflageflächen in der Hand durch Abfärbungen des Rußes erkennen. Hierbei fällt auf, dass Daumen und Zeigefinger nicht benutzt werden. Doch bei vielen Arbeiten ist Feingefühl gefragt. Somit müssten Daumen und Zeigefinger besser in die Bedienung der Zange einbezogen werden. 
Die Kraft, um das gegriffene Objekt zu formen und zu führen, soll erst nach dem präzisen Greifen erfolgen. 

Somit entwickelte sich die Idee einer Zange, welche eine genauere Verlängerung der Hand darstellt. Die Vorstellung einer Auflagefläche für Daumen und Zeigefinger in Nähe des Werkzeugkopfes, welcher die Verlängerung dieser beiden Finger symbolisiert, stellte sich am sinnvollsten und genausten dar. Diese Form, die nur als ideenhafte Skizze bestand, wurde nun in mehreren Schritten erprobt und konkretisiert.

Ich stehe vor dem bunt leuchtenden Zahnbürstenregal im Drogeriemarkt, Farben, Formen,
Gummierung, Gripriffelung, extra Federung, ergonomisch, jetzt neu mit Kohlefaser Borsten! – Ich muss an Turnschuhe denken.
Für ein Modell entschieden, bleibt nur noch die Frage: Soft, Medium oder Hart?
Was bedeutet das überhaupt und zu welcher Kategorie gehöre ich?

Meine Arbeit beschäftigt sich mit der Ausarbeitung dieser Typen und der Übersetzung ihrer Bedürfnisse in die Form des Zahnbürstengriffs.
Das Ergebnis ist eine dreiköpfige Formfamilie, die auf den ersten Blick sehr homogen wirkt. Erst durch “Begreifen“ werden die Unterschiede deutlich.

Jeder hat sicherlich schon mal die Erfahrung gemacht, dass man vor dem Kühlschrank steht, die Tür öffnen möchte, aber leider beide Hände voll hat. Vielleicht kannst du nichts abstellen oder deine Hände sind sogar fettig, aber du musst unbedingt an den Kühlschrank. Meine Idee beruht auf diesen Erfahrungen. Ich habe fast ein Jahr lang meinen Kühlschrank ohne Griff benutzen müssen, da der Türgriff kaputt gegangen ist. Ich wollte eine neue Türklinke kaufen, aber es gab weder eine praktische noch eine schöne Lösung. Auf dem Markt gibt es unzählig viele Modelle, die sich in Form und Größe unterscheiden.

Jedoch gibt es kaum großartige Unterschiede bei den Türgriffen. Ich wollte mit meinem Projekt etwas mehr Aufmerksamkeit auf das Äußere eines Kühlschranks lenken und mit kleinen Details die Funktionalität verbessern. Denn viele Hersteller konzentrieren sich darauf das Innere zu optimieren. Meine Idee zielt darauf ab, dass Leute im alltäglichen Leben häufig den Kühlschrank öffnen und sie eventuell von einem Mechanismus, der es ihnen ermöglicht den Kühlschrank mit dem Fuß oder dem Ellbogen zu öffnen, profitieren können.

Das Projekt Inertia beschäftigt sich mit den Trägheitsmomenten und Rotationskräften eines sich rotierenden starren Körpers. Ziel war es, einen Kreisel zu gestalten, der formal asymmetrisch ist. Da zum ruhigen kreiseln eines Spielzeugkreisels, wie man ihn kennt, keineswegs eine symmetrische Form gegeben sein muss, sondern vielmehr nur die Trägheitsmomente ausgeglichen sein müssen, blieb die Frage, wie man diese physikalische Symmetrie wiederherstellen kann.
Dies wurde durch Zusatzmassen gelöst, die auf einer Ebene durch den Schwerpunkt, senkrecht zur gewollten Rotationsachse, stufenlos und exzentrisch verstellt werden können. Im konkreten Fall können Teflonkugeln über ein Gewinde auf einem Gewindestab aus Acrylglas bewegt werden und exakt so eingestellt werden, dass im Kreisel Ausgeglichenheit der Trägheitsmomente herrscht und er so ruhig auf der Spitze drehen kann.

Es ist ein Bausatz mit Spielcharakter, der zum einen Begreifen hilft wie das komplexe Thema der Rotationskräfte funktioniert und zum anderen zum Ausprobieren, Nachdenken und Nachforschen anregt. Die drei Grundkörper stehen hierbei für drei Schwierigkeitsstufen, da die Verteilung der Achsen immer eine andere ist.

Besteck tritt immer in Sets auf, in Familien. Da die „Werkzeuge“ sehr unterschiedlich sind, muss die Verbindung über die Griffe erfolgen. Da aber jedes „Werkzeug“ einen anderen Griff benötigt, werden diese auf den kleinsten gemeinsamen Nenner gebracht. So passen die Griffe zueinander und ermöglichen dennoch die Ausführung des spezifischen Gebrauchs, wenn auch je nach Besteckset unterschiedlich erfolgreich.

Davon ausgehend stand am Anfang dieses Projekts die Frage: wie weit kann man diese Familie aufsprengen, um die Griffe wieder passender für ihre Aufgaben zu gestalten, ohne jedoch die Familienzugehörigkeit zu verlieren.

Nach einigen ersten Experimenten mit verschiedenen Querschnitten für die Griffe wurde recht schnell klar, dass ein regelmäßiger sechseckiger Querschnitt als Ausgangsform am besten geeignet ist. Er kommt nah genug an die Beweglichkeit des Kreises zwischen den Fingern, ist diesem jedoch durch eine erhöhte Kontrolle, die man über die klare Abgrenzung der einzelnen Seiten zueinander hat, überlegen.

Da die von Hand hergestellten Modelle Genauigkeit vermissen ließen, wurde der Entwurfsprozess in Creo weitergeführt und die Entwürfe als 3D gedruckte Modelle überprüft.

Bei dem finalen Entwurf bleibt bei dem Griff der Gabel der regelmäßige sechseckige Querschnitt bestehen, da die Gabel am beweglichsten in der Hand liegen muss. Der Griff des Messers wird noch ein Stück über die Klinge geführt, so dass man eine breitere Auflagefläche hat, um besser Druck beim Schneiden ausüben zu können. Des Weiteren ist der Griff seitlich gestaucht, um möglichst wenig Spiel in der Hand zu haben und so die Klinge besser führen zu können. Der Griff des Löffels ist wiederum gegen das Ende hin abgeflacht und vereinfacht es so den Löffel waagerecht zu halten.

Auch wenn die Form der einzelnen Griffe doch recht stark unterschiedlich auftritt, liegt doch allen als Struktur ein regelmäßiges Sechseck zu Grunde. In jedem Griff findet man dieses auch an mindestens einer Stelle in der Form wieder.

In Sekunden aufgebaut – Frustration beim Versuch, es wieder abzubauen. Das Wurfzelt.

Auf der Suche nach einer einfach auf- und abbaubaren Konstruktion bin ich beim Lamzac Luftsofa von Fatboy gelandet. Die Luft wird eingefangen, der Sack aufgerollt und damit Druck aufgebaut. Zum Abbauen wird der Sack wieder geöffnet und die Luft strömt raus.

Kann man mit diesem Prinzip Räume erschaffen? Vielleicht auch ein Zelt bauen? Welche Geometrie braucht es, um stabil und tragfähig zu sein?
Durch viele Experimente mit pneumatischen Strukturen und geeigneten Topologien bin ich zum finalen Entwurf eines Zeltes gekommen, dass sich durch eine Balance von Kraft und Gegenkraft selbst aussteift: Das Rückrat des Zeltes ist ein mit Luft befüllbarer Schlauch, der durch Luftdruck in eine lineare Form gezwungen wird.
Durch einen gleichmäßigen, beidseitigen Zug über die ganze Länge kann der Schlauch die Form eines Halbbogens annehmen. Dieser gleichmäßige Zug erfolgt über die Zeltplane in Form zweier Halbkegel. Das Bestreben des Schlauches, sich zurück zu biegen, wird durch die Spannung der Zeltplane, die auf zwei sich gegenüberliegende Punkte zuläuft, ausgeglichen.

CALMA

…ist schnell aufgebaut.
…braucht keine Zeltstangen.
…braucht keine Luftpumpe.
…hat schöne Farben.
…faltet sich von alleine auf.
…ist stabil.
…ist geräumig.
…braucht kein Zubehör.
…ist schnell abgebaut.
…lässt sich klein verpacken.
…macht Spaß.

Was uns vor Millionen von Jahren vom Tierreich unterschieden hat, ist die Fähigkeit, Werkzeuge als Prothesen unseres Körpers zu benutzen. Heutzutage, zu Zeiten einer Wegwerfgesellschaft, werden allerdings die Gegenstände, die wir nutzen, immer vergänglicher.
In dieser ästhetischen und praktischen Überlegung geht es darum, Objekte wahrzunehmen und in diesem Sinne gestalterisch zu verbessern.
Das Objekt dieses Projektes ist die Konditor-Spritztüte. Die Spritztüte bringt als Hilfsmittel für die Hand eine Substanz aus mittlerer Viskosität in die gewünschte Form und Richtung. Verschiedene Aufsätze dienen hierfür zum Schreiben, Zeichnen, Dekorieren, Auffüllen etc.
Im Wesentlichen besteht das Objekt aus einer stabilen Tülle und einer wasserfesten, konischen, aus flexiblem Stoff bestehenden Tüte.
Die Gestaltung einer zweiteiligen Spritztüte erfordert den Fokus in zwei Richtungen. Trotzdem muss sie als Gesamtobjekt funktionieren und formalästhetisch eine Einheit bilden.
Der Entwurf für die Tülle hat einen eher technischen Charakter. Vorher angefertigte Skizzen werden in das 3D Programm CREO übertragen und in ABS-Filament gedruckt.

Da es sich bei der Tüte um ein weiches und sehr dünnes Material handelt, ist der 3D-Druck nicht geeignet. Der Forschungsprozess konzentriert sich hierbei auf eine Recherche über bereits existierende Objekte, die in Form und Material variiert werden.
Bei CORNUCOPIA wird die Tüte mit einem Mechanismus aus Zahnspangen an der Tülle komplett vom Außen befestigt.
Die Entwicklung einer von außen anbringbaren Tülle bietet den Vorteil, schnell und effizient die zu spritzende Substanz zu wechseln, ohne eine neue Tülle verwenden zu müssen.
Um die Tüte fest und sicher in der Tülle zu befestigen, ist ein relativ steifes Material hilfreich. Durch die Verwendung der Spritztüte in der Gastronomie beschränkt sich die Materialwahl weiterhin auf wasser- und kochfeste Werkstoffe, beispielsweise Silikon. Hierzu erfolgten verschiedene Materialproben.
Die Form der Tüte orientiert sich an einem Horn (eine abgewandelte Variante eines Kegels), um einer neuen Erfahrung der Handhabung zu hergeben.

Der Klettverschluss ist eine Erfindung, die es weit gebracht hat. Die Einfachheit, mit der man das Eine mit dem Anderen nur durch bloßes Aufdrücken verbinden kann, überzeugt. Seine Anwendung findet er in unterschiedlichen Bereichen. Wohl am meisten Verbreitet ist er im textilen Kontext. In diesem Anwendungsbereich ist er jedoch häufig nicht besonders gut aufgehoben.
Das Problem fängt schon bei der bionischen Inspiration des Klettbandes an – der Klette. Sie verfängt sich mit Leichtigkeit in Haar und Kleidung. Das Prinzip wurde in Form des Klettverschlusses in die Kleidung integriert, was häufig fatale Konsequenzen für die Haltbarkeit des Textils mit sich führt. Die kleinen Widerhaken bleiben ungewollt im feinmaschigen Stoff hängen und reißen ihn auf. Zu allem Überfluss sammeln sich in den Haken Fussel. Jeder Waschgang vermindert die Leitungsfähigkeit des Verschlusses. Ferner wird das Öffnen stets durch ein lautes reißendes Geräusch begleitet. Daran haben wir uns selbstverständlich längst gewöhnt. Trotzdem bedarf es dafür eine überzeugende Alternative.
In der ersten Phase des Entwurfsprozesses stand eine Kombination aus magnetischem und mechanischem Verschluss im Fokus. Aus nachhaltigen und umsetzungsrelevanten Gründen entfernte ich mich jedoch von dem Gedanken, einen magnetomechanischen Verschluss weiterzuentwickeln. Da die Anwendung im Textil stattfindet sind die Kriterien Flexibilität und Elastizität elementar. Folgende Modellversuche entstehen durch 3d-gedruckte Negativformen, welche mit PUR-Gießharz befüllt werden. Das ausgehärtete Harz hat eine Shore-Härte von circa A 40 – ähnlich wie Gummiband.

Die zentrale Herausforderung besteht darin den scheinbaren Widerspruch zu überwinden, dass der Verschluss zwar leicht und unkompliziert zu schließen ist, zeitgleich aber auch im geschlossenen Zustand gut zusammenhält.
Der SWL-Verschluss ist aus einer Vielzahl von Rippen aufgebaut, welche wiederum auf ein multipliziertes Segment zurückzuführen sind. Das Semgment vereint unterschiedliche Funktionen: zum Einen Greifen und Einrasten der diagonal gegenüberliegenden Haken und zum Anderen die Führung in Längsachse.

„Spiel ist nicht Spielerei. Es hat hohen Ernst und tiefe Bedeutung.“

– Friedrich Fröbel –

Ein Mensch hört nie auf zu lernen und im besten Falle auch nie auf zu spielen. Das Spiel ist für die Entwicklung eines Menschen unabdingbar. Es ist laut Schiller der Schlüsselbegriff seiner Philosophie der Freiheit, Freud schreibt dem Spiel wunscherfüllende Funktionen zu. Das Spiel gilt im Kindesalter, sowie im Alter eines Erwachsenen eine große Rolle. Ein Großteil der kognitiven Fähigkeiten, sowie soziale Kompetenz findet durch das Spielen statt, beim Menschen ebenso wie bei zahlreichen Tierarten. Zudem ermöglicht das Spiel Selbsterkenntnis, Wissen, und die Bildung der eigenen Persönlichkeit.

Ich nahm das Semesterprojekt als Anlass mich eingehend mit einem Spiel zu beschäftigen und dieses Spiel auf Basis der Geometrie anzulegen. In meiner Recherche über unzählige geometrische Strukturen und Gesetzmäßigkeiten beeinflussten mich einige Themen.
Zum einen ist es Tensegrity. Ein Bauprinzip entwickelt von Buckminster Fuller. Die Bezeichnung ist ein Kunstwort aus ‚tension‘(Zugspannung) und ‚Integrity‘(Ganzheit). Tensegrity bezeichnet eine Struktur, die aus kontinuierlichen Zug- und diskontinuierlichen Druckelementen besteht.
Zum anderen fand ich Interesse und Faszination an raumfüllenden Strukturen, platonischen und archimedischen Körpern und dem Thema der Parkettierung.

All diese Themen, miteingeschlossen dem Aspekt des Spiels, fanden Einfluss in die Gestaltung meines Projekts. Ich wollte ein Objekt schaffen, das zum Greifen anregt. Welches nicht nur die Hände, sondern auch unser geometrisches Grundverständnis fordert, sich modular gestalten lässt, unsere kognitiven Fähigkeiten herausfordert und mit wenigen Regeln unsere Imagination eines umhüllenden Körpers erweitert.

For the shape of the mould I decided for cups and stackable bowls for storing, accompanied by interlayers of cork. The cups show a form family were each outside shows a different structure. Each storing bowl reveals its content through the traces left by the burnt away seed or grain. The coloring of the collections fades from rich yellow to the classical porcelain white. Starting with a porcelain mass enriched with the maximum of pigments, the color fades gradually by adding non pigmented mass mould after mould until the mass completely lost the yellow pigments.

Für dieses Projekt arbeitete ich in einem Co-Kreationsprozess mit Schülern der Love School im Slum Kangemi in Nairobi, Kenia.
Als gelernte Goldschmiedin interessierte ich mich in meiner ersten Recherche über besonders für den bunten Perlenschmuck der Massai und die ungewöhnlichen Körperdekorationen.
Ich nahm meine erste Inspiration aus dem traditionellen Handwerk der Perlenweberei und machte meine ersten Versuche mit Draht gewebten Tonkugeln. Ich produzierte größere Bälle aus Ton und experimentierte mit Anordnungen und Größen von Perlen im Drahtgeflecht. Die Stabilität der Perlengeflechte war noch erweiterbar, aber die neue Dimension der Perlen und die Proportionen weckten mein Interesse und ich konzentrierte mich schließlich auf die Kugeln an sich und deren Verbindung.
Neue Modelle mit gewebten Papierkugeln entstanden: verschiedene Kombinationen von gewebten Kugelflächen zu dreidimensionalen Objekten.
Nach Porzellan-Experimenten, bei denen die Kugeln getaucht wurden und Papierkugeln mit Porzellan beschichtet und ausgebrannt wurden, ergaben sich Schwierigkeiten, mehrere Porzellankugeln fest zu verbinden und in der Höhe anzuordnen.

Ich kehrte wieder zurück zu der einfachen Porzellankugel. Die Kugeln selbst boten die wirkliche Flexibilität, die ich wollte, und die runde Form gab vor, sich aneinander zu schmiegen und zu ergänzen.
Ich konzentriere mich auf die Aspekte Flexibilität und Anpassungsfähigkeit und kam zu meinem finalen Design.Die Porzellankugeln sind hohl gegossen. Löcher sorgen dafür, dass Gummibänder durch die Porzellankugeln hindurchführen und sie miteinander verbinden. Die gewebten Perlen bilden eine flexible Oberfläche, die durch massive Holzkugelteile verändert und geformt werden kann. So ist die Anordnung und Form selbstbestimmbar. Nicht das Gefäß oder die Schüssel stehen im Vordergrund, sondern die Aktion des selbst Gestalten und Nutzen nach eigenem Bedarf. Flexible Elemente sind vorgegeben, doch das Objekt, das entsteht, ist selbst bestimmt.

It can be found where construction has to be cheap and simple.Corrugated sheet metal. Inspired by the Slums we developed a fascination for the material and its shape.

SINUS is dedicated to this shape and also reinterprets the use of tables in a playful manner. SINUS is not just an ordinary table! It is a set of pieces that can be used playfully to organize and structure a space. The complementary parts give possibilities and restrictions in order to explore new ways of usage. Looking at tables from a different perspective, breaking the rules to make space for new ideas.

We love things that fit together. Ever since we put, set, turn, combine, place and sort the things that surround us. SINUS is dedicated to that pleasure.

Two tables, one made of wood and the other made from metal have sinus shaped table tops. They are displayed with complementary forms that fit into each other. Here wood meets metal meets porcelain meets foam meets plastic. The player of the puzzle is invited to assemble the pieces to his needs and taste. The inspiration for SINUS derives from corrugated metal sheets which are used for construction. We first saw pictures from neighborhoods in Nairobi being build almost exclusively by this sheets.

We where fascinated by the simple geometry and decided to play with it. The result was a wooden table which is pressed with CNC milled molds using the technic of lamination. The metal version uses ordinary corrugated metal sheets which are welded. By attaching two sheets in a sandwich technic we gain stability. Both tables as well as the frames come in different heights for different scenarios of use.

 

We required to create a frame that needs a minimum of material so that the main focus lies on the top and the exposed objects. Still in the search to create a feeling of reliability we decided for a round metal profile. A decent black emphasizes this impression. Top and frame can be placed into each other with no need for additional fixing; geometry holds it all. Using porcelain, metal, wood and stone we took traditional materials to create a homie feeling. Mixing it with resin and foam we create a mix of objects that merge together but can still function on their own.

Featuring light and bright colors the composition presents freshness and vitality. In contrast with the strong and full tones it creates a center of attention. Whereas the wooden table top and porcelain vessels reveal pure nude material.

As Team Move Stacey, Kevin and me were in our early experiments already making use of pre-shaped glass that we could find in form of screw top jars, glass bottles and light bulbs. At this time we were trying to figure out how to improve the light of candles which the two of them use at home instead of electricity. That especially by focussing it with the help of glass and water.
Even though we could not really get satisfying results there, i was fascinated by the material of glass and how relatively easy the already existing shapes could be divided and transformed into something new.
Through getting impressions of life in Kangemi it felt natural for me to work with free materials and think in objects that could be made by up-cycling existing products.
I had the idea to create a design that could be re-created in a do-it-yourself version by the people in Kangemi using free materials and simple tools and techniques.

XU is a tea and coffee maker that is made of a one liter milk bottle cut in two. The outsides of the glass are sandblasted to get a milky surface that only allows allusions of what is inside to come through and provides more grip for the hand.
The bottle top is made use of as a part of the filter system. It is drilled through and gives hold to the stainless steel wire frame piece that will filter the tea and the coffee.

My first attempts of making a coffee maker from a wine bottle included having to use a conventional paper coffee filter each time. This part i replaced through a filter system that does not constantly produce additional waste. The integration into the bottle top also opened up the possibility of making tea.

 

Either one can put the upper bottle part reversed into the lower part, add tea and boiled water and let the tea steep in there. Or one can use the connection ring made from cork to create distance between the two bottle parts, add coffee powder and water and let the fresh coffee drip through the filter into the bottles bottom that serves as a drinking glass.

In the DIY version the bottle gets scored in the right place with a simple glass cutter and a self build device to hold the bottle and the cutter in place. Then the bottle gets split using thermal stress on the score that causes the glass to crack. The edges get sanded with sand paper. Instead of cork a ring for example made out of ropes from the Ropery project can suit as a connector. A piece of cotton cloth works very well as a filter instead of a wire frame.

Als ich erfuhr, dass das Love School-Projekt mit einer Schule in einem der größten Slums von Nairobi, Kenia, stattfindet, wusste ich: Ich möchte mein Projekt auf das Upcycling konzentrieren, den Müll, welcher die Schule und Gemeinde umgibt wiederverwenden und in etwas nützlich umsetzen.

Ich begann zuerst mit der Erforschung traditioneller afrikanischer Handwerkskunst und fand sehr bald die Korbwebtechniken, die mich beeindruckten und ich wollte in dieser Richtung weiter arbeiten. Ich musste ein Material finden, um Seile zu produzieren, ich wusste, dass alte Plastiktüten ein großes Problem sind und viele in der Umgebung der Schule herumlagen. Daraufhin fing ich an mit Plastiktüten, die ich bei mir und Freunden zuhause fand, zu experimentieren. Kurz darauf entwarf ich eine Seildrehmaschine, die es mir möglich machte aus langen Streifen, die ich aus den Plastiktüten schnitt, stabile Seile herzustellen.

Als Segler habe ich alles über traditionelle Knotentechniken als Kind gelernt, und ich merkte schließlich, dass ich zu diesen grundlegenden, ursprünglichen Weisen der Seilverarbeitung zurückkehren musste um ein zufriedenstellend Endprodukt zu entwerfen. Ich begann größere Einkaufstaschen zu produzieren um die Techniken, Formen und Stile zu verstehen, welche ich dann auf meine endgültigen Modelle anwendete. Diese wurden dann in kleinere, an der Wand hängende Körbe zum Lagern von allen möglichen Objekten abgewandelt, die nicht nur stilvoll, sondern auch ausdauernd und wasserfest sind, daher können sie überall von der Küche, über den Flur zum Bad, als Behälter für alle möglichen Gegenstände und Lebensmittel verwendet werden.

 

Nach einem langen experimentellen Prozess glaube ich, dass ich einen Weg gefunden habe, Design und Up-Cycling in diese Seile zu integrieren, und ich freue mich darauf, mehr und verschiedene Produkte mit ihnen zu kreieren. Deshalb betrachte ich die Seile als einzelne Produkte, die Ropery und die Körbe als eine ihrer Zweige.

Während meiner Arbeit, habe ich mich sehr mit unserer “Waste-Culture” beschäftigt und mein Projekt bekam eine kritische Angelegenheit für mich, durch die ich hoffe mich selber und andere darüber nachdenken zu lassen, bewusster Dinge zu kaufen und weniger zu verschwenden.

KUTATA ist eine Kollektion von vier Fliesen, die eine strukturierte Oberfläche besitzen. Jede Fliese hat zwei Seiten, wobei die eine das Positiv und die andere das Negativ eines Webmusters trägt. Eine Seite ist glasiert und somit glatt, die andere rau. Die Muster der vier Fliesen sind auf einem Raster aufgebaut, das es erlaubt, alle Fliesen, egal welches Muster, egal ob die Vorder-oder Rückseite gewählt wurde oder ob die Fliesen gedreht wurden, miteinander zu kombinieren. Dadurch entsteht eine enorme Bandbreite von Möglichkeiten, die Fliesen nach eigenem Geschmack zusammenzustellen.
Die Inspiration kam aus dem Interesse für Strukturen afrikanischer Handwerkskunst.

 Ich wollte traditionelle Handwerke neu interpretieren und abstrahiert darstellen. Über zahlreiche Experimente mit verschiedensten Materialien kam ich schließlich dazu gewebte Furnierstreifen in Ton abzudrücken. Diese abstrakte Darstellung eines einfachen Musters gefiel mir so gut, dass ich beschloss Fliesen daraus zu entwickeln. Den Strukturen wird durch die flache Anbringung an der Wand am besten Raum gegeben. Die Umsetzung, aber auch das Konzept des Projekts wurde immer komplexer, daher der Name KUTATA(suaheli für komplex/verwickeln).

Ein wichtiger Punkt im gemeinsamen Projekt mit den Kindern war für mich die Frage der aktuellen Lebensprobleme von Kindern im Slum und die Bildung meiner eigenen Position als junge Designerin: Welchen kleinen Beitrag kann ich dazu leisten, dass ein Teil dieser Problemen gelöst werden kann? Durch den Umstand, dass die Kinder nur minderwertiges Geschirr aus Kunststoff im Haushalt haben, wurde die Richtung meiner Zusammenarbeit mit den Kindern festgestellt: Gefäße zu entwerfen, die ihre Vielfältigkeit durch die Kombination von verschiedenen Materialen erreichen können.
Aus den Experimenten der Kindern mit verschiedenen Materialen sind einige kombinierte Objekte entstanden: Nämlich eine Schale aus Ton und eine Kalebasse, die mit einem aus Stroh geflochtenen Teil kombiniert wurden und eine Teekanne mit einem aus Stroh geflochtenen Griff. Diese Kombination von geflochtenen und tönernen Teilen inspirierte die Grundidee für mein eigenes Projekt.
Die Kombination der keramischen und geflochtenen Teile in einem Gefäß ist schon an sich interessant, weil ein Gefäß, dessen Körper aus diesen unterschiedlichen Materialen gefertigt ist, zusätzlich zu praktischen auch eine dekorative Funktion hat. Ich setzte mir das Ziel, im Rahmen des Projektes ein solches Gefäß zu entwerfen, in dem jedoch diese Kombination eine gewisse Sachlichkeit bekommt. Um diese zu erreichen, entwarf ich ein Set aus stapelbaren Aufbewahrungsschüsseln (weiter „Set off Containers“). Die Integration der gewählten Gestaltungselemente in einer klaren, sachlichen Art und Weise wird dadurch erreicht, dass die Materialien in separate Teile voneinander abgegrenzt sind. Eine Schüssel im Set hat die Struktur eines geflochtenen Korbes und die andere beiden die glatte Oberfläche eines keramisches Objektes.

Eine solche Unterteilung des Sets ermöglicht dem Benutzer jedes einzelne Element visuell und taktil zu unterscheiden. Außerdem verweist die Schüssel, die die formale Struktur von Flechtwerk hat, ästhetisch und symbolisch auf die direkte Verwendung des Sets: Aufbewahrung. Doch ist die Hauptfunktion der geflochtenen Gefäßen die Produckte aufzubewahren.
Alle Schüsseln im Set sind aus Porzellan gefertigt und die Textur des geflochtenen Korbes wird nur formal auf die Oberfläche übertragen und mittels eines Abdruckes von echtem geflochtenem Material erreicht.
Ein „Set off Containers“ besteht aus drei Porzellanschüsseln, die mit einem oder mehreren Deckeln geschlossen werden können. Die Schüsseln haben eine einfache zylindrische Form und können aufeinander gestapelt werden. Zwei Schüsseln sind gleich hoch, aber haben unterschiedliche Texturen der Oberfläche: glatte oder geflochtene. Die dritte Schüssel ist höher als die restlichen und hat eine glatte Oberfläche.
Das „Set off Containers“ hat ein variables Erscheinungsbild: Die Schüsseln können miteinander in verschiedenen Kombinationen gestapelt werden. Außerdem ist geplant, die Schüsseln auch in verschiedenen Farben zu produzieren.
Das „Set off Containers“ kann für die Aufbewahrung bei Raumtemperatur und im Kühlschrank verwendet werden. Es kann auch als Serviergeschirr für zwei Personen verwendet werden, da die Porzellanschüsseln Wärme halten können.

Mein Projekt orientierte sich an der Arbeit mit den Kindern. Um ihnen die Grundlagen eines Designprozess näher zu bringen arbeiten wir mit einfach Tonformen.
Bald lag der Fokus darauf einen Weg zu finden runde und gleichmäßige Formen ohne Drehscheibe herzustellen. Die einfachste Lösung war den Ton in bereits vorhandene Formen (z.B. Gläser, Schüsseln) zu drücken.
Um mit dieser Technik etwas eigenes zu gestalten kombinierten wir verschiedene Formen miteinander. So war es leicht skulpturale Formen in einem spielerischen und experimentellen Prozess zu gestalten.

Für die Kinder war es nicht nur eine bloße Erfahrung mit dem Material zu arbeiten, ich wollte ihnen außerdem einen bewussteren Blick auf die sie umgebenden Formen geben.

Für mich war es eine Auseinandersetzung wie ich selbst gestalten möchte. Ist es noch mögliche neue Formen zu gestalten oder sind es nur Wiederholungen der bereits existierenden? Und ist es überhaupt notwendig neue Formen zu gestalten. Ist nicht die Menge an bereits vorhandenen Formen ausreichen? Wie können Formen in verschiedenen Kontexten genutzt werden? Welche Funktion stellt eine Form? Sind wir uns der unzählbaren Menge der Formen bewusst, die uns umgeben? Welche „Schönheit“ liegt in alltäglichen Formen, die wir nicht wahrnehmen?

Form und die Suche nach „guter Form“ ist ein bedeutendes Thema im Design und es ist ein ausführlicher und langer Prozess für sein Objekt die „richtige“ Form zu finden. Ich wollte das Thema für mich selbst erforschen ohne den intensiven Prozess des Gestaltens einer komplett neuen Form. Mein Ziel war es dies zu visualisieren ohne eine bestimmtes Objekt oder Produkt zu gestalten.

Ich nutze bereits vorhandene Formen und kombinierte sie bewusst deren eigentliche Form und Kontext ignorierend, um zu sehen welches Potential sie bieten. Daher sind auch meine Objekte ohne von mir gegebene Funktion, vielmehr soll der Nutzer sich selbst damit auseinandersetzen, wie Formen funktionieren und welche Funktion die Objekte haben können.

Cortina is a piece that was created during the research for new methods of mold building in ceramics. Reinterpreting the traditional methods used in ceramics I created a machine that is able to produce flexible and flowing shapes. Although the surface structure of Cortina is the main eye-catcher, the machine is actually capable of creating a variety of shapes and surfaces.

„Phaedrus“, he was saying to me, „the more I meditate on my art, the more I practice it; the more I think and act, the more I suffer and rejoice as an architect; and the more I feel my own being with an ever surer delight and clarity.“ „I go astray in my long spells of waiting; I find myself again by the surprises I give myself; by means of these successive degrees of my silence, I advance in my own edification; and I draw near to such an exact correspondence between my aims and my powers, that I seem to myself to have made of the existence that was given me a sort of human handiwork.“

 

„By dint of constructing,“ he put it with a smile, „I truly believe that I have constructed myself.“ SOCRATES: To construct oneself, to know oneself – are these two, distinct acts or not? PHAEDRUS: … and he [Eupalinos] added: „I have sought accuracy in my thoughts, so that being engendered by the consideration of things they might be changed as though of their own accord into the acts of my art I have apportioned my attentions; I have arranged the problems in another order; I begin where I finished off formerly, so as to go a little further… I am niggardly of musings, I conceive as though I were executing. What I think is feasible, and what I do is related to the intelligible. …

And then… listen, Phaedrus,“ he went on to say, „this little temple which I built for Hermes, a few steps from here, if you could know what it meant to me! There where the passer-by sees but an elegant chapel – ‚tis but a trifle: four columns, a very simple style – there I have enshrined the memory of a bright day in my life.“

Ist ein Tee- und Kaffee-Set aus Porzellan, dass die Aufmerksamkeit auf die Problematik des gedankenlosen Designs und unserem Konsumverhalten richten soll.

Die Idee ein Tee- und Kaffee-Set zu entwickeln, wurde durch die Arbeit mit den Kindern in Nairobi, Prima und Alvine, inspiriert. In unseren Gesprächen via Video-Call fanden wir die Gemeinsamkeit des morgendlichen Rituals mit einer Tasse Tee den Tag zu starten. Rituale geben uns Kraft und können mit guten Erinnerungen verknüpft werden. Auf diese Weise kann eine Tasse Tee unser Empfinden sehr positiv beeinflussen.

Als ich mit der Gestaltung eines Objekts für die Ausstellung und die Auktion begann, war ich sicher, dass ich ein Tee-Set entwickeln wollte. Doch die Arbeit mit den Kindern in Nairobis Slum hat mich nachdenklich gemacht: Welchen Zweck hat ein weiteres Objekt, wie beispielsweise ein Standard-Tee-Set. Zudem wurde ich mit der Art und Weise konfrontiert, mit der wir heutzutage konsumieren. Ressourcen werden verschwendet, Menschen werden ausgebeutet und ein Objekttrend jagt den nächsten. Der Produktdesigner ist teil dieses Problems.

Also habe ich versucht, ein Gefäß für Flüssigkeiten zu entwerfen, das die Problematik aufgreift und trotzdem als Tee- oder Kaffee-Set verwendet werden kann. Um eine Form zu finden, fing ich an, eine Kanne aus Messing zu fertigen. Auf einem schüsselförmigen Boden habe ich einen konischen Körper mit einem einfachen Loch als Tülle gelötet. Danach habe ich diese Messingkanne als Gießform für eine Porzellan-Version verwendet und diese zusätzlich mit einer kurzen zylindrischen Schnaupe versehen.
Während dieses Projektes gewann ich viel Social-Design-Erfahrung und mir wurde bewusst, dass der zeitgenössische Designer sein Design und dessen Wirkungen auf die Gesellschaft stets in Frage stellen sollte.

Der Entwurf eines tragbaren, externen Mutterleibs (Youterus) will unser soziobiologisches Bild von Mutterschaft gestalterisch in Frage stellen und mögliche Alternativen zur weiblichen Schwangerschaft erforschen. Das Baby wächst in einem tragbaren Bauch heran und macht eine geteilte Schwangerschaft zwischen mehreren Partnern möglich, unabhängig vom Geschlecht und Alter der Personen. Die Loslösung der Schwangerschaft vom fruchtbaren weiblichen Körper, gibt uns gesellschaftlich mehr Freiraum für mögliche Lebensentwürfe und Rollenbilder.

Zusammen mit Autor Carl Gerber wurden vier Audio-Portraits entwickelt, in denen wir möglichen Akteuren dieser neuen Gesellschaft eine Stimme geben. Mit der externen Schwangerschaft im Youterus skizzieren wir nicht nur die technische Erweiterung eines natürlichen Prozess, sondern werfen Fragen auf die wir uns als Gesellschaft früher oder später stellen sollten.