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Credits: Vogue IT online
Archiv der Kategorie: Modedesign
Fashion Street Berlin Recap Schau 19 | August 19
SCHAU19 // Students Interview
Images: Laura Scheffer
„We asked Berlin’s fashion students what it’s really like to design a collection in the city“
sleek-mag
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Tim Süßbauer, Alessandro Gentile, Dominik Musewitch and Vi Nghiem Tuong interviewed for SLEEK | Augusut 19
Credits: SLEEK Online
T.O.D. (temporary options of dying) (2019)
T.O.D. (temporary options of dying)// WS 18/19 // Entwurfsprojekt ab 5. Semester
Das Projekt T.O.D. ist eine interdisziplinäre Kooperation zwischen Mode- & Produkt-Design und der Design-Theorie, in der wir uns mit verschiedenen Perspektiven und ihren Dimensionen zum Tod als Ende des Lebens auseinandergesetzt haben
Die Bandbreite reicht von phänomenologischen Untersuchungen über die Entwicklung von Ritualen und Szenarien bis hin zu ganz praktischen Gestaltungen.
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English:
The project T.O.D. is an interdisciplinary cooperation between the fashion & product design and design theory departments, in which we explored death as the end of life from different perspectives and dimensions.
The spectrum ranges from phenomenological investigations to the development of rituals and scenarios to very practical design.
Lehrende: Prof. Axel Kufus, Prof. Wowo (Waldemar) Kraus, Prof. Dr. Kathrin Busch, KM Anja Lapatsch, KM Annika Unger
//Photoshooting: Mia Alvizuri-Sommerfeld
Credits: TBC
//Photoshooting: Mina Bonakdar +Delia Rößer ‚99%‘
Credits: TBC
//Photoshooting : Manfred Elias Knorr ‚Das Letzte Hemd Hat Keine Taschen‘
Fotos Schwarz-Weiß: Franziska Ziegler // Fotos Farbe: Manfred Elias Knorr // Model: Julius Führer
//Photoshooting: Fabian Senk ‚Ready-To-Die‘
Fotos: Manfred Elias Knorr // Models: Mina Bonakdar, Fabian Senk
Back to the Future Raum 411a (2019)
Back to the Future Raum 411a // WS 18/19 // Entwurfsprojekt ab 5. Semester
Das Zeitschriftenarchiv 411a ist ein unentdeckter Schatz, den wir lüften wollen.
Die Retrospektive in die damaligen Modevisionen, in die prä-digitalisierte Welt, in der der Zufall und die Zeit noch keine so grosse Rolle spielten, weckt Neugier und Fragen.
Durch was könnte die Zeit beeinflusst gewesen sein?
Was hätten die Inspirationen für die Outfits aus einer Photostrecke oder Advertising Kampagne sein können?
Wer waren die Visionäre, Photographen/innnen, Stylisten/innen ?
An welchem Ort sind die Bilder inszeniert worden? Es können durchaus auch absurde, utopische und visionäre Ziele gewesen sein.
Was war die soziale, ökonomische und politische Weltlage?
Diese Fragen übersetzten die Studierenden dann in Ihre Outfits.
Lehrende: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen, Prof. Wowo (waldemar) Kraus, KM Magdalena Kohler
//Photoshooting: Jasmin Erb
Fotos: Amiee O’mahony // Models: Svenja Ew
//Photoshooting : Alessandro Gentile ‚Psychedelic Beat Core‘
Fotos: Alessandro Gentile // Model: Benedikt Berndt, Luca Ackermann
//Photoshooting: Hannah Groß ‚A little nostalgia never hurt nobody, right?‘
Fotos: Flo Müller @flo_tographer_⠀Assistent: Tobi @declareddifferent // Models: Laura Louis Garde @lauralouisagarde, Lisa @prescioux, Magdalena Sokolovič @magda.sokolovic, Daniel // Make-Up, Styling: Julia @juliaar_stylist // Illustration für Siebdruck: Kaethe Butcher @kaethebutcher
//Photoshooting: Quingling Hou
Credits: tbc
//Photoshooting: Paula Keilholz ‚Lauraspes‘
Credits: tbc
//Photoshooting: Tim Süßbauer ‚I hate my Birthday, I hate my parents and I do drugs‘
Fotos: Brinkley Capriola @brinkleycapriola // Model: Bence Ungvári @benczurfi_
Carmen Abele
Carmen Abele | 2019 | Bachelorarbeit Modedesign
CYCLE_1
The collection CYCLE_1 is a contention of the relation between the body and it‘s surrounding space.
How to react to the discrepancy of digital space and the empirical value of clothing in our real world? The collection devises an answer with parameters of functionality and tactility.
CYCLE_1 is showing the process A life cycle and constant renewal. Hereby the body is seen as
a reference to create pieces that function
as a second skin and support every movement the body performs. The reference of construction and functionality creates a surrounding layer and intimate space between the body and it‘s environment.
Betreut von: Prof. Dr. Ingeborg Harms / Prof. Wowo (Waldemar) Kraus / Gast Prof. Franziska Schreiber
Fashion & Concept: Carmen Abele / Photos: Robert Hamacher / Model: Elisabeth Bauer
Daniel Juhart
Daniel Juhart | 2018 | Bachelorarbeit Modedesign
The Body Form Research Project
The Body Form Research Project is a future oriented research into new design processes that are closely tied to pattern development. 3D scan technology is used to create unconventional forms of clothing.
The experiment „Body Form Research“ was the point of departure for the whole project. In search of unconventional forms sculptural and abstract form developed in the process. This was achieved through the interaction of material, the human body and movement.
A measuring of the body forms and silhouettes by means of the 3D scan is necessary to capture new Modelllinien via the elastic textiles. The goal is to create 3D computer models in form of CAD data that can be used to create patterns. In comparison to traditional methods this technique enables a new and freer way of pattern construction.
In search of a new approach in fashion that includes the process and product equally I created new objects that I call „artifacts“. They are the synthesis of the flowing forms of spontaneous movement and conventional industrial and technical tools. Amorphous forms meet hard edges.
The deformation based on BFR confronts the western idea of the perfect body. BFR offers a variety of possibilities to find new forms of clothing and research the fashion body of our time.
Betreut von: Prof. Wowo (Waldemar) Kraus / Prof. Jozef Legrand / Gast Prof. Carolin Lerch
Teaser: Creative Direction: Daniel Juhart / Editorial and Camera: Jan Christian Propfe / Assistant: Alexandra Elli Mümmler / Fotos: Torben Becker / Protagonists: Melodi Yüce and Antonio Braune / 3D Scans: 3D Laser Scan Berlin
The Experiment – Fotos: Torben Becker / Model: Melodi Yüce and Antonio Braune
Fashion & Concept: Daniel Juhart, Fotos: Emi Maria Bohacek emimariabohacek.com, Model: Jozef Roth
Katharina Heinze
Katharina Heinze | 2019 | Bachelorarbeit Modedesign
NOW IS NOT THE TIME FOR CRAZY.
Wenig ausgefallen, versuchen wir uns im Hier und Jetzt eher unauffällig in ein einheitliches großes Ganzes einzugliedern. Individueller Geschmack weicht uniformer Einheitlichkeit und deckungsgleichen Kleiderformen, während wir uns in einer von Widersprüchen geprägten Gegenwart befinden: Wir verzeichnen einerseits zunehmend den Drang zur Selbstverwirklichung und Einzigartigkeit, andererseits begehren wir den Durchschnitt.Die Währungen mit denen sich der postmaterielle Mensch Status verschafft heissen dabei weiterhin Individualität und Persönlichkeit – Vielmehr jedoch tendieren wir dazu, uns durch vorbildliche Anpassung und Eingliederung auszuzeichnen. Um es mit den Worten Miuccia Pradas auszudrücken: NOW IS NOT THE TIME FOR CRAZY.
Betreut von: Prof. Wowo (Waldemar) Kraus / Prof. Dr. Ingeborg Harms / Prof. Jozef Legrand
Photos: Brinkley Capriola / Model: Petra Geyer / Fashion: Katharina Heinze
Jan Geiger Dedio
Jan Geiger Dedio | 2019 | Bachelorarbeit Modedesign
La Diva Aux Pieds Nus
Betreut von: Gast Prof. Franziska Schreiber / Prof. Jozef Legrand / Gast Prof. Carolin Lerch
Photos: Moritz Haase / Fashion: Jan Geiger Dedio
Phuong Anh Le
Phuong Anh Le | 2018 | Bachelorarbeit Modedesign
FRAGILE HANDLE WITH CARE
FRAGILE HANDLE WITH CARE tells a story of rich, hysterical women from the 19th century. The collection combines clothing for people with and without disabilities, Victorian fashion and a snappy petting zoo.
Betreut von: Prof. Wowo (Waldemar) Kraus
Fotos: Viktoria Nowicki, Model: Louise Fankhänel, Make-Up: Callum Norris, Hair: Kübra Topcu
Lea Maria Wittich
Lea Maria Wittich | 2019 | Bachelorarbeit Modedesign
Selbstkritische Objekte, die sich über Materialismus unterhalten
Wie können wir Protest über Kleidung kommunizieren?
Wie präzise funktioniert die Sprache der Bekleidung?
Nahezu jedes Kleidungsstück, das einmal mit einer politischen Intention getragen wurde, findet sich mittlerweile in den Regalen von Fast-Fashion-Shops bis Luxusläden wieder. Rebellion ist sexy und so wird alles, was damit zusammenhängt, kommerzialisiert. Was passiert, wenn Mode sich selbst kritisiert? Welche Symbole entstehen, wenn die Kritik der öko-fair Konsumierenden in Konsumobjekten versprachlicht wird? Wenn selbstkritische Objekte die Welt des Konsums unterwandern…
Self-critical objects talking about materialism
How can we communicate protest with our garments?
How does the language of dress work?
Almost every piece of clothing that was once worn with a political intention can now be found on the shelves of fast fashion shops and luxury stores. Rebellion is sexy and so everything connected with it is commercialized. What happens when fashion criticizes itself? What symbols are created when the criticism of eco-fair consumers is translated into objects of consumption? When self-critical objects infiltrate the world of consumption…
https://selbstkritischeobjekte.myportfolio.com/
Betreut von: Prof. Carolin Lerch / Prof. Jozef Legrand / Prof. Dr. Ingeborg Harms
Photos: Seb Winter / Fashion: Lea Maria Wittich
Marina Kitsukawa
Marina Kitsukawa | 2019 | Bachelorarbeit Modedesign
The Artisan
What is the significance of materials, traditions and skills? What role does crafting and craftsmanship play in the age of digitization, hypercapitalism and automatism?
This project is about the challenges and potentials of crafts in the 21st century.
Yuzen, a craft that visually captures Japan‘s traditional motifs on silk, is an endangered art. The scope of application is in many cases limited to the decoration of kimonos. In this way, Yuzen is a symbol of a never-changing, endangered craftsmanship. By exploring this craft, I hope to open it up to other uses and thus to show a way to save the craft in general in the 21st century. This collection serves as a reference and reminder of the awareness of the long-lived and timeless quality of artisanal products that today‘s society has lost.
Betreut von: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen / WM Martin Beck / Mads Dinesen
Photos: Lexi Sun / Hair and Makeup: Nghiem Tuong Vi /Models: Hongor, Jason, Ruben (Viva Models) Changki, Arnold / Assistant: Miriam Schade, Maximilian Backhaus / Fashion: Marina Kitsukawa
Christine Sattler
Christine Sattler | 2019 | Bachelorarbeit Modedesign
welcome to paradise 4.0
– Live Sculpture Work –
Copper Mesh x Reformed Clothes
De Regno Hominis
Man is blinded and stupid.
This effigy.
Instead of sincere exposure, genuine nakedness and courage to self-confrontation, he prefers to succumb to his weaknesses over and over again. Instead of admitting himself. To see what is. What always was. Rigorousness drives him. He has become absorbed by a phantasy, by the perfectly constructed ideal of himself. He forces himself to eternal suffering, lashes himself through the years of life-centuries, through evolutions and revolutions, dies in wars against himself, kicking the bucket on his own blade. Desperately disbelieving, he replaces the valuable with the worthless. Strong with weak. Meaningful with meaningless. Playing with himself and himself against himself. And in the search for satisfaction, for salvation, he hurts because there is no answer. But hurting fuels him. Drives him forward. But the void remains. The notion of im
perfection. He fears the nothing. Uncontrollable, intangible. Fear of uncertainty. Fear of destitution. Fear of weakness. Fear of loneliness. Fear of decay. Fear of his empty death. Fear of his nothingness. Provokes him to control what he can contain. He feeds on his sincere habitat and devours its honest selflessness. He subdues everything, diverse, natural, artificial, everything. Nature, hope, life. Strengthening and devitalizing oneself. The disembodied, worthless sought-after becomes imediate. You and me and them and they. The nothingness that has always been, is still, but less. The price is higher, as he meters himself with what, in the search of nothingness, has been lost. What can not be anymore. Space and time are different. To find what counted to be found, is lost. The path does not lead back.
What am I sick of?
by Christine Sattler @lolaalookingforlunicorns | | christinesattler.com
special acknowledgment: Dorothee, Heike, Julia Bajanova @_bajanova_, Clara @cralacrala, Anna @a.lu.si, Carmen @carmen.abele, Mia @lulu.mia.linda, Freddy @feuriger_engel13, Joy, Ilona @ilona_karacsony, Lea @lmrwttch, Jan @la.tranga.estefania, Kai @kaigerhardt_official
Betreut von: Prof. Jozef Legrand / Gast Prof. Carolin Lerch / Prof. Wowo (Waldemar) Kraus
Photos: Golo Pauleit @golo.pauleit / Models: Léon C. Romeike @leochrom @tomorrowisanotherday_agency, Amra @amralicious @letitgomgmt / Fashion: Christine Sattler
Wenn du nicht artig bist, kommst du ans Bauhaus! (basisprojekt 2019)
Basisprojekt Mode, 2. Semester BA
Diese Drohung provozierte die Studierenden des 2. Semesters, sich gegen genormte Schnittkonstruktion aufzulehnen und sich stattdessen nur durch das Material und seine Eigenschaften am Körper experimentell leiten zu lassen. Die Entwürfe arbeiten mit klaren Formen und Materialien, die auf Temperatur, Lichtverhältnisse und Feuchtigkeit reagieren.
Ausgehend von geometrischen Grundformen sind Kleidungsstücke entstanden, die durch Druckknöpfe in beliebig viele Formen gebracht werden können und modular tragbar sind. Andere verändern durch Wärme oder Kälte ihre Farbe. Ein Leder-Stück wird ohne Nähte, allein durch Webtechnik, in Form gebracht. Eine Silhouette entstand durch die Übersetzung einer geometrischen Fläche in den Raum. Marcel Breuers Clubsessel war Inspiration für einen Entwurf, der Möbel und Kleidungsstück vereint.
Lehrende:
Die Projektteilnehmer:
Simon Carle
Patrick Jun Engelmayer
Fanny Freundner
Maurice Gerlach
Mona Gutheil
René Habeth
Karl Caspar Hoess
Sezgin Kivrim
Maike Lauber
Valerie Neuner
Linus Nicholson
Lisbeth Luzie Richter
Laurin Stecher
Andreas Soyka
Skizzenbücher:
Gast Prof. Franziska Schreiber im Interview mit Radioeins | Juli 19
Im Vorfeld der Schau 19 war Gast Prof. Franziska Schreiber zu besuch bei Radioeins und sprach mit Marion Brasch:
13. & 14. June: Rungang 2019
Studiengang Mode- und Produktdesign
STRASSE DES 17. JUNI 118, 3D-HAUS
Sa 13. und So 14.07.2019 11-18 Uhr
Führungen durch Ateliers und Werkstätten: mehrmals täglich
Treffpunkt: Eingangshalle
Basislabor
Das Basislabor vermittelt die Einführung in den Entwurf als individuellen dialogischen Gestaltungsprozess über Erfahrungsfelder, differenzierte Selektion, qualitative Modellentwicklung und Reflexion.
Haus-Agenten
Erstsemester Grundlagenprojekt
Foto und Video Dokumentationen/Ausstellung
Prof. Robert Scheipner
Raum 00b
Alien – Ästethik des Fremden
Die Zweitsemester befassen sich im Basisprojekt Produkt über die Verbindlichkeit eines Partners mit einem spezifischen Kontext im 3D-Haus.
Prof. Robert Scheipner
Raum 008 & anderswo
Wenn du nicht artig bist, kommst du ans Bauhaus!
2. Semester, Modedesign
In diesem Projekt wurde in geometrischen Formen mit sich veränderbaren Materialien gearbeitet, die auf Temperatur, Lichtverhältnisse und Wasser reagieren. Die Entwürfe wurden performativ in einer Videoarbeit inszeniert.
Prof. Wowo (Waldemar) Kraus
Diese Ausstellung findet nicht in der UdK Berlin statt!
Ausstellung: the temporary bauhaus-archiv/Museum für Gestaltung
Knesebeckstraße 1-2, 10623 Berlin
Öffnungszeiten: Täglich außer sonntags, 10–18 Uhr
Modedesign Bachelor
3. & 4. Etage
Status of Libertine
3. Semester
Dieses Entwurfsprojekt sucht die Unabhängigkeit in Abhängigkeiten und schöpft dafür aus rein persönlichen Interessen und Affinitäten. Ausgehend von Collagen wurde eine gestalterische Position definiert, die dann über eine dreidimensionale Skulptur hin zu einem vollständigen modischen Look übersetzt wurde.
Prof. Carolin Lerch
What If? – Utopien digitaler Körperlichkeit
4. Semester
Die digitale Immersion erobert zunehmend den Alltag und schreibt die Beziehung zwischen Menschen und Technik um. Architekturen, Erlebbarkeiten und Abhängigkeiten von Körpern in Raum und Zeit verändern sich. Modedesigner gehen in der Regel vom natürlich menschlichen Körper als Zeichenfläche aus. Was wäre, wenn nicht? In diesem Projekt sind hypothetische Gestalten entstanden, die die Grenzen zwischen real und irreal, zwischen materiell und immateriell, zwischen humanoid und technoid verwischen.
Prof. Franziska Schreiber
Prof. Berit Greinke
Back to the Future 411a
5. Semester
Das Zeitschriftenarchiv 411a ist ein unentdeckter Schatz. Die Retrospektive in die damaligen Modevisionen, in die prä-digitalisierte Welt, in der der Zufall und die Zeit noch keine so große Rolle spielten, weckte Neugier und Fragen.
Prof. Valeska Schmidt-Thomsen
Prof. Wowo (Waldemar) Kraus
Word up!
6. Semester
In Zweierteams entwickelten Studierende des Modedesigns und der visuellen Kommunikation Konzepte und Outfits, die sich mit den kommunikativen Potentialen von Bekleidung beschäftigten.Fotografische Inszenierungen sowie Dokumentationen zum Entstehungsprozess der Projekte veranschaulichen diese interdisziplinäre Kooperation.
Prof. Valeska Schmidt-Thomsen
KM Pascal Kress
Dissection-Regeneration
6. Semester
Ein geschneidertes Sakko diente als Ausgangspunkt für die Recherche und Auseinandersetzung mit Qualität, Materialität und Verarbeitung als elementarem Wert von beständigem Design. Davon ausgehend entwarfen die Studierenden eine Kollektion und fertigten ein Kleidungsstück mit traditionellen Schneiderelementen.
Gastprof. Deepti Barth
Produktdesign Bachelor
Okto-Referenz- Nahfeldaudiomonitor
Als freies Projekt entwickelte Tizian Heinsohn ein high-end Referenzlautsprecher, der in professionellen Studios Anwendung finden soll und durch seine ungewöhnliche Form perfekte Klangwiedergabe gewährleistet.
Prof. Achim Heine
Raum 402
»UDKPM«
Unter dem Label »UDKPM« kooperierten die Studierenden mit der Königlichen Porzellanmanufaktur. Das Projekt bezieht sich auf die Innovationskraft des Bauhaus als Labor, als Ausbildungsstätte, in der experimentell versucht wurde, die Grenzen konventioneller Gestaltung aufzubrechen.
Prof. Achim Heine
Raum 402
The Invisible Home – Zwischen Transparenz und Camouflage
Studierende (4./6. Semester) untersuchen, inwieweit unsere alltäglichen Dinge verschwinden können, unsichtbar werden, ohne ihre Präsenz zu verlieren.
Prof. Achim Heine
Raum 403
T.O.D. – Temporary Options of Dying
In diesem interdisziplinären Kooperationsprojekt zwischen Mode- & Produkt-Design und der Design-Theorie entstanden Arbeiten, die sich mit dem Tod in verschiedenen Perspektiven und gesellschaftlichen Dimensionen auseinandersetzen.
Prof. Axel Kufus
Prof. Wowo Kraus
Prof. Dr. Kathrin Busch
Raum 116a
ALCHEMISTICS – Neue Stofflichkeiten und ihre experimentellen Anwendungs-Szenarien
Die Studierenden präsentieren die Ergebnisse einer alchemistischen Forschung, die die Transmutation und Transformation von Materialien in den Fokus stellt und in ihren experimentellen, kritischen bis hin zu spekulativen Projekten neue Möglichkeiten zeigen.
Prof. Axel Kufus
Raum 117
NEW GROUNDS
Recherche von hochaktuellen Designthemen wie Digitalisierung, neue Herstellungsweisen,Lebensmittel, Abfall, Klima und Soziale Veränderungen und Erforschung neuer Strategien zur Entwicklung zukünftiger Objekte mit Impakt.
Prof. Ineke Hans
Räume 202 und 203
POP-UP
Zwei ‘freie Projekte’. Aus dem Wintersemester: ein Vorschlag für Pop-Up Fashion Stores mit ‘REALLY’, einem neuen nachhaltigen Material aus wiederverwendeten Textilien. Aus dem Sommersemester: die neue Pop-Up-Bibliothek der UdK Berlin.
Prof. Ineke Hans
Räume 202 und 203
STANDARD
Eine Einführung in die Standards, die uns im Alltag umgeben, die man als Designer kennen soll und verwenden kann. Zu sehen: Kurzzeit- und Langzeit-Projekte, die weit vom Standard entfernt sein könnten.
Prof. Ineke Hans
Räume 202 und 203
Kunst + Design
Jeder von uns hat seine Geschichte vor dem jeweiligen kulturellen Hintergrund mitbestimmt. Die Erforschung der eigenen Identität, im Dialog mit anderen, mündet in unterschiedliche gestalterische und performative Projekte.
Showwalk: Ein vielschichtiges Programm aus Filmen, Projektpräsentationen, Catwalkmomenten und performativen Interventionen aller Semester (BA/MA) und Abschlussarbeiten.
Das Portfolio Projekt
Secret Needs of Normal People
C.T.F.P.L.O.T.D.S.O.T.M.
Non Identified Pets
Getting there. Ankommen.
Es ist meine Zukunft
Looking for my Family (45 min.)
Prof. Jozef Legrand
Raum 002 und 003, EG
So 14 Uhr
Industrial Design – Technologie
Ausgewählte Arbeiten zu folgenden Themen:
THINKERS PARADISE – Ein Möbel für den kreativen Prozess aus gefaltetem Blech. Mit Unter-stützung der Fa. System 180, Berlin. SUPERPLY – Material- und Formexperimente mit dem neuen Werkstoff UPM Grada.
PROJEKT P.L.U.S. – my personal sunshade. Kunststoff-Gießen und -lasern als technologische Vorgabe für individuelle Sonnenbrillen. MATERIALLABOR METAL PRINTING – Neue Anwendungsmöglichkeiten und experimentelle Ansätze für den Metall- und Keramik 3D-Druck.
Prof. Holger Neumann
Raum 407 und Flur im 4. OG
Bachelor- und Master Abschlussarbeiten (2018/19)
Eine Auswahl an Abschlussarbeiten vom Wintersemester.
Aula 401
Produktdesign Master
Masterstudierende zeigen in offenen Ateliers den Stand ihrer aktuellen Arbeiten.
Raum 204
Masterarbeiten Sommersemester 2019
We are in this together
Design und Interkulturalität.
Work in Progress
Raum 102
SCHAU19
Präsentation der Projekte und Abschlussarbeiten des Institutsfür experimentelles Bekleidungs- und Textildesign der UdK Berlin. Tickets unter udk-schau.de
Vor dem Gebäude STR 118
Sa 20 Uh
Offene Werkstätten
Siebdruckwerkstatt und Färberei
Technologieseminar: “Textile Stories”
Ziel war es, mit mehreren textilen Techniken zu experimentieren, diese zu verbinden und ein Accessoire oder textiles Objekt zu entwickeln.
Dipl. Des. Julia Kunz
Raum 317a und 318
Werkstatt Weberei
Technologieseminar: „Crafting N°1 – About Identity and Community“ – Stricken, sticken, quilten, weben
Die Studierenden waren aufgefordert, textiles Handwerk mit Fragen zu Geschlechterrollen und -identitäten in einer künstlerischen Arbeit zu verknüpfen und Position einzunehmen.
Dipl. Des. Christina Klessmann
KM Evelyn Sitter
Raum 314 L
Werkstatt Strickerei
Technologieseminar “chaotic structures”
Ausstellung von Strickproben und gefertigten Teilen.
Lehrbeauftragte Jennifer Rippel
Raum 314 R
Werkstatt Näherei
Dorothee Warning und Stefan Hipp
Raum 305
Hier geht’s zum vollständigen Programm des UdK Rungangs 2019
Schau 19 // 13.07.2019 20:00uhr
Am 13. Juli 2019 werden die Studierenden des Bachelor Projektarbeiten und Abschlusskollektionen vor einem Publikum von eintausend Besuchern und geladener Fachpresse zum ersten mal vor dem 3D-Haus präsentieren. Die Präsentationsformen werden zwischen klassischer Modenschau, Performance und Screening changieren.
Das Casting der Modenschau wird in diesem Jahr von Fritz Marlon Schiffers und Tim Heyduck vom Internetmagazins GRUPPE übernommen und wir erwarten erneut eine zeitgemäße Aushandlung von Identität und Gender auf dem Catwalk.
Auch in diesem Jahr übernimmt Patrick Koch in Zusammenarbeit mit dem Institut die Inszenierung der SCHAU19.
Mehr Informationen unter www.udk-schau.de
https://www.facebook.com/events/383882588907763/
Tickets jetzt erhältlich unter https://www.eventim-light.com/de/a/5b9f9c2e6614b900010adc9e/e/5d1632ccbe7e26000127393b/
Wir freuen uns über zahlreiches Erscheinen!
What If? Utopien digitaler Körperlichkeit
Das 4. Semesterprojekt „What if? Utopien digitaler Körperlichkeit“ wird am 15. Juni eine Work in Progress Ausstellung im HAUS DER DIGITALISIERUNG im Einstein Center Digital Future Robert-Koch-Forum veranstalten.
Team Genuß & Gemeinsamkeit
Was tun im Cafe? Essen und trinken!
Und sich treffen, sich verabreden, gemeinsam essen – und eben auch gemeinsam kochen!
Das Team sucht Organisationsformen einer neuen Esskultur als Antwort auf den Wunsch nach einfachem aber gutem Essen, nach Gemeinsamkeit und nach vielfältigen wechselnden Gerichten von verscheidenen Köchen (in den Jahrgängen sind bis zu 16 verschiedene Nationen vertreten)
Team Modular
Modulare Möbel in multivalenter Geometrie als Antwort auf Wunsch nach Flexibilität, Interaktivität und Lebendigkeit durch Veränderlichkeit.
Team Wohnen
Transformation von Qualitäten und Prinzipien des privaten Wohnzimmers in ein „Kollektivwohnzimmer“ als Antwort auf den Wunsch nach Identifikation.
Nase isst mit | Daniel Valencia & Wanda Wollinsky
Nase isst mit
Fast alles, was wir beim Essen „schmecken“ nennen, wird eigentlich gerochen.
Es gibt nur 5 verschiedene Geschmäcker, aber tausende Gerüche. Dieses Phänomen wird durch einen Geruchsautomaten mit 4 Beispielen (Frühstück, Mittagessen, Abendessen und Snacks) gezeigt. Der Automat gibt „Mahlzeiten“ aus, welche dann mit Hilfe des Inhalators durch die Nase konsumiert wird.
Schalterklang | Filippo Bonamici & Jonathan Ihm
Schalterklang
Ob bewusst oder unbewusst: man betätigt jeden Tag eine Vielzahl an Schaltern. Nahezu alle Schalter, Hebel und Knöpfe machen ein Geräusch. Der Klang bestätigt den Schaltvorgang und verstärkt die Wahrnehmung dieses Vorgangs als sinnlich, lustvoll und klar. 1 Kasten. 6 Schalter. 6 Klänge.
Animator – ich hci ich | Cindy Peng & Youyuan Zhang
Animator – ich hci ich
Basierend auf dem Prinzip des „Praxinoskops“ wird der Betrachter selbst Gegenstand eines „Endlosfilmes“. Sein Gesicht unterliegt dabei einem ständigen Prozess der Konstruktion und Dekonstruktion.
Zunge | Claudia Lausegger & AÏcha Abbadi
Zunge
…süß, sauer, bitter, salzig… Und was war das Fünfte nochmal?
Es liegt mir auf der Zunge!!
Schmecke es selbst heraus und lass dich von deiner Zunge (ver)führen.
Falsches Gefühl(t): Apollo 17 | André Törner& Alexandra Michalak
Falsches Gefühl(t): Apollo 17
Apollo 17 wartet den Tastsinn auf, indem sie eine Sitzgelegenheit darbietet, die augenscheinlich weich und wohlig wirkt. Diese Atmosphäre wird gebrochen, sobald der Besucher Platz nimmt …
Verführator | Lukas Gruber & Isak Han
Verführator
Wie sind Unterschiede in Intensität und qualitativer Hörsamkeit von reflektierten Geräuschen wahrnehmbar? Diese experimentelle Soundinstallation ist ein Angebot, die beruhigenden Wirkung von generierten Rhythmen aus der Biofeedbacktherapie und Windgeräuschen zu erfahren. Der funktionelle Sound kann die Frequenz der Hirnströme verlangsamen.
Haptikkleider | Nicolas Fischer & Katharina Lutat
Haptikkleider
Veränderung der Propriozeption, der gewohnten Diameter und Wahrnehmungsmuster durch die haptisch taktile Wandlung der eigenen Proportion.
Neuartiges Erkunden des eigenen, jedoch veränderten Körpers.
ZweiOhrHörer | Patrick Palcic & Phuong Anh
ZweiOhrHörer
Diese Station soll verschiedene Perspektiven des binauralen Hörens erlebbar machen. Du schrumpfst, du wächst und wirst vom Klang verschlungen. Dein Erlebnis spielt sich im Leben dreier Kunstköpfe ab, die zusammen ein auditives Panorama des 3D-Hörens in Szene setzen.
In Duft kleiden | Julia Bajanova & Florian Mathé
In Duft kleiden
The assembled and synthesized smells, that of danger and of ritual, are closely connected to the clothing through a series of staged actions. Consequently, the olfactory qualities will redefine the article of clothing as it tells its own story.
Täuscher | Juliette Schmidt & Yomi Ajani
Die Station Täuscher behandelt die Beeinflussung unserer optischen Wahrnehmung durch das Gehirn. Vom richtigen Blickwinkel betrachtet ergibt sich das stimmige Bild eines schwimmenden Stuhls, doch was ist die Wirklichkeit?
Taucht ein und lasst eure Sinne treiben.
Das Projektrad | die Moodboards der 17 Teams
Das Projektrad
Recherche, Inputs, Aufträge, Bilder, Sampels, Zeichnungen, Fotos, Proben, Modelle, Notizen aus 3 Wochen Bearbeitung der Aufgabe #6
„Von Sinnen! … die fantastischen Fünf“
Soundalarm | Steffanie Mühlbacher & Alexa Beckmann
Soundalarm
Wir sind ständig umgeben von Geräuschen. Viele davon beachten wir gar nicht mehr, weil wir uns an diese Geräuschkulisse gewöhnt haben.
Das Projekt „Soundalarm“ weckt durch ausgewählte akustische Signale auf, reißt uns aus dem Alltagstrott und schärft die Sinne. Sucht im ganzen Gebäude nach diesem Zeichen und lasst euch übers Ohr hauen.
Haptikkino | Julia Walk & Anna Drewes
Haptikkino
Welche Rolle spielt unser Gehör für unsere Orientierung, Objekt und Raumwahrnehmung wenn unsere visuelle Wahrnehmung blockiert wird?
Bei diesem „Audiowalk“ kann der Besucher solche Erfahrungen selbst machen und einen Teil des Hauses akustistisch begehen.
LOCAL INTERNATIONAL fashion exhibiton in Bangladesh 23.4. – 28.4.2019
Ausgewählte Kollektionen und Objekte aus zwei LOCAL INTERNATIONAL Projekten werden von 23.4. – 28.4.2019 in Dhaka, Bangladesh, ausgestellt.
Laura Hansen, Victoria Pichler und Milan Friedrich sind von der UdK vertreten.
In Zusammenarbeit mit Kunsthochschule Weißensee, BUFT, Goethe Institut, Fashion Revolution, Bengal Foundation
https://www.goethe.de/ins/bd/en/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=21522292&wt_nl=dhabd1903
https://www.designtransfer.udk-berlin.de/en/projekt/local-international/
https://www.facebook.com/events/1648789085264891/
The day you left you skin | Mia Alvizuri
The day you left your skin
Nachlass, Erbe und Hinterlassenschaften. Wir bewahren sie auf, ehrwürdigen sie und lassen sie zu Platzhaltern werden. Einem Symbol dafür, dass die Verstorbene noch immer einen Platz in unserem Leben füllt. So bleiben Objekte nicht mehr einfache Dinge, sondern sie verschmelzen mit der Person, der sie ein mal gehörten. So tragen wir Kleidung Verstorbener und füllen diese mit uns selbst. Die Verstorbene an unserem Körper, Kleidung als 2. Haut, ein letzter Umriss, der Unser wird.
Prozess
99 Prozent | Mina Bonakdar und Delia Rösser
99 Prozent
Wie lange dauert die Fertigung eines T-Shirts?
Wieviel kostet eine durchschnittliche Beerdigung?
Wieviel Prozent aller neu gefertigter Kleidung wird
recycelt?
Wieviel Prozent aller Menschen spenden ihre Organe?
Unser Projekt beschäftigt sich mit einer Bestandsaufnahme des weiblichen Durchschnittsmenschen und den Dingen, die sie umgeben. Obwohl der Mensch im Fokus unser Überlegung steht, gehen wir davon aus, dass die
geschaffenen Dinge, welche die Menschen umgeben von Bedeutung sind. Ein Zeugzusammenhang in den der Mensch eingelassen ist und in Verbindung und Beeinflussung er lebt.
Ausgehend dieser Überlegungen haben wir in drei
Silhouetten die Kleidung einer Durchschnittsfrau bestimmt. Als Vorlage diente uns dabei: Alltag, Arbeit, und Ausgehen. Dabei steht freie Zeit für Geburt, Alltag für leben und Arbeit für den Tod. Jede dieser Kategorien wurde nochmals in Bezug auf den Menschen sowie seine Textilien untersucht, sodass am Ende eine Kollektion von sechs Silhouetten entstanden ist.
Ready to die | Fabian Senk
Ready to die
Kleidung mit verschiedenen Funktionen sind aus dem Alltag nicht mehr wegzudenken. Ob Sport oder Arbeit, man kann sich auf jeden Anlass vorbereiten und ist allzeit bereit. Doch wie bereitet man sich auf seinen Tod vor und welche Kleidung trägt man dabei?
Siegt Festivität über Funktion?
Ist die Kleidung in der ich sterbe die Kleidung in der ich bestattet werden möchte?
Suche ich selbst die Kleidung aus, die mich bis zum Lebensende begleitet?
Macht sie mich bereit für den Tod?
AM I READY TO DIE?
Das Geschäft mit dem Tod | Anastasiia Antonenko
Das Geschäft mit dem Tod
Die Geisterfotografie hing bis in die 20er Jahre sehr stark mit dem Kult um Spiritismus und Medien, die angeblich zu Geistern sprechen konnten, zusammen und viele Geisterfotografien zeigen angebliche Medien, umringt von weißlich durchscheinenden Geistern.
Durch das Setting ergänzt sich das Geisterlook,
definiert Eigenschaften unserer Wahrnehmung.
Hintergrund und Inspiration für die Umsetzung des Konzepts sind die Werke den Geisterfotographen des 19. Jahrhunderts.
Prozess
Das letzte Hemd hat keine Taschen | Manfred Elias Knorr
Das letzte Hemd hat keine Taschen
Das Projekt „das letzte Hemd hat keine Taschen” schafft eine zeitgemäße Alternative zu den herkömmlichen Bestattungsritualen. Es will durch ein langsames Ankleiden des Leichnams einen letzten intimen Moment zwischen ihm und den Hinterbliebenen schaffen und so einen würdevollen Abschied ermöglichen.
Dabei bedient es sich einiger Bekleidungsreferenzen, distanziert sich aber vom Kleidungscode der Lebenden und schafft damit ein neues Genre der Bekleidung.
Die erste Silhouette besteht aus einem blau-grau gefärbten Baumwollstoff. Hierbei dient die Farbe Grau als Bruch mit der klassischen Beerdigungsfarbe Schwarz und ruft trotzdem eine gewisse Seriosität hervor. Außen wurde das selbe Material mit Wachs beschichtet. Dies hat sowohl die Symbolische als auch Praktische Funktion des Schutzes des Leichnams. Die Kiefernstäbe, die als trage fungieren, werden nur durch Tunnel in der äußeren Lage des Textils gehalten. Sie können nach belieben mit beigesetzt werden oder vorher entfernt werden.
Die zweite Sillhouette wird durch einen Anthrazit melierten Filz dominiert. Auch dieser hat ein Symbolische Funktion von Schutz. Die Trage besteht in diesem Fall aus Buchenstäben, die durch die vertikalen Öffnungen im Textil geschoben werden können.
Für beide Sillouten stand vor allem der Komfort beim Ankleiden im Mittelpunkt, da es unter umständen schwierig werden kann einen Leichnam anzukleiden.
Prozess
Wanda Wollinsky on Brexit for SLEEK | Februar 19
Antonia Schreiter, Lenny Murr & Ilona Karácsony for NOT JUST A LABEL | Januar 19
Not Just A Label gibt jungen Designern eine Plattform und veröffentlicht Abschlusskollektionen, freie Arbeiten oder verkaufsfertige Kollektionen. In die Kartei aufgenommen wurden innerhalb des letzten halben Jahres die BA Absolventin Antonia Schreiter, Alumni Lenny Murr und Studentin Ilona Karácsony.
Credits: Lenny Murr, Antonia Schreiter, Ilona Karácsony
Sara Smed for GURLI OCTAVIA | JANUAR 19
Die Studentin Sara Smed konnte erneut mit ihrer Kostümarbeit für die dänische Newcomerin GURLI OCTAVIA überzeugen. Ende letzten Jahres hat Smed schon die Kleidung für das Video von ‚Clone‘ designt und hat jetzt das zweite Video komplett ausgestattet.
credits: Gurli Octavia
Bundespreis Ecodesign – die Preisträger und Nominierten 2018, Opening: 11. April @ designtransfer
Wie sich Produkte und Dienstleistungen auf die Umwelt auswirken, wird maßgeblich bereits im Design- und Entwicklungsprozess bestimmt. Umso wichtiger ist es deshalb, schon während der Ideenfindung die ökologischen Folgen von Materialien und Herstellungsverfahren sowie die Konsequenzen des Gebrauchs, Möglichkeiten zur Reparatur und Wiederverwendung mitzudenken. Indem Designer*innen sowohl nachhaltige als auch ästhetische und gebrauchsfreundliche Lösungen schaffen, können sie einen wichtigen Beitrag zum ökologischen Wandel leisten.
Die Ausstellung zeigt mit den Preisträgern und Nominierten des Bundespreises Ecodesign 2018 wie vielfältig solche Lösungen sein können. Mit dabei sind Produkte, Services und Konzepte aus Bereichen wie Bau, Interieur, Haushalt, Mobilität, Kommunikation und Mode. Von rund 350 Einreichungen prämierte die interdisziplinäre Jury 24 Projekte großer Unternehmen, ehrenamtlicher Initiativen, Start-ups und Studierender.
Seit 2012 loben das Bundesumweltministerium, das Umweltbundesamt und das Internationale Design Zentrum Berlin e.V. jährlich den Bundespreis Ecodesign aus. Der Wettbewerb wird in den Kategorien Produkt, Service, Konzept und Nachwuchs ausgeschrieben.
Eröffnung:
Donnerstag, 11. April 2019, 19:00
Eröffnungsrede von Prof. Friederike von Wedel-Parlow,
Modedesignerin und Gründerin des Beneficial Design Institute
Finissage:
Mittwoch, 22. Mai, 19:00 mit Vortrag von Eric Klarenbeek,
Studio Klarenbeek&Dros, Gründer des Design-Labels Krown und Gewinner des niederländischen New Material Award 2018
Ausstellung:
Freitag, 12. April – Mittwoch, 22. Mai 2019
Di-Fr, 10:00–18:00, Feiertage geschlossen
Mit Projekten von:
Coccon / Compostella / Band of Rascals GmbH / Grünzeug GmbH / KAYA & KATO / Knauf Insulation GmbH / Magnic Innovations GmbH & Co. KG / Manitober GmbH / paprfloor / reCup GmbH / Refill Deutschland / SHAPES in PLAY / Shift GmbH / STUDIO HARTENSTEINER GmbH / thingk.systems UG / VELOGICAL engineering GmbH / Tobias Bahne, Yvonne Cosentino, Ioannis Jyftopoulos, Michael Then / Lea Schücking / Luisa Rubisch, Rasa Weber / Ana Melissa Ortuño de Leon / Cosima Ariane Dörnte / Anna Souvignier, Sophie Zepnik / Armin Warnecke / Benedikt Bandtlow, Eleonore Eisath, David Meier, Steven Stannard
Ausstellungsdesign // Credits
Konzeption / Conception: Internationales Design Zentrum Berlin e. V. (IDZ)
Ausstellungsgestaltung / Exhibition Design: Julia Häusler-Kun
Planung und Bau / Planning and Construction: Arndt Menke-Zumbrägel
Ausstellungsgrafik / Exhibition Graphics: Delphine Dubuisson
Corporate Design: adlerschmidt kommunikationsdesign GmbH, Prof. Florian Adler
The impact of products and services on the environment is significantly determined by their design. It is therefore all the more important to consider the ecological consequences of materials and production processes as early as during the conceptualisation process. Moreover, consideration must be given to the consequences of eventual use and the possibilities of repair or reuse. Designers can contribute significantly to ecological change through the creation of sustainable, aesthetically pleasing and user-friendly solutions.
The exhibition presents all nominees and winners of the German Federal Ecodesign Award 2018, including products, services and concepts from different sectors like construction, interior, household, mobility, communication and fashion. From 350 submissions the interdisciplinary jury nominated 24 projects by companies, nonprofit organisations, start-ups and students.
Since 2012, the German Federal Ecodesign Award has been carried out annually by the Federal Environment Ministry (BMU) and the German Environment Agency (UBA) in cooperation with the International Design Center Berlin (IDZ). The award is launched in the competition categories product, service, concept and young-talent.
Opening:
Thursday, 11 April 2019, 19:00
Opening speech by Prof. Friederike von Wedel-Parlow,
fashion designer and founder of the Beneficial Design Institute
Finissage:
Wednesday, 22 May, 19:00 with talk by Eric Klarenbeek,
Studio Klarenbeek&Dros, founder of the design label Krown and
Winner of the Dutch New Material Award 2018
Exhibition:
Friday, 12 April – Wednesday, 22 May 2019,
Tue-Fri, 10:00-18:00, bank holidays closed
With projects by:
Coccon / Compostella / Band of Rascals GmbH / Grünzeug GmbH / KAYA & KATO / Knauf Insulation GmbH / Magnic Innovations GmbH & Co. KG / Manitober GmbH / paprfloor / reCup GmbH / Refill Deutschland / SHAPES in PLAY / Shift GmbH / STUDIO HARTENSTEINER GmbH / thingk.systems UG / VELOGICAL engineering GmbH / Tobias Bahne, Yvonne Cosentino, Ioannis Jyftopoulos, Michael Then / Lea Schücking / Luisa Rubisch, Rasa Weber / Ana Melissa Ortuño de Leon / Cosima Ariane Dörnte / Anna Souvignier, Sophie Zepnik /
Exhibition Design // Credits
Konzeption / Conception: International Design Center Berlin e. V. (IDZ)
Ausstellungsgestaltung / Exhibition Design: Julia Häusler-Kun
Planung und Bau / Planning and Construction: Arndt Menke-Zumbrägel
Ausstellungsgrafik / Exhibition Graphics: Delphine Dubuisson
Corporate Design: adlerschmidt kommunikationsdesign GmbH, Prof. Florian Adler
Dissection – Regeneration (2019)
Dissection – Regeneration // SS 19 // Entwurfsprojekt ab 5. Semester
In einer Zeit, in welcher der Begriff der Qualität relativiert und das traditionelle Handwerk keine Rolle mehr zu spielen scheint, in welcher Celebrities und Branchenfremde ohne jegliche Fachkompetenz Kollektionen entwerfen, in welcher der Konsument scheinbar zum Komplizen wird und für ein Logo auf dem Produkt tausende von Euro zahlt, soll als Alternative zu ‚Fast Fashion‘ der Fokus wieder auf das gelegt werden, was beständiges Design, Qualität und den eigentlichen materiellen Wert eines Kleidungsstückes oder Accessoires ausmacht.
Als Ausgangspunkt wurde ein klassisch konstruiertes und gefertigtes Sakko verwendet. Dieses wurde dann – ähnlich einer wissenschaftlichen Arbeit am Körper – ’seziert‘, also auseinander genommen und in seine Einzelteile zerlegt. Mit Hilfe dieses neu erlangten Wissens, und unter Anwendung traditioneller Handwerkstechniken sollten die Studierenden ein Sakko (im weitesten Sinne des Wortes) als Teil einer Kollektion von 3 Outfits fertigen, sowie eine Kollektion von 8-10 Outfits zeichnen.
Lehrende: Gast prof. Deepti Barth/ KM Evelyn Sitter / Stefan Hipp / Dorothée Warning
//Photoshooting: Manfred Elias Knorr
Fotos: Melanie Glück / Model: Jakob Krause
//Photoshooting : Quingling Hou
//Photoshooting: Mia Alvizuri-Sommerfeld + Tim Süßbauer
//Photoshooting: Philip Gultschewski
//Photoshooting: Djordje Jevremovic
//Photoshooting: Anastasiia Antonenko
//Photoshooting: Fabian Senk
All Pictures were taken by Angelina Vernetti
Kasia Kucharska for Deutsche Welle’s 100 Jahre Bauhaus | Januar 2019
Zum 100. Geburtstag von Bauhaus hat die Deutsche Welle die Dokureihe bauhausWORLD ins Leben gerufen. In 3 Teilen werden die legendären Designs des Bauhaus mit den Arbeiten junger und aktiver Designer und Gestalter gegenübergestellt. Mit dabei ist ein Beitrag über die MA Studentin Kasia Kucharska, die vom Filmteam bei den letzten Schritten ihrer Bachelor-Kollektion (The evolution of things, BA 2017), welche einen neuen technischen Versuch visualisiert sich an Kleidungs- und Schnittgestaltung zu nähern.
credits: DW on youtube (ab 26:20)
Jasmin Erb & Julia Bajanova for Gleichgestellt | Dezember 2018
Ganzes Outfit von Jasmin Erb
Unter dem Titel ‚Gleichgestellt‘ hat AMD-Studentin Judith Kersting in ihrer Abschlussarbeit versucht Gemeinsamkeiten und Unterschiede von weiblicher und männlicher Unterwäsche zu beleuchten. Mit Fotogragin Milena Zara und Unterwäsche von Jasmin Erb, Paula Keilholz und BA Alumni Julia Bajanova (Bodies that shatter, WiSe 2016/17).
Catsuit von Paula Keilholz
Oberteil von Jasmin Erb // Unterhose von Julia Bajanova
Er: Oberteil und Hose von Jasmin Erb // Sie: Hose und Strümpfe von Jasmin Erb, BH von Julia Bajanova
Credits: Concept & Production: Judith Kersting // Fashion: Jasmin Erb, Paula Keilholz & Julia Bajanova // Fotos: Milena Zara & Joris-Felix Patzschke (Assistenz) // H&M: Jasmin Erb
SCHAU 18 // Video
Jasmin Erb, Veronika Hopponen & Namilia for CONTRIBUTOR Magazine | Januar 2019
Linkes Outfit und rechter Bodysuit von Jasmin Erb
Unter dem Titel Berliner Gören hat das Contributor Magazine Berliner Labels und antrebende Designer in einem Editorial veröffentlicht. Unter anderem die Bachelor Studentinnnen Jasmin Erb und Veronika Hopponen und das Alumni Label Namilia.
links: Gelbe Jacke von Veronika Hopponen // rechts: Bodysuit von Jasmin Erb
Pinke Jacke und Blue Jeans von Namilia
Pinke Shorts von Jasmin Erb, Schwarzes Trikot von Namilia
Beide Trikots von Namilia
All credits to Lisa Marleen Müller & CONTRIBUTOR Magazine.
KALTBLUT MAGAZINE | JUNI 2018
Oberteil von Liselotte Bramstång
In der im Juni erschienenen Ausgabe vom KALTBLUT Magazine hat der Fotograf Maximilian Mouson unter dem Titel Betty and Lilly! Männlichkeit neu beleuchtet. In der Strecke wurden Teile von den AbsolventInnen Liselotte Bramstång (BA ’18), Florian Mathé (BA ’17) und Momme Ostendorf (MA’18) gezeigt.
All credits to KALTBLUT MAGAZIN
Mantel von Florian Mathé
Mantel von Momme Ostendorf
Armschmuck von Liselotte Bramstång
Oberteil von Liselotte Bramstång
Armschmuck von Liselotte Bramstång
Armschmuck von Liselotte Bramstång
Mantel von Florian Mathé
Oberteil von Liselotte Bramstång
Cardigan und Oberteil von Momme Ostendorf
Cardigan und Oberteil von Momme Ostendorf
Mantel und Oberteil von Momme Ostendorf
Oberteil von Florian Mathé
Rundschau | November 18
Lene Jürgensen
Lene JÜrgensen | 2018 | Bachelorarbeit Modedesign
An act of body and canvas
The collection deals with the relation between the three-dimensional body and the two-dimensional canvas, as well as free body movement and the fixed pose.
The design process was initiated by a motion study showing the female body in various postures. Each of the outfit’s shape is based on one of those postures.
Fashion & Concept: Lene Jürgensen, Kamera & Schnitt: Maximilian Carus, Tänzerin: Daria Nowak, H&M: Hannah Ridder
Phuong Anh Le
Phuong Anh Le | 2018 | Bachelorarbeit Modedesign
FRAGILE HANDLE WITH CARE
FRAGILE HANDLE WITH CARE tells a story of rich, hysterical women from the 19th century. The collection combines clothing for people with and without disabilities, Victorian fashion and a snappy petting zoo.
Betreut von: Prof. Wowo (Waldemar) Kraus
Fotos: Viktoria Nowicki, Model: Louise Fankhänel, Make-Up: Callum Norris, Hair: Kübra Topcu
SCHAU18, ANTONIA SCHREITER & MOMME OSTENDORF for NEOL Magazine | November 18
Das japanische Online Magazin NEOL MAGAZINE hat eine Veröffentlichung über die SCHAU18 verfasst. Die zwei Absolventen die ihnen besonders aufgefallen sind und die sie in einem Kurzinterview befragt haben waren Antonia Schreiter (BA Kollektion ‚Die a happy man‘) und Momme Ostendorf (MA Kollektion ‚Me & Margarethe‘).
text by Yukiko Yamane
photo by UDK Official
I AM BECAUSE YOU WERE | PIERRE-YVES DALKA | 2018
I AM BECAUSE YOU WERE | Masterarbeit 2018
Motho ke motho ka batho. Ein Mensch ist ein Mensch durch andere Menschen.
Gebührt unsere individuelle Identität der Identitäten jener, zu der wir in Beziehung stehen? Sind unsere Leben lediglich eine Fortsetzung der Geschichten derer, die uns vorangegangen sind? Ist es unser Shicksal ihre Lasten zu tragen und für ihre Fehler aufzukommen? Oder können wir die Geschichte von Verletzungen endlich überwinden und uns von der Vergangenheit befreien, ohne dabei unsere Ahn*innen per se zu zurückzuweisen?
„I am because you were“ („Ich bin weil ihr wart“) erforscht die komplexe kulturelle Hybridität eines Menschen am Beispiel der deutsch-südafrikanischen Tänzerin Duduzile Voigts. Das Projekt ist ein Beispiel von Geschichts-Schreibung: Zeitweise konnten wir aus einer Fülle an materiellem Archiv und persönlichen Interviews speisen. In anderen Momenten fiel die historische Information, auf die wir unsere Charaktere bauten, sehr gering aus. In beiden Fällen bauten wir uns ein fragmentiertes Bild der Vergangenheit durch subjektive Interpretation und Spekulation. Die Geschichte, auf der wir unsere persönliche Identitäten so stark beruhen, ist somit wohl eher ein Fall von formbarer Fiktion als zuverlässiger Fakt.
Motho ke motho ka batho.
A human is a human through other humans.
Do we hone our individual identities to those akin to us? Are our lives a mere continuation of the stories of those who preceded us? Are we destined to bear their burdens and atone for their wrongs? Or can we finally overcome a history of hurting and break free from the past without having to discard our ancestors and ancestresses as a whole?
“I am because you were” explores the complex cultural hybridity of human beings by focussing on the case of the German-South African dancer Duduzile Voigts and her family lineage. It is an exemplification of history-making: At times, we were able to source from an abundance of material archives and personal interviews; at others, the historical information on the characters we crafted was extremely scarce. In either case, our image of the past is pieced together through subjective interpretation and speculation. The history we so draw our personal identities from is rather a matter of malleable fiction than that of reliable fact.
Betreuer
Prof. Carolin Lerch, KM Lars Paschke
Credits
Fashion Design, Direction, Editing: Pierre-Yves Dalka
Dancer: Duduzile Voigts
Director of Photography: Stephan Wagner
Music: Evelyn Sailor
Paula Keilholz for OE MAGAZINE | September 18
Unter dem Titel Veiled Perfection hat das OE Magazin in seiner neuesten Ausgabe ein von der Romantik inspiriertes Shooting veröffentlicht. Zentrale Teile der Produktion waren Semesterprojekt von BA Studentin Paula Keilholz. Absolventen Sarah Effenberger und Florian Mathé stellten auch Teile zur Verfügung.
links: Catsuit von Paula Keilholz // mitte: Rote Jacke von Paula Keilholz // rechts: Catsuit von Paula Keilholz // Bild 4: Hose von Sarah Effenberger, Handschuhe von Florian Mathé
Credits: OE Magazine // Fotos: Alexandré Felix // Art Direction: Lena Sophie Emslander // Styling: Danny Muster
GABRIELA GUASTI ROCHA
Gabriela Guasti Rocha | 2017 | Bachelorarbeit Modedesign
Intueri
INTUERI is about being aware of the senses that already exist upon us. From a very fundamental and deep level, making us reconnect with our primitive instincts. Our most ancient desires and senses remembered by the use of technology making us aware of our new environments.
It is a proposal to discuss the unseen that quietly in uences us in ways we don’t even know but we only feel. An invitation to think about technology changes that are happening now. Relating it to the body, senses on the skin. Transforming an abstract yet concrete way of feeling the invisible world of the electronics around us, and re ect on the ever present computing.
The copper embroidery is embedded with a technology that captures the invisible. Allowing us to transform magnetic elds into sound/vibrations so that we can be aware of the energy that surrounds us.
By feeling the electromagnetic elds and to discover that “the pseudo existent silence” is not real, can be quite shocking. This is possibly the biggest function of INTUERI, to reveal the unraveled. Waking us up to new dimensions of the new world.
Betreut von: Prof. Carolin Lerch // Prof. Jozef Legrand // Prof. Dr. Ingeborg Harms
Foto: Eeva Suutari
Model: Zara Alexa Schweimler
Make-up: Mami Oonishi
TUAN NGUYEN
Tuan Nguyen | 2017 | Bachelorarbeit Modedesign
Hello
Der Tourismus ist ein bedeutender Faktor in der Weltwirtschaft. Er ist wichtig für die Stärkung des Welthandels sowie für Investitionen in den Tourismusländern. Die positive wirtschaftliche Seite ist nur eine der Resultaten des Tourismus. Im selben Atemzug wie die unbestreitbaren positiven wirtschaftlichen Auswirkungen des Tourismus werden seine Vielzahl von negativen Auswirkungen auf die Umwelt genannt. Sowie die negativen Folgen auf die Umwelt seien die negativen Auswirkungen auf
die Gesellschaft des Besucherlandes aufgeführt. Der Tourist hat das alleinige Sagen, er bestimmt durch sein Geld was geschieht. Meist aus Gesellschaften mit anderen Werten und Lebensstilen, unbewusst bewusst beein ussen Touristen das Lebensverhalten des Einheimischen und hinterlassen psychische sowie physische Spuren hinter Ihnen zurück. Mit der Absicht der Darstellung unserer heutigen Schnell-Wandel-Gesellschaft, die Veränderung einer minderheitlichen asiatischen Volksgruppe mit dem fremden westlichen Ein uss, in Form eines neuen Hybrid. „Der Kampf der Kulturen“ – ein Kampf um Überleben der eigenen Traditionen.
Betreut von: Prof. Carolin Lerch // KM Evelyn Sitter // Prof. Dr. Kathrin Busch
Foto: Lara Wilde
Model: Carlotta E. Davis / Viva Models Berlin
Make-up: Anett Alexandra Bulano
Marie Akoury
Marie Akoury | 2017 | Bachelorarbeit Modedesign
Memorabilia
Memorabilia is based on the interaction of cultural preservation, the elimination of traditions and the distortion of memories. Based on my own multicultural background and my one-year experience in Portugal, my nal collection deals with the outgrowing of a parental home, the self-concept of identity and the conservation of traditional roots. I combined historic Portuguese costumes with classical menswear elements to underline the interaction of old and new silhouettes. The patterns as well as the materials are based on living room esthetics from the 80s and associate to the melancholic characteristics of the collection. Memorablia is a collection for young cultural nomads, who thrive for a new independent existence without ignoring their personal background, inviting to dream about the past and the future ahead.
Wie wirkt sich diese vermeintliche Optimierung auf Bekleidung aus?
Meine Arbeit soll ein Vorschlag sein, die Form von Bekleidung als noch nicht ausgeschöpftes Medium zu betrachten und offen zu sein für multiple Funktionen innerhalb eines vertrauten Systems.
Betreut von: Prof. Wowo (Waldemar) Kraus , Prof. Dr. Ingeborg Harms , Gast Prof. Franziska Schreiber
Foto:Kathrin Leisch
Model: Ivan Tomasevic / Pearl Management
Hair & Make-up: Vi Nghiem Tuong
Wanda Wollinsky
Wanda Wollinsky | 2017 | Bachelorarbeit Modedesign
Now Showing : Love
For this collection I researched dress behavior in Germany and ended up at otto.de, the biggest retail in clothing here.
In the comment section of the online shop I came across mainly women who bought clothes for their boyfriends, saying how he was very happy when she got him the new shirt. I loved to find romance in the mundane world of otto.de.
Combing technical tools of online shopping with details that show love to the wearer normal clothes like shorts and plaid shirts are twisted in a fun and romantic way.
Betreut von: Prof. Wowo (Waldemar) Kraus // Prof. Dr. Ingeborg Harms // KM Lars Paschke
Foto: N. Wollinsky
Hair&Make-up: Nghiem Tuong Vi
Model: Nicolaj // Cedric // Daniel
Sara Smed for GURLI OCTAVIA | November 18
Die Studentin Sara Smed hatte die Ehre ein Outfit für das neue Musikvideo der dänischen Newcomerin GURLI OCTAVIA zu designen. Das Musikvideo zu ‚Clone‘ und der experimentelle Strickentwurf in gelb, den Smed komplett gestaltet und realisiert hat sind seit Anfang November online. Die Newcomerin ist seit kurzem bei SONY Denmark unter Vertrag und wird für ihre nächsten beiden Videoproduktionen wieder Sara Smed für die Kostümgestaltung beauftragen! Herzlichen Glückwunsch.
credits:
PIA MARIETTA HINTZ
PIA MARIETTA HINTZ | 2018 | Bachelorarbeit Modedesign
Fitting in and standing out
The dilemma of fitting in and standing out is not only a side issue in historical and contemporary design. To me, it is the leading question of the ever changing and cyclically renewing developments in art and fashion, which are characterized by the two basic needs of human creations: the love for decoration and the desire for abstraction.
For the creation of a collection on the fine line between decorative and minimalist, this means understanding the role of both elements throughout different cultures and times as well as finding a personal stance in this discussion.
In this context, the ornament has become the epitome of the conflict between these needs for me.
I was searching for new ways of working with the idea of decoration in order to reconcile it with minimalism. I did this by developing different techniques of fabric manipulation. Inspired by 18th century rococo, I used industrial-strength ropes, clear plastic tubes and full-body-length fringes coated in foaming pastes as analogies to traditional surface embellishments and body-forming elements of the time. The cut of the clothes, however, is strongly influenced by minimalist fashions of the 20th century.
Many garments are finished with graphic prints, which I have digitally derived from the same effect that moiré fabrics use, which have been widely used in historic fashions, such as in rococo, but they have always been the most minimalistic décor, compared to other ornamented surfaces.
The overall appearance of my garments is strongly influenced by the contrast of rough surfaces and raw-edges and geometrical and clear forms. This is another layer of the dialogue between ornament and minimalism in this collection.
My goal was to design a collection that knows and respects the wish to fit in, but attempts to look beyond it. As it sometimes seemed to me that decoration has become even vulgar in urban contexts to some, I strived to find a new form for the ornament. One that serves the needs of both reduction and decoration. Therefore the ornamented surfaces in my collection are mostly done in one sustaining color per garment. They are not merely add-ons to the fabrics, but worked in or out of the fabric, always as a part of the fabric itself.
However, this does not mean in any way that my work is about moving oneself into the center of attention or feeling above everyone else by means of fashionable gestures. Rather this collection is about conveying a sense of new bravery and self-confidence to withdraw from the fear of standing out and to re-discover the possibility of performing identity through fashion in the urban millieu.
After all, my work is about gaining more joy from creating something, than from rejecting it. It is about rediscovering design as a means of perception of our surrounding. But most of all it is about admitting that we are not without needs, but rather that our desires should also be shown outwardly.
Lehrende: Prof. Waldemar (Wowo) Kraus // Prof. Dr. Ingeborg Harms // KM Evelyn Sitter
Fashion & Concept: Pia Marietta Hintz, Fotos: Anna Niemann, H&M: Manuel NIederbrugger, Models: Laura (@ Mirrs Models) // Maria (@ VIVA Models)
Pia Marietta Hintz // Martin Luther Straße 113 // 10825 Berlin // 017643605933
RONJA KÖSTERS
RONJA KÖSTERS | 2018 | Bachelorarbeit Modedesign
collect.assemble.define
The project has a starting point in exploring knitted structures and their combinations. The material comes first, letting it decide the form and connections of the garment. A combination of material and form, with the attempt to develop the silhouettes through the method of assemblage.
Putting the process itself in focus, questioning my usual approach of working to get an open field to explore new ways in combining material and form by focusing more consciously on the interaction of material, form and body.
Betreut von: Prof. Jozef LeGrand // Gast-Prof. Carolin Lerch // KM Magdalena Kohler
Fashion & Concept: Ronja Kösters, Fotos: Nikita Fishman, Model: Amra, H&M: Nicholas Senenio
FASHION COLLOQIUM searching for the new luxury // Marlene Haase und Aïcha Abbadi zu Gast in Arnheim
„The ‘Fashion Colloquium: Searching for the New Luxury’ will explore new definitions of ‘luxury’ against the backdrop of urgent environmental and social issues.“, dies ist der einleitende Satz des Programms für das Fashion Colloqium: searching for the new luxury, welches am 31.05.+01.06.2018 in der ARTez in Arnheim, Niederlande abgehalten wurde.
Das Internationale Simposium vereinte in der holländischen Stadt Kreative aus verschiedenen Zweigen der Modebranche. Unter anderem auch die beiden UdK Studentinnen Marlene Haase und Aïcha Abbadi, welche dort über ihre Projekte Misfit (Haase) und Authentic fashion products! (Abbadi).
Marlene Haase’s Arbeit Misfit welche in der ‚Klasse AI‘ unter Ai WeiWei und Franziska Schreiber entstanden ist.
Aïcha Abbadi’s MA Projekt Authentic Fashion Products!
Credits:
http://fashioncolloquium.artez.nl/contributors/
SCHAU18 // Backstage
COREBODYREFORM (2018)
COREBODYREFORM // SS ’18 // Entwurfsprojekt ab 6. Semester + Anpassungsstudium
Das Hauptstudiumsprojekt CoreBodyReform entstand in Zusammenarbeit mit der Wolford AG im Austausch in Berlin und in Bregenz. Acht Studierende haben eine Kollektion von drei Outfits entworfen und die dazugehörigen Prototypen selbst entwickelt. Die jeweils überzeugendsten Entwürfe wurden daraufhin gemeinsam mit Wolford vor Ort in Bregenz realisiert. Als hochtechnologische, internationale Strickwarenhersteller bietet die Wolford AG nicht nur den inhaltlichen und formellen Rahmen für die Entwürfe der drei Looks. Auch die ursprüngliche Positionierung / Wahrnehmung der Marke und demographische Veränderungen des Konsumenten wurden von den Studierenden neu gedacht und erarbeitet. Ziel der inhaltlichen Konzeptuierung dieses Entwurfsprojektes war eine Neudefinierung der Marke Wolford durch zeitgenössischen Themen wie kulturelle Aneignung, Frauenbild, Körperideale, Genderfragen oder Nachhaltigkeit. Den Start des Projektes bildete eine technische Einführung in die Technologie vor Ort, wo die Studierenden das Archiv der Firma zur Recherche besuchten. Konzeption und Entwicklung der Kollektionen wird in Berlin an der UdK stattfinden. Zum Abschluss der Entwicklungsphase suchte ein Komitee von Wolford zusammen mit den Lehrenden der UdK je den stärksten und überzeugendsten Entwurf jedes Studierenden aus, welcher während einem einwöchigen Workshop in der Entwicklungsabteilung der Firma erarbeitet und finalisiert wurde. Während des Semesters fand zusätzlich ein Videoworkshop statt, in dem eine Videoarbeit entstand, in der die gesamte Kollektion und deren Inhalt präsentiert wird.
Zur Schau18 hat die Wolford AG ein Preis von 1000€ für ein professionelles Fotoshooting für den besten Entwurf an die Arbeit von Paula Keilholz vergeben.
Gratulation!
Lehrende: Gast-Prof. Carolin Lerch // KM Evelyn Sitter // Stefan Hipp // Dorothée Warning // Michiel Helbig
//Video + Stills: Paula Keilholz
CoreBodyReform by Paula Keilholz
When I started to research about Wolford, I received the impression of products with persuasive quality but a marketing concept which is hardly custom-tailored.
The omnipresent body type in the the brand communication seems to be dehumanized; through exaggeration of allegedly ideal features like long legs, small waist, even skin, the models‘ bodies become neutral display dummies. They fail to convey one of the key advantages of the brand’s products, which is to fit different and individual bodies (think: customized shapewear etc.) At that point I started to think: Maybe the supposed inadequacy of a not custom- designed marketing concept could also be an advantage.1
Never before companies knew their clients so well. By revealing our data we get manipulated, targeted with customized advertisement and constantly surrounded by individualized content. Phenomena like China’s social credit system, implemented earlier this year,2 are drawing attention to ethical questions surrounding the processing and use of personal data. People – customers – are becoming more and more sceptical. In light of such developments, a radically non-customized advertisement strategy, and special products which reflect this idea, will appease customers’ doubts and render the shopping experience one of safety and reassurance. My design suggestion is one of ,,Randomized Marketings’’; the strategy of non- customization and concealment of identity is implemented on the levels of inspirations, design, and presentation.
Algorithms, which are taking evermore design functions and are replacing the potentially irrational and subjective designer, are used and questioned in the design process. My designs were created by principles of randomness, by uncontrollability and mistakes. My silhouettes for example were created through mashing up and corroding Wolford advertising picture codes with quotations of Walter Benjamin and Vilém Flusser on photography.My designs are not only created by digital glitches but they are also bugging back in their presentation, creating mistakes. Makeup and styling aim to lower the facial recognition score. The model is now radically deindividualized; customers may aim for the same look.
I’m fascinated by the point of intersection of actual reality and online reality, and the impact and the influences the two have on each other. The objective of my design process is to respect both. My silhouettes should seem like they were generated by a defective programlike they don‘t fit in our reality. At the same time, they may be used in physical reality to obscure ourconstantly surveiled bodies and personal data.
Fashion & Concept: Paula Keilholz // @linkzupaula, Video shot by Almog Sella & Itamar Toren // @true.twins // www.true-twins.com, Video: Hannah Greifenstein // @zionkoenig, Sound by Benjamin Flesser // @benjaminflesser, Model: Laura Talkenberg // @scrmch_aaoue, H&M by CarO Greifenstein // @care.0
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//Video + Stills + Sketches: Katharina AchterkamP
The Skin by Katharina Achterkamp
The collection criticizes current definitions of beauty respectively body ideals in modern times. While the ideal human was manifested in marble statues in the Renaissance for example, it is today manifested in media and advertisement. These images of a „perfect body“ mostly don’t even show real persons. Photographs are manipulated, portrayal of virtual humans are oversexualized and the real person has to deal with the comparison.
As a way to support and define body form I chose the lines that define dimensions and proportions of a virtual body, animated in virtual arts programs, to portray the measuring of a „new created body“.
The collection includes underwear, bodies, tights and gloves, being fragmentary pieces that cover the body like a second skin. The layer overhead the lines shows the process of the programmed „object“ becoming a sculptural body. These pieces are made of plaster moldings that cast body pieces of a real person.
The chosen body is about to be created. In the video every piece appears on its own until the new body image is composed as a whole.
As a way to support and define body form I chose the lines that define dimensions and proportions of a virtual body, animated in virtual arts programs, to portray the measuring of a „new created body“.
The collection includes underwear, bodies, tights and gloves, being fragmentary pieces that cover the body like a second skin. The layer overhead the lines shows the process of the programmed „object“ becoming a sculptural body. These pieces are made of plaster moldings that cast body pieces of a real person.
The chosen body is about to be created. In the video every piece appears on its own until the new body image is composed as a whole.
Fashion, Concept & Video: Katharina Achterkamp, Camera: Nastasja Keller, Model: Maya Winter
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//Video + Stills: Daniela Harsch
Softness Space by Daniela Harsch
Die Kollektion befasst sich mit dem Thema der Selbstakzeptanz und hinterfragt die Bedeutung von Männlichkeit. Männer sind heutzutage genauso verletzlich, stehen unter Druck und sind ebenso anfällig für kommerzielle und mentale Manipulation wie Frauen. Als weiblich geltende Eigenschaften wie Sensibilität, Mitfühlvermögen und Sanftheit, sind immernoch verpönt. Obwohl nicht nur Frauen diese Eigenschaften haben. Männer, die über diese Charakterzüge verfügen, werden häufig zum Gespött, sie werden lächerlich gemacht und als Schwächlinge angesehen. Es stellt sich die Frage warum diese sogenannten weiblichen Eigenschaften bei Männern als etwas Schlechtes gesehen werden. Traditionelle Männlichkeit wird Jungs überall eingeimpft, sie bekommen das nicht mal mit. Ihnen wird beigebracht stark zu sein und nicht zu weinen. Stark zu sein wird verstanden als wasserdichtes Gefäß zu fungieren, sowohl körperlich als auch emotional. Der Vorhang zieht sich als Metapher für die Sanftheit und zugleich für die Art und Weise wie wir uns nach außen hin präsentieren durch die gesamte Kollektion. Er bietet einen geschützten Raum in dem man selbst entscheiden kann wie viel man von sich zeigen möchte und was verdeckt bleibt.
Fashion & Concept: Daniela Harsch, Kamera: Alex Mader, Model Saeed Oulali
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//Video + Stills: Sara Smed
tubulatus by Sara Smed
„The starting point for this concept has been the “cradle to cradle” innovation project that Wolford has been working on in the development department over the last years. The new products are supposed to be 100% compostable on all aspects of the production, and therefore a part of the circular biological nutrient system – The premise for the “cradle to cradle” philosophy. This conceptual approach has been to focus on the “post user phase” of the product or the decomposing phase to be specific.
By researching on a variety of different decomposing processes in organic matter and then transferring these aesthetics to knitted structures, this project is a reflection on the circular nutrients system of nature and the occurring of new life after another’s death. The Wolford bestseller “Fatal Dress” forms the basis for three different tubular “decomposing” outfits.
Being inspired by the very simple though multifunctional design of the “Fatal Dress”, it’s stretch-ability and in particular the name of this tubular knitted garment, this project is called Tubulatus and suggests an afterlife of the Wolford fatal tube.
The seamless tube, as a closed form, operates as a symbol for the circular “C2C” concept and the decomposing aesthetics works as an exaggeration of the decomposing process that the new Wolford products are suppose to go through in the last phase of the transformation back to reusable biological nutrients.
There are somehow three parts in this project. One part is the three mainly knitted outfits with their “decomposing optic” which occur on a contortionist in the film. Another part is the design realised at Wolford, which is an experiment to develop a “compost worm” knit-structure and show the compost-ability of the future materials at Wolford. The last part is the film which, through the use of different postproduction effects, changes the surface of the outfits and transform them into something out of this world. A microscopic research and suggestion on afterlife one could say.“
Fashion, Concept & Video: Sara Smed // JoAnne Kowalski (Co-Director), Performer: Kristina Kurapkaityte, DOP & Co-Editing: Dickon Bevan
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//Video + Stills: Jasmin Erb
Boys will be boys by Jasmin Erb
COREBODYREFORM — A COLLABORATION OF STUDENTS FROM THE UNIVERSITY OF THE ARTS, BERLIN AND WOLFORD AG. THE STUDENTS DEVELOPED A COLLECTION OF 3 OUTFITS BY DEALING WITH TOPICS LIKE THE PREVAILING IMAGE OF WOMEN, BODY IDEALS, GENDER ISSUES AND SUSTAINABILITY, WHILE WOLFORD, THE HI-TECH AND INTERNATIONAL KNITWEAR MANUFACTURERS, ASSISTED THEM IN THE MAKING PROCESS AND REALIZED ONE OF THEIR DESIGNS. JASMIN ERB, ONE OF THE PARTICIPANTS OF COREBODYREFORM, MADE IT HER MISSION TO SHOW THE MAN FROM HIS SENSUAL SIDE, AS SHE HAS NOTICED AN IMBALANCE BETWEEN THE SEXES. SINCE FEMININE CHARACTERISTICS ARE STILL CONSIDERED WEAK AND NOT DESIRABLE FOR THE HETEROSEXUAL CIS MAN, SHE DESIGNED HER COLLECTION BY DRAPING WHICH IS INTENDED TO HIGHLIGHT THE SENSUAL PARTS OF THE MALE BODY AND USED UNDERWEAR TYPICAL PROCESSING AND DETAILS WITHOUT RELYING ON FEMININE LINGERIE. SHE IMITATED THE COLLAGED AND SKETCHY AESTHETICS OF HER SKETCHBOOK AND TRANSFERRED THEM TO THE GARMENTS THROUGH EMBROIDERY AND WOVEN PIECES. WOLFORD MANUFACTURED A BODY STOCKING FOR MEN OUT OF LAYERED NET KNIT WHICH IS WORN UNDER THE JERSEY AND TULLE DESIGNS. `BOYS WILL BE BOYS‘ DESCRIBES THE UTOPIA IN WHICH THE SENSUALITY OF THE MAN CAN EXIST WITHOUT MAKING USE OF THE PRESENT STEREOTYPICAL CONCEPT OF MASCULINITY
Fashion, Concept, Video + Make-Up: Jasmin Erb, Model: Marlon Birko
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//Video + Stills: Ilona Karácsony
Ideal by Ilona Karácsony
Today’s ideal-typical female body as presented on social media shows funny, but not so surprising similarities with prehistoric fertility goddess figures. A luscious figure is associated with female liberation and success of feminist efforts against unhealthy body ideals, hetero-male pleasure, and the reproductive functionality of the female body alike. As such, it is marketed aggressively.
A fertile, sexually attractive (functional) female body is defined by a certain number of lumps protruding in specific places (and the absence of lumps in other places). Are they needed in the exact same number and position?
The project „Ideal” is aimed to investigate this question from a critical point of view. Through the design process alternative body shapes both in archaic representations and in contemporary gender expressions were researched. An interpretation of the results led to anti-natural body extensions made to break normative ideals.
A video based on the project is playing on possible roles of a sexualised body in several ages from archaic times through the Weimar Republic to new gender radicalism.
Fashion & Concept: Ilona Karácsony, Camera: Joze Basa, Model: Laura Talkenberg, Cut: Júlia Szederkényi
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//Video + Stills: Marlene Haase
(€ ¥ $ ฿ ₣ ₪ ₱ Ω ₩ Zł) by Marlene Haase
For my collection I dealt with the current topic of the gender pay gap in the business sector.
I was inspired by Wolfords current target group, the self-conscious Businesswomen. Who is she and what are her topics in todays world affairs? In my research I encountered the gender pay gap, which is a major issue especially in the financial sector. For the collection I then decided to concentrate on office attire inspired by brokers. The silhouettes of the women collection reflect my research and pick up the idea of imbalance by exploring asymmetrical shapes. The print is inspired by work sheets and stock exchange charts that remind on pin stripes and checked shirts.
I was inspired by Wolfords current target group, the self-conscious Businesswomen. Who is she and what are her topics in todays world affairs? In my research I encountered the gender pay gap, which is a major issue especially in the financial sector. For the collection I then decided to concentrate on office attire inspired by brokers. The silhouettes of the women collection reflect my research and pick up the idea of imbalance by exploring asymmetrical shapes. The print is inspired by work sheets and stock exchange charts that remind on pin stripes and checked shirts.
Fashion & Concept: Marlene Haase, Schnitt: Marino Peters, Models: Carolin Greifenstein // Fabian Senk //Mina Bonakdar // Ayosha Kortlang // Philip Gultschewski // Joe
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//Video + Stills: Laura Lang
Imperfection by Laura Lang
Die Anregung für meine Entwürfe stammen aus der derzeitigen medialen Präsenz von Egon Schiele dessen 100 jähriger Todestag dieses Jahr gefeiert wird. Die markantesten Merkmale dieses Künstlers sind für mich die schonungslose Darstellung des menschlichen Körpers in seiner Unvollkommenheit. Mit Kennzeichen wie Kantigkeit, hageren Körperteilen oder auch Fülle und ungeschönten Flächigkeiten.
Im Gegensatz dazu steht für mich das derzeitige Bild der Frau in der Werbung, mit ihrer melklos geschönten Oberfläche und genormten Proportionen.
Um dies aufzubrechen, habe ich bei meinen Entwürfen versucht die sogenannten weiblichen „Problemzonen“ zu überzeichnen und dabei auch wieder von Schiele die verdrehten Körperpositionen, die bei mir die Assoziation von Scham auslösen zu verwenden. Die transparenten Anteilen stehen für die Technik Schiefes, Hintergrund und Haut verschmelzen zu lassen und den Kontrastpunkt über die kolorierte Kleidung zu setzen.
Für mich steht im Mittelpunkt der Arbeit die Darstellung des weiblichen Körpers mit all seiner Natürlichkeit, Imperfektion und seiner Einzigartigkeit, die durch den Kontrast mit der Farbe oder der Verhüllung betont oder sogar überzeichnet werden soll.
Ich erhoffe mir durch die Technik des Stricks von Wolford eine noch stärkere Betonung der Körperlichkeit meiner Entwürfe die meine Anlehnung an Schiele unterstreichen könnte.
Credits: tba
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//Video: Louis A. Krüger
Delation by Louis A. Krüger
Delation investigates the terms of gender, bodies and space as a instalation. Queerness as a concept of uncertanty, leaving the binary concept in performing fashion/gender and the constant changing indentity with body norms are focused in the design. Is fashion design excluding queer therorie or are these two practices encouraging eachother? How can the term of corporeality be expand and transformed without being stuck in the consuming state of fashion machinery?
The silouetts are conceved to include more than one body. The design renaunces readable references of binary clothing.
Fashion & Concept: Louis A. Krüger, Video: Lasse Liebelt, Sound: Jonas Grawert, Models: Jolle // Marius Kurz// Frederik Britzlmaier // Jonas
ANTONIA SCHREITER // BRUSSEL FASHION DAYS 2018
Antonia Schreiter wurde mit ihrer BA Abschluss-Kollektion ‚Die a happy man‚ zu den Brussels Fashion Days 2018 eingeladen. Neben anderen Absolventen von internationalen Modeschulen durfte Antonia ihre 11-teilige Kollektion auf der großen Abschlussshow der Brussels Fashion Days 2018 in den Hallen von Tour & Taxis zeigen.
Wir gratulieren!
Credits:
https://antoniaschreiter.com/
https://brusselsfashiondays.be/en/
SCHAU18 // Fotos
A SHADED VIEW ON FASHION on SCHAU18 | oktober 18
Silvia Bombardini war zu Gast bei der SCHAU18 und hat einen Artikel auf der Plattform A shaded view on fashion veröffentlicht.
credits: https://ashadedviewonfashion.com/2018/10/27/universitat-der-kunste-schau18-by-silvia-bombardini/
Megan Ashton
Megan Ashton | 2018 | Bachelorarbeit Modedesign
Versatility
I want to own less clothes and wear them more often. I want to wear my hiking clothes to get coffee. I want to wear my casual best in the mountains. I want to wear my favourite sweatshirt everywhere. I want my clothes to be soft, comfortable, stylish, functional and good for the environment.
A collection of hiking garments which don’t look out of place in the city. Owning less clothes and wearing them more often, aiming to reduce consumerism. Researching wool as a versatile, sustainable material. Creating elegant sportswear.
Betreut von: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen // KM Evelyn Sitter
Fashion & Concept: Megan Grace Ashton, Fotos: Antony Sojka, Model: Sarah Sekles, H&M: Gianna Gooss
Sayo Suzuki, Roxanne Debris und Rico Lichtenberg. Über die Freiheiten fehlender Authentizität. (2018)
SAYO SUZUKI, ROXANNE DEBRIS UND RICO LICHTENBERG. ÜBER DIE FREIHEITEN FEHLENDER AUTHENTIZITÄT. // SS ’18 // Entwurfsprojekt ab 5. Semester
Wilhelm Nägelein gründete Ende der 1970er Jahre Carlo Colucci, ein Label welches durch an Spezialmaschinen aufwändig gefertigte Strickpullover bekannt wurde, an denen besonders halbstarke Jugendliche in den 80er und 90er Jahren Interesse fanden. Der Name des Labels entstammt, unter Mithilfe eines italienischen Telefonbuchs, der Fantasie Nägeleins und seiner Affinität für Italien.
Wir wollten anschließend an aktuelle Diskussionen um die Authentizität des Designers und deren Beitrag zur Wertschöpfungskette im Modedesign einen Gegenentwurf wagen. Hierbei sollten die Möglichkeitsräume genutzt werden, die eine imaginäre Person, ein Alter Ego, eröffnet. Die Projektteilnehmerinnen wurden gebeten, einen Namen für ein Alter Ego zu wählen und eine Ästhetik festzulegen, die dieser Name suggeriert. Für das daraus entstandene Label sollte ein zusätzlicher Schwerpunkt auf ein bestimmtes Produkt oder eine Technologie gelegt werden. Dieser Schwerpunkt sollte anhand historischer Vorgänger und aktueller Mitbewerber gesondert recherchiert, entwickelt und mit der Ästhetik des Alter Egos zusammengeführt werden.
In diesem Entwurfsprojekt wurden neben einer Kollektion von 3 Outfits, Strategien entwickelt werden, die der Kommunikation eines Labels dienen. Hierzu haben externe Gäste Einblicke in ihre eigenen Arbeiten gewährt, sowie bei der Umsetzung der individuellen Vorhaben geholfen. In einem projektintegrierten Illustrator Kurs haben Projektteilnehmerinnen Teilziele des Entwurfsprojekts umsetzen können.
Neben Pressetexten, wurde verschiedenes Bild- und Kommunikationsmaterial, eine Brandingstrategie, sowie Ausstellungsarchitektur in Erweiterung zu der zu entstehenden Kollektion entwickelt.
Lehrende: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen // KM Lars Paschke // Stefan Hipp // Dorothée Warning // Gäste
//Photoshooting: Carolina de Juan Invernizzi ‚C.A.M. SS19: The Green House‘
Fotos: Axl Jansen // Miki Suzuki (Assistant), Models: Paul Georg // Mika Ludwig // Frederik Birtzlmair
//Photoshooting : Kristine Krebs ‚Rena Willems‘
Fotos: Tobias WIllmann (White Wall) // Ellie Lizbeth Brown (Park), Model: Greta Nehrenberg
//Photoshooting: Marilia Afxentiou
Credits: tbc
//Photoshooting: Patricia Wagner
Fotos: Axl Jansen // Miki Suzuki (Assistant), Models: Paul Georg // Mika Ludwig // Frederik Birtzlmair
//Photoshooting: Nina Birri ‚Malu Pizol‘
Credits: tbc
//Photoshooting: Isabell Schnalle ‚Rowohlt & Tochter‘
Credits: tbc
H&M DESIGN AWARD 2019 // ANTONIA SCHREITER
Mit Stolz dürfen wir verkünden dass sich UdK Absolventin Antonia Schreiter mit ihrer Bachelor-Kollektion ‚Die a happy man‘ für das Halbfinale des H&M Design Awards 2019 qualifiziert hat.
Wir gratulieren und wünschen viel Glück!
Foto credits: http://designaward.hm.com/
Antonia Schreiter im Halbfinale des H&M Award’s 2019
Mit Stolz dürfen wir verkünden dass sich UdK Absolventin Antonia Schreiter mit ihrer Bachelor-Kollektion ‚Die a happy man‘ für das Halbfinale des H&M Design Awards 2019 qualifiziert hat.
Wir gratulieren und wünschen viel Glück!
i-D about studying fashion in Berlin | Oktober 18
// Photography by Nicolas Stephan Fischer
i-D stellt verschiedene Modeschulen in Berlin vor und hat dazu verschiedene Kreative der deutschen Hauptstadt befragt. Direktorin des Instituts für experimentelles Bekleidungs- und Textildesign Prof. Valeska Schmidt-Thomsen und Alumni Nicolas Fischer geben Statements ab.
ANTONIA SCHREITER
ANTONIA SCHREITER | 2018 | Bachelorarbeit Modedesign
DIE A HAPPY MAN
Inspired by my grandfather’s way of clothing, the tailoring of the Savile Row, the lifestyle of a Sapeur, the appeal of neon colors and daily impressions of living in the metropole Berlin with its city lights, roadworks, creativity, artists and graphical elements surrounding, the uniting of diverse influences into one collection became my main instrument. Unusual material combinations like the punctual use of neon colors on tweed provoking the effect of an electric glow, creating uniqueness and giving back value to the garment itself. The collection became a very personal reflection of myself, my interests, my preferences and experiences – a Karambolage.
Betreut von: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen // Prof. Wowo (Waldemar) Kraus // Prof. Dr. Ingeborg Harms
Antonia Schreiter’s Abschlusskollektion wurde im Juli 2018 im Rahmen der MITTELMODA FASHION AWARDS mit dem Preis ‚Most Creative Collection‘ ausgezeichnet. Sie konnte sich unter anderem für das Halbfinale der H&M Design Awards 2019 qualifizieren.
Credits:
Lookbook Shooting: Fotos: Nicole Doberstein, Model: Patrick Kurth
Fleamarket Shooting: Fotos: Thijsiena Marx, Model: Jordan Vandertoorn
MA PRÄSENTATIONEN SS18 FINDEN AM 19.10. IM DESIGNTRANSFER STATT
Stand: 5.10.2018
Anna-Luiese Sinning
Anna-LuiEse Sinning | 2018 | Bachelorarbeit Modedesign
CUSTOMIZABLE – individuality as a part of sustainability
The bachelor thesis >customizable< deals with the question of sustainability in the fashion industry. The work was based on the personal thesis that garments in their known form are subject to a rigidity that conflicts with the human desire for individualization. To design clothes that will be worn for a long time, this rigidity has to be made more flexible. Clothes should be alterable and adaptable to the continuously changing wearer. Based on this thesis ten forms of clothing were developed in women and menswear, which allow different wearing options through flexible connections. In line with the concept of sustainability, the garments have been created in a complex upcycling process that enables the reproduction of the collection and completely overhauls the aesthetics of old clothes.
Betreut von: Prof. Wowo (Waldemar) Kraus // Gast-Prof. Carolin Lerch
Fashion, Concept & Camera: Anna-Luise Sinning, Special thanks to: Phuong Ahn Le // Nikolaus Brade
SYMPOSIUM: Sense & Sustainability Symposium, 22 july | SuSe 2018
Sense & Sustainability: Tjeerd Veenhoven, Tejo Remy, Ed van Hinte, Melissa Ciardullo and moderator Lucas Verweij
22 July 2018
designtransfer
The Power House project of Summer Semester 2018 ended with a grand finale: the Sense & Sustainability Symposium. It took at UdK’s designtransfer at a very hot Sunday afternoon.
International guests; designer Tejo Remy, design critic Ed van Hinte, IKEA’s sustainability manager Melissa Ciardullo and material developer/designer Tjeerd Veenhoven spoke about the sense and nonsense of sustainability from their point of view.
Lucas Verweij moderated the questions and conversations that came up with wit and eagerness. Some UdK and Power House students spiced up the intermezzos with short introductions on their projects.
Symposium impressions
Ed van Hinte, Tejo Remy, Tjeerd Veenhoven
Lucas Verweij, Melissa Ciardullo
Lucas Verweij – moderator
Tejo Remy – designer
Louis Bindernagel – Power House student
Takuya Koyama – MA student Media
Melissa Ciardullo – IKEA
Bastian Thürich – Power House student
Sophie Stanitzek – Power House student
Ed van Hinte – design critic
Philipp Hainke – BA graduate
Tjeerd Veenhoven – material developer/designer
MIXTAPE (2018)
MIXTAPE // SS ’18 // Entwurfsprojekt 4. Semester
Mixtape ist ein Entwurfsprojekt mit stricktechnischem Schwerpunkt und einer räumlichen Inszenierung der zwei entstandenen Looks während dem Rundgang 2018.Unter den Studierenden wurden Songtitel aus der Gegenwarts- und Popkultur verlost, die zwar einen Inhalt suggerieren, welcher aber frei interpretierbar war. Im Mittelpunkt stand die Visualisierung dieses Ausdrucks. Eine gründliche Analyse der immanenten Charakteristiken und möglichen Assoziationen und in Folge deren Umsetzung, die durch Körperexperimente provoziert, durch Textilexperimente im Strick materialisiert und durch eine räumliche Installation kommuniziert wurde. Nach Abschluss des ersten Looks wurden die Karten geschüttelt und neu verlost.
Lehrende: Gast-Pr. Carolin Lerch // KM Lars Paschke // KM Magdalena Kohler // Stefan Hipp // Dorothée Warning
// Photoshooting + Skizzen: Delia Rößer „Bossy“
Fotos: Julia Hildemann, Models: Erika Körner // Jil,
// Photoshooting : Manfred Elias Knorr „Nürburgring 1976“
Fotos: Manfred Elias Knorr, Models: Jonas Michel, Assistenz: Paulina Heinz
// Photoshooting: Laura Talkenberg
Fotos: Alexandro Plesco, Model: Laura Lang // Emily Volbert,
//Photoshooting + Skizzen: Mina Bonakdar „Fool Moon“
Fotos: Megan Auer, Models: Josef Rothmeier // Max Zimmermann
//Photoshooting: Tim Süßbauer
Fotos: Tim Süßbauer, Model: Sarah Vignon
// Photoshooting: Philip Gultschewski „LOVERS“
Fotos: Aicha Traoré // Manfred-Elias Knorr, Models: Paulina Heinz + Manfred-Elias Knorr // Sophie Maria Harkins + Philip Gultschewski
//Photoshooting: Florian Rödl
// Photoshooting: Anastasiia Antonenko
SCHAU18 IM ESTREL AM 20.10.2018
Tickets ab 1.10. hier erhältlich.
Gestaltung der Ankündigung der Schau18:
Kooperation des Instituts für experimentelles Bekleidungs- und Textildesign mit der Klasse Prof. Uwe Vock, Design für Wirtschaft und Werbung
Grafikdesign gestaltet von folgenden Studierenden: Alena Carolina Spott, Moritz Aust, Stefan Reineke, Antonia Neumann, Xiangying Li, Kiro Mousa, Björn Kremer, Allen Hu, Peggy Khammanotham
mit Unterstützung durch Gosia Warrink, Prof. Uwe Vock, Anna Sinofzik (Text)
Credits des Shootings:
Photography: Carlos Lumiere
Hair & Make-up: Caro Greifenstein und Jasmin Erb
Models: Laura, Malou / Izaio.management, Kassem / Mega Model Agency
Fashion: Jasmin Halama
Creative Direction Shooting: Gosia Warrink, Evelyn Sitter, Prof. Carolin Lerch
Danke an alle beteiligten Studierenden und Mitwirkenden!
BA PRÄSENTATIONEN SS18 FINDEN VOM 8.10.-10.10.18 STATT
Stand: 5.10.2018
React & Act (2018)
REACT & ACT – ÜBUNG IN 7 AKTEN // WS ’17/18 // Entwurfsprojekt 5.-7. Semester
„ In der Dynamik der Interaktion gezwungen sein zu reagieren, erfordert Handeln in Unwissenheit, aber in einer gedeuteten, also „verstandenen“ Situation.“
(Auszug aus einem Text von Sabine Reh – Prof. für Erziehungswissenschaft und historischer Bildungsforschung)
Was bedeutet „Unwissenheit“ in diesem Zusammenhang?
Schlägt man im Duden unter dem Wort Unwissenheit nach, kommt man zu folgender Erklärung: fehlende Kenntnis von einer Sache, oder auch Mangel an Bildung.
In dem Textauszug von Sabine Reh bedeutet Handeln in Unwissenheit sehr viel mehr als diese Definitionen. Im Laufe der Zeit haben wir uns eigene Strategien zur Umsetzung unserer alltäglichen Arbeiten/Tätigkeiten angeeignet und bedienen uns meist ganz unbewusst von diesem Erfahrungsschatz.
Unwissenheit kann allerdings der Ausgangspunkt neuer, anderer Ideen und Umsetzungsmöglichkeiten sein, um genau diese Strategien aufzubrechen und unseren Erfahrungsschatz zu erweitern.
Wir wollten in dem Projekt REACT & ACT diesen Prozess anstoßen, wofür es eine gewisse Dynamik und Unvorhersehbarkeit braucht.
Anhand sieben verschiedener Aufgabenstellungen waren die Studierenden gefordert, unbefangen, offen, spontan und schnell zu handeln um zu dem gewünschten Resultat zu kommen.
Die einzelnen Aufgaben und Ziele wurden jeweils kurz vorher bekannt gegeben.
Lehrende: Prof. Wowo (Waldemar) Kraus , KM Magdalena Kohler, Stefan Hipp , Dorothée Warning
//Photoshooting: Jasmin Halama
Fotos: NN, Models: Yelena Clausen // Merle Matthies, H+M: Jana Kalgajeva
//Photoshooting : Patricia Wagner
Fotos: Pablo Izquerdo // Titi Santos (Assistenz), Models: Camila Cisternas // Franco Moreno, H+M: Carla Gasic // Majo Diaguita (Assistenz)
//Photoshooting: Marilia Afxentiou
Fotos: Jiuk Kim, Model: Valentina Esau
//Photoshooting: Isabell Schnalle
Fotos: Isabell Schnalle, Model: Lara Golz
//Photoshooting: Katharina Achterkamp
Fotos: Manuel Schamberger, Models: Nikolas Brummer // Jan Kunkel, H+M: Caro Greifenstein
//Photoshooting: Louisa Krüger
Fotos: Henrike Hannemann , Model: Jonas Grawert
//Photoshooting: Kristine Krebs
Fotos: Tobias Willmann, Model: Marie-Madeleine Fuerberth
//Photoshooting: Mia Kather
Fotos: Ini Halser, Model: Robin
//Photoshooting: Nina Birri
Fotos: Honi Ryan, Model: Mateo Argerich, Styling: Jonathan James
//Photoshooting: Pia Hintz
Fotos: Jakob Tillmann, Model: Yasmina, H+M: Manuel Niederbrugger
MITTELMODA WINNER // ANTONIA SCHREITER
Mit Stolz dürfen wir verkünden, dass BA ’18 Absolventin Antonia Schreiter Preisträgerin beim INTERNATIONAL LAB OF MITTELMODA ist. Mit ihrer Abschlusskolletkion ‚Die a happy man‘ wurde sie am 21. Juli in Treviso, Italien in den Benetton Studios mit dem Hauptpreis für ‚Most Creative Collection‘ ausgezeichnet.
Herzlichen Glückwunsch!
http://mittelmoda.com/news/winners-25th-edition
ME AND MARGARETHE | MOMME OSTENDORF | 2018
Me and Margarethe | MASTER 2018
My MA collection is an ode to the danish Queen, Her Majesty Margrethe II of Denmark. Taking her as a muse and translating her world into a men’s collection, I create a world that thrives only on personal admiration. A daydream, where the two of us have a lot in common.
As a child I wanted to become Queen one day. Now I’m grown up. The fascination for the world of Margrethe II still lingers in me, I can’t help it. I admire the beautiful order, the ceremonial clothing, the matching outfits, which all underline one thing: festivity – in my opinion we’ve mostly lost that in our everyday lives. Putting an effort into what you wear really becomes visible if everything matches. The total look to me screams of festivity, everything is thought trough, planned ahead, set in place.
I wanted to create a symbiosis of the Queen’s universe and my own one. A festive collection for young men. But opposed to aspects like gender-bending or drag, I wanted to define the limits of my own femininity, not loosing the masculine side of things. Personally, I would feel uncomfortable in a dress, it would feel like a masquerade to me. I did not try to blur the lines of sexes – rather pointing them out – I like masculinity and I admire femininity, I wouldn’t want to give any of them up. One of the most important aspects of my collection and the main reason why I admire Margrethe II. of Denmark, is the renewal of old craftsmanship and tradition. I think monarchy is still relevant today, because it holds up culture, art and craft. The danish Queen combines old traditions with her own modern taste and thereby helps keeping rare crafts alive, and making them visible to the public.
Kontakt:
Instagram: momme_ostendorf
cantouchthis* – Graduation Show Master N°2, 19 October, 19:00 @ designtransfer
*You can’t touch this. Can you? What are our experiences about the incomprehensible alphabet of statements of sensuality and their uncertainty, is there more to it than wearing a clean holistic shirt made of elements discovered by us after we stopped eating with hands to create a wasteless space where we could find a habitat a new home full of DIY furniture to think of a olfactory medium for cultures and their fermentation? We could sit together intertwined through interaction and get (in)audibly beatmet into a cultural hybridity packaging which has to be dissolved by way of biomythography, so in the end there is more than anger and fear. But don’t forget it cleans dishes!
So we the graduating class of 2018 are inviting you to share with us an evening where you get the possibilty to discover our fi nal master projects and touch them or maybe not.
Opening & Talk: Friday, 19 October 2018, 19:00
Exhibition: 22.–23.10.2018, 10:00–20:00
designtransfer, UdK Berlin, Einsteinufer 43, 10587 Berlin
Laura Hansen
Laura Hansen | 2018 | Bachelorarbeit Modedesign
CONNECTED
Die Kollektion ist von dem Verbundensein der Menschen inspiriert. Im Konzept wird zwischen individuell verbunden und universell verbunden unterschieden.
Vom Hemd als Referenzkleidungsstück ausgehend liegt der Entwurfsentwicklung eine Formanalyse von Hemden aus aller Welt zugrunde. Dabei wurde nach Gemeinsamkeiten in der Formgebung gesucht, um daraus ein universelles Formelement zu entwickeln. Universell im Sinne von kulturübergreifend gültig.
Darauf aufbauend stehen für das individuelle kulturspezifische Gestaltungselemente.
Das Konzept spiegelt sich in der Schnittform sowie der Farb- und Musterentwicklung wieder.
Betreut von: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen // Gast-Prof. Carolin Lerch
Fashion & Concept: Laura Hansen, Fotos: Noam Rosenthal, Models: Katie Collins // Frederik Britzlmair, H&M: Nicholas Senenio
Viktoria Pichler
Viktoria Pichler | 2018 | Bachelorarbeit Modedesign
… wie Butter und Obst
Alles begann mit einem Satz, der irgendwie hängen geblieben ist. Ich habe ihn irgendwo gelesen und notiert:
„Mode ist genauso verderblich wie Butter und Obst.“
Dieser Satz erlaubte es mir meiner Desillusionierung hinsichtlich einer aus dem Ruder gelaufenen Modeindustrie in meiner Arbeit entsprechend Raum zu geben. Kleidung ist zunehmend zum Wegwerfartikel geworden. Sie wird entworfen, produziert, getragen und gleich darauf wieder aussortiert – sie verdirbt.
Genau mit dieser ins Absurde verkürzten Lebensdauer, habe ich mich in meiner Bachelorarbeit auseinandergesetzt. Und entsprechend dieser Überlegungen kann am Ende meines Entwurfsprozesses nicht ein einzelnes, konsumierbares Kleidungsstück stehen. Vielmehr wird der Prozess des Entwerfens, des Produzierens, des Tragens und wieder Aussortierens an sich zur Diskussion gestellt. Die zugrundeliegende Idee der Auflösung ist als Reaktion auf diese beschleunigten Abläufe zu verstehen. Alle Kleidungsstücke wurden für einen Modefilm entworfen und lösen sich bereits während des Films wieder in ihre einzelnen Bestandteile auf. Was bleibt, ist eine Dokumentation dieser Auflösung und Rohmaterial für neue Kleidungsstücke. Wie in der Natur, wo der Abfall des einen immer auch die Nahrung, der Dünger des anderen ist.
Der Film spielt auf einer Art Bühne, die dennoch eine Wohn-Esszimmer Atmosphäre vermitteln soll. Die zwei Protagonistinnen sitzen sich beim Frühstück gegenüber. Sie essen, unterhalten sich und beginnen aus einer Langeweile heraus ihre Kleidungsstücke aufzulösen. Diese Auflösung steigert sich zu einer Art spielerischen Faszination, die den Verlust des kunstvoll gestrickten Kleidungsstückes gerne in Kauf nimmt.
Betreut von: Prof. Jozef LeGrand // Prof. Dr. Ingeborg Harms // Gast-Prof. Carolin Lerch
Credits:
Film: Idee, Regie, Schnitt, Kleidung: Viktoria Pichler // Kamera: Julian Voltmann // Schauspielerinnen: Esther Schwartz & Laila Richter // Hair & Make-up: Vi Nghiem Tuong //Best Boy: Stefan Schlagbauer
„Level X“ Übung #2 / Basisprojekt „gut sitzen“
„Level X“ Übung #4 im Basisprojekt Produkt, Sommersemester 2018
Basisprojekt Produkt, BA Design
Einführung in den Entwurf als dialogischer mehrdimensionaler Prozeß.
Produkt-Entwurf mit performativer Darstellung
Ausgehend von einer experimentellen Untersuchung unterschiedlicher Aspekte des Sitzens als aktive Handlung wird
es im Basisprojekt um den Entwurf eines Sitzmöbels gehen, das vor allem als „Aktions-Partner“ zur Geltung kommt.
Dementsprechend wird die Vorführung des Entwurfes als Darstellungsform mitentwickelt.
Die Rolle des Sitz-Objektes in der Erfüllung definierbarer Anforderungen, artikulierter Wünsche und spontaner Spieltriebe
wird im Verhältnis zum Menschen als Erfinder und Nutzer, „Freund und Feind“ reflektiert und auf die Probe gestellt.
Nach verschiedenen kurzen Experimente, Entwurfsübungen (#1 Bitte setzen/sitzen!, #2 Level X, #3 ASO-Test = Aktivierendes Sitz Objekt testen) und Gast-Impulsen (mit einem Orthopäden, einem Tänzer, einem Industriedesigner) startet das selbstdefinierte individuelle Entwurfsprojekt als Übung #4.
Außerdem
Exkursion nach Helsinki
Dokumentation des Entwurfes (Editorial Design),
Entwicklung der abschliessenden LiveOnStage-Vorführung.
Präsentation am 7. Mai 2018, Aula, 3D Haus UdK, Strasse des 17. Juni 118.
basislabor // Prof. Robert Scheipner, KM Dipl. Des Johanna Dehio // 2018
Studiengang Design
Fakultät Gestaltung
Universität der Künste Berlin
U CAN’T TOUCH THIS (2018)
U CAN’T TOUCH THIS // WS ’17/18 // Entwurfsprojekt ab 5. Semester BA / Anpassungsstudium MA
Dieses Entwurfsprojekt orientiert sich thematisch an dem diesjährigen Masterprogramm für Design ‚Touch me, touch me now. – Affekt und Design’.
Die Ästhetik der Bekleidung soll in Bezug auf ihre Potentiale der Inklusion und Exklusion untersucht werden. Die Grundlage für diese Auseinandersetzung bilden persönliche Erfahrungen der Ausgrenzung oder der entschiedenen Abgrenzung und deren emotionale Dimension. Kleidungsstücke, Objekte und Materialien, die diese Erfahrung prägten oder stellvertretend für sie stehen, werden recherchiert und im Kontext analysiert, sowie mit historischen Vorgängern verglichen werden.
Auf Grundlage dieser Recherche soll ein Konzept und eine Kollektion entstehen, die sich mit Dynamiken der Aus- oder Abgrenzung in Mode beschäftigen. In Gruppengesprächen und Präsentationen werden sich Studierende u. a. mit Beispielen aus der Modehistorie zur Ästhetik der Diskriminierung, der Scham, der Attitüde, sowie Methoden der Aneignung und der Provokation auseinandersetzen.
Lehrende: GastProf. Carolin Lerch // KM Lars Paschke // Stefan Hipp // Dorothée Warning
//Photoshooting : Alexandru Plesco
Fotos: Alexandru Plesco // Model: Erika Körner // H&M: Johannes Jaruraak
//Photoshooting : Youjung Kim „Jacke ist eine Jacke“
Fotos: Cecilia Harling + Simon Darsell // Models: Camilla Volbert, Zoe Steinbrenner, Carlotta Drinkewitz
//Photoshooting + Dokumentation : Helena Stölting „Hexe“
Fotos: Patricia Paryz // Model: Yelena Clausen
//Photoshooting : Daniela Harsch„In Drag“
Fotos: Alex Mader // Model: Thiago Dias
//Photoshooting + Dokumentation : Vi Nghiem Tuong „Dear Me, This is You Me“
Fotos: Jácint Halász // Visuals: Richárd Horváth // Models : Camilla Volbert, Marius Kurz, Jakob Grin
//Photoshooting: Sara Smed „Burkhain“
Fotos: Ole Jensen // Models: Leandra Haupt, Yelena Clausen and Laura Lang
DUETT (2018)
DUETT // WS ’17/18 // Entwurfsprojekt 3. Semester
Der Zweiteiler, das Duett der Kleidungsstücke: Durch das Zusammenspiel ergänzt sich das Paar, definiert Eigenschaften einander, es reibt sich, kann sich auch entzweien, lässt dem Gegenspieler einen eigenen Auftritt, und findet immer wieder zueinander. Vom Anzug zum Twinset wird die Bandbreite der Partnerschaft recherchiert, die Stärke des Duos analysiert und für den eigenen Entwurf eingesetzt.
Nessel, in all seinen Qualitäten, wird das Rohmaterial darstellen, somit liegt ein starker Schwerpunkt in der Materialbearbeitung, denn der Stoff soll dem Entwurfskonzept entsprechend manipuliert werden. Eine große Rolle spielt hierbei die Printentwicklung mit Druckmotiven, die konkret realistisch zu idealisiert abstrakt interpretiert werden können. In Teamwork wird eine Druckvorlage als platzierter Print oder Rapport erstellt, die dann wieder individuell für die zu entstehende Silhouette genutzt wird, als kleines Emblem bis großflächig eingesetzt.
Lehrende: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen // KM Evelyn Sitter // Stefan Hipp // Dorothée Warning // Julia Kunz
//Photoshooting + Dokumentation: Mina Bonakdar „Der Bauchnabel ist größer als der Bauch“
Fotos: Jakob Lange, Model: Lukas Zrenner
//Photoshooting + Dokumentation: Qinglin Hou „Botaniker Simon“
Fotos: Ruben Beilby, Model: Frederik Britzlmaier
//Photoshooting: Delia Rößer „bore me more“
Fotos: Charlotte Speigelfeld, Model: Yelena Clausen
//Photoshooting + Dokumentation: Hannah Marlene Haase „No Man Is An Island“
Fotos: Liang Zhipeng// Hannah Marlene Haase, Models: Malte Bossen // Frederik Britzlmaier
//Photoshooting : Lulu Mia Linda Alvizuri Sommerfeld „nəˈstældʒə – Nostalgia„
//Photoshooting + Dokumentation: Fabian Senk „Duett von Tüten und Teppichen“
Fotos: Manfred Elias Knorr, Model: Tobias Langley-Hunt
//Photoshooting : Laura Talkenberg „Wenn Hase da, alles wird gut“
Fotos: Laura Spes, Model: Shade Théret
//Photoshooting + Dokumentation: Tim Süßbauer „Private Public“
Fotos: Tim Süßbauer, Model: Sarah Vignon
//Photoshooting + Dokumentation: Florian Rödel „Halm 1“
Fotos: Christina Cipriani
//Photoshooting + Dokumentation: Manfred Elias Knorr „multiFORM“
Fotos: Manfred Elias Knorr // Franziska Ziegler, Model: Marius Kurz
//Photoshooting + Dokumentation: Philip Gultschewski „Every Day Carry“
Fotos: Julia Reiman, Models: Marius Kurz // Zilan Aca
//Photoshooting + Dokumentation: Đorđe Jevremović„незадржљива“
Fotos: Jason Reyes, Model: Nathalie Heidinger
//Photoshooting : Dominik Musewitsch „Power Bottom“
Fotos: Debora Bode, Models: Jana Pelz // Vlad Turanski
//Photoshooting + Dokumentation: Alessandro Gentile „Henkan“
Fotos: Alessandro Gentile // Sandra Dewi du Carrois // Samuel Halle, Models: Sandra Dewi du Carrois // Bastian Binz
//Photoshooting + Dokumentation: Anastasiia Antonenko „Vintage Sammler“
Fotos: Dylan Kronen, Model: Diana Moroz (ICONIC Management)
MORPHOSIS | JAN TEPE | 2018
Morphosis | MASTER 2018
The Morphosis project focuses on the shifting boundaries of haptic perception, due to technological improvements. Therefore, it rethinks the possibilities of human-to-human communication, through touch on distance and tackles the common understanding of personal identity and how this concept of identity evolves. It uses ideas from Phenomenology and Psychology to enable an understanding of how essential the moment of touching oneself is for the development of a cautiousness for an own identity. With the idea of expanding that moment of touching oneself through technology, one person can touch themselves by touching somebody else. The concept of identity creation now has to be rethought. From that point on subjectivity, it can be replaced by inter-subjectivity.
This means that the perception of somebody else can be the perception of someone else at the same time while only one person actually has to make that experience.
For this project, three all over suits were made, which work under the technology of touching each other through distance. The design itself focuses on the human body, in order to exemplify the idea of a technology that goes deeper than the surface of our bodies.
The aim of this project is to cause awareness for possible outcomes that this technology might have for us.
Jan Tepe // // jantepe.com // @jantepedesign
MA Ausstellung Designtransfer 13. April 2018
LICHTGESTALTEN, 2017
In den Grundlagen des Designstudiums mit den Studienschwerpunkten Produkt- und Modedesign geht es die Einführung in den Entwurf als dialogischer mehrdimensionaler Prozeß. Das 1. Semester 2017/18 war in 2 Aufgabenfelder gegliedert: „Die gute Form“ (Entwurf als Formentwicklung über 1. Analyse der Form, 2. Variantenvergleich / Papiermodelle, 3. Identität der Form / 3D-Modell 4. Form-Lampe) mit Ausstellung und „LICHTGESTALTEN“ (Entwurfsprozeß über fortlaufende Experimente / Körperobjekte / Fokus „Assoziationen“) mit LiveShow.
Dieses Video dokumentiert das Ergebnis des zweiten Aufgabenfeldes: die LICHTGESTALTEN Show am 14. Februar 2017 in der Aula des 3D-Hauses der Universität der Künste Berlin.
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basislabor design
Prof. Robert Scheipner
KM Johanna Dehio
Studiengang Design
Fakultät Gestaltung
Universität der Künste Berlin
16. Februar, 2016, Aula, 3D Haus UdK, Strasse des 17. Juni 118.
basislabor // Prof. Robert Scheipner, KM Dipl. Des Johanna Dehio // 2016
›Making up the rules…‹ Improvisation und Designpraxis
Im Englischen meint »by design« das Gegenteil von »accidental«, zufällig. Etwas »is done by design«, wenn es geplant und konstruiert ist. Die unvorbereitete, die ungeplante Schöpfung der Improvisation scheint mit der Praxis des Designens somit kaum vereinbar. Und doch lässt sich über die letzten Jahre eine Ausweitung des Improvisationsbegriffs beobachten. Nicht zuletzt in den Geistes- und Kulturwissenschaften ist Improvisation immer weniger der Notnagel und Lückenfüller, den es braucht, wenn ein Plan fehlt; sie wird vielmehr als Fähigkeit analysiert, auf Unvorhergesehenes kreativ zu reagieren. Vor diesem Hintergrund lässt sich auch ihr Verhältnis zur Designpraxis neu befragen: welche Rolle spielt die Improvisation im Prozess des Entwerfens? Inwiefern sind die Praktiken des Modellierens oder Bastelns improvisatorisch? Wie sind Provisorium und fertiges Produkt zu unterscheiden?
Diese und andere Fragen werden im Seminar entlang einschlägiger Texte besprochen und mit Gästen diskutiert.
Seminarleitung: Dr. Fabian Goppelsröder
Kulturwissenschaften, B.A. 4. Semester
Donnerstag 10-13 Uhr in Raum 207
AUTHENTIC FASHION PRODUCTS | AICHA ABBADI | 2018
Authentic Fashion Products! | MASTER 2018
Authentic Fashion Products!, zugleich Installation und Workshop, beschäftigt sich mit den wiederkehrenden Problemen einer sich verändernden Industrie. Es wird ein Ort geboten für eine kritische Auseinandersetzung mit ethischer Produktion, Schnellebigkeit, dem Wert von Textilien und dem Spannungsfeld zwischen Original und Aneignung. Als interaktive Produktionsstätte lässt die Arbeit Besucher an der Textilproduktion mitwirken. Hier werden Wachsdruck-Bandanas hergestellt, illustriert mit Geschichten aus der Industrie. Der langsame Prozess verlangt nach Aufmerksamkeit und bietet Raum für Diskussion. Durch die performative Handlung der Besucher werden Perspektivwechsel sowie eine erhöhte dekoloniale Sensibilität angestrebt.
Das Wachsdruck-Verfahren und Bandanas haben beide komplexe Geschichten von Kopie und Aneignung, Zugehörigkeit und Widerstand. Als solche spiegeln sie den aktuellen Zustand der Modedesigner und Produzenten wider, die einerseits ihrem Handwerk verschrieben sind, sich andererseits aber der Art widersetzen, wie die Industrie bisher funktioniert hat.
Während immer mehr Informationen zu unethischen Produktionsbedingungen veröffentlicht werden, entscheiden sich viele Designer dazu, die Modeindustrie durch verantwortungsvollere Design- und Produktionsentscheidungen zu verändern. Diese ist durch ein komplexes Netz globaler Abhängigkeiten miteinander verbunden. Der internationale Handel verfestigt Machtungleichheiten, die durch imperialistische und koloniale Mächte zwischen Ost und West, Norden und Süden entstanden. Gleichzeitig bemühen sich Designer, diese Ungleichheiten zu überwinden durch inklusives Design, Kollaboration und faire Produktion. Gute und schlechte Praktiken existieren aber weiterhin nebeneinander und füllen den Markt mit Fair Trade und Greenwashing, Originalen und Kopien. Es gibt keine einfachen Lösungen für die komplexen Probleme der Modeindustrie, jedoch ist es dringend notwendig, diese neu zu denken.
Authentic Fashion Products! lädt dazu ein, während man sich gleichzeitig aktiv am Modesystem beteiligt.
Kontakt
info [a] aichaabbadi.com
http://www.aichaabbadi.com
Termine Bachelorpräsentationen WS 17/18
MATERIAL MATTER (2017)
MATERIAL MATTER //SS 17 // Entwurfsprojekt 5.-7. Semester
Die Exklusivität der Mode ist gebrochen, die Demokratisierung von Style und Stil hat ihren Höhepunkt erreicht. Normcore und der ästhetische Ruhm der Mittellosigkeit lassen Mode zu einer Zeichensetzung ohne gesellschaftliche Relevanz verkommen. Zwischen Fast Fashion und Haute Couture lösen sich langsam die alten Parameter auf. War bis vor kurzem noch die Arbeit eines Designers deutlich sichtbar und ein Garant für Qualität, hat die Mode eine Dynamik erreicht, die der Wertschätzung von Ideen immens geschadet hat. Der Wert von Kleidung ist heute nur noch schwer erkennbar. Qualität und Designarbeit werden kaum noch wahrgenommen und die Halb-
wertzeit von Ideen wird durch den Publikationswahn in den sozialen Netzwerken immer kürzer.
Die Designer finden sich wieder zwischen Konsumenten, die selber gestalten oder mitgestalten wollen und fragen sich, was ist meine Arbeit eigentlich noch wert? Welche Rolle sollen Mode und ihre Designer zukünftig in der Gesellschaft spielen?
Gibt es noch Maßstäbe für Werte und Qualität in der Mode? Müssen wir sie bewahren, weiterentwickeln oder neu definieren? Welche Bedeutung haben Materialien, Traditionen und Fertigkeiten? Welche Rolle spielt Handwerkstechniken und Kunstfertigkeiten im Zeitalter der Digitalisierung? Welchen Respekt sollten wir unserer Kleidung beimessen? Welche Maßstäbe setzen Fantasie, Emotion und Hingabe? Was sind die eigentlichen Parameter, an denen sich die Zukunft der Mode entscheidet?
Ziel des Projektes ist die Erforschung der Wertschöpfungskette von Kleidung, das Verhältnis von Input und Output; von Aktivität und Marge. Insbesondere geht es um die experimentelle Erforschung von Materialien, Materialfertigkeiten, die Entwicklung wertschöpfender Strategien, die Entdeckung von Prozessen und Sensibilitäten.
Lehrende: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen // KM Franziska Schreiber
//Video: Lea Wittich
// Photoshooting: Marina Kitsukawa
Fotograf: Alin Gabriel
Model: Florian Blau // Björn Eichhorn // Arnold Andrade Castellamari
Assistant: Maximilian Backhaus
// Photoshooting: Carmen Abele
Fotograf: Moritz Haase // Jette Hopp
Model: Jonna // Freddy
// Photoshooting: Anna-Luiese Sinning
Model: Marie-Charlott Busch // Frederik Britzlmair
COMEBACK OPULENTIA (2017)
COMEBACK OPULENTIA // WS ’16/17 // Entwurfsprojekt 3. Semester
Schönheit, Prunk, Pracht – Diven, Herrscher, Idole und Ikonen. Wie barock ist das 21. Jahrhundert? Minimalismus war gestern. Exzentrik statt Zurückhaltung lautet die Devise, Üppigkeit statt Bescheidenheit. Je mehr, umso besser. So richtig auf den Putz hauen. Protzen und Prassen. Pomp und Dekor. Glanz und Gloria. Opulenz der Form: ausladend, bombastisch und exzentrisch. Comeback der Ornamente: romantisch, prahlerisch, fantasievoll. Dekadenz der Materialien: verschwenderisch, herrschaftlich, illuster. Mit Liebe zum Detail und Lust auf Craft und Crafting.
– ein Projekt über Vergangenes, Vergessenes, Verlorenes; über Grösse, Reichtum und Exzentrik, Wiederbelebung und Reanimation.
– ein Projekt über Vergangenes, Vergessenes, Verlorenes; über Grösse, Reichtum und Exzentrik, Wiederbelebung und Reanimation.
Ziel: Entwurf und Realisation eines Out ts (bestehend aus mindestens 2-3 Bekleidungsteilen) und eines den Entwurf komplettierenden Accessoires. Das Projekt legt den Schwerpunkt auf experimentelle Material – und Sto bearbeitung unter Einbeziehung von Siebdruck- und/oder Färbetechniken.
Lehrende: GastProf. Franziska Schreiber // KM Sarah Effenberger // Silvia Schüller // Dorothée Warning // Julia Kunz
Kasia Kucharska
Kasia Kucharska| 2017 | Bachelorarbeit Modedesign
The Evolution of Things
Die Auffassung und Definition ästhetischer Werte beendet sich stets im Wandel. Die Systeme der Gegenwart in Werbung, Social Media etc. bieten uns makellose Aufnahmen, in ultra gloss, porentief rein, post produziert und perfekt. Die permanente Veränderung der Materialstrukturen und Formengebung dieser übergestalteten Ästhetik des Hi Tech standen im Fokus meiner Recherche.
Betreut von: Prof. Valeska Schmidt-Thomsen // Prof. Dr. Ingeborg Harms // Prof. Holger Neumann
Foto:Denisa Tanase
Model:Carmen Abele // Melissa Daher
