Impressions of »UdK Rundgang 2022
Between July 21–24 UNIVERSITÄT DER KÜNSTE BERLIN opened its doors to celebrate the end of the summer semester. Paula Thomaka cruised through the main building at Hardenbergstraße 33 to catch up with some presentations and final works of the fine arts departments shortly before visiting the SCHAU22 by the Fashion Design class.Photos by Laura Schaeffer.
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Fräulein gets first glimpses of the highlights from the SCHAU22 fashion show by one most renowned German fashion and art schools, Universität der Künste (UdK).
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The students and graduates from the Institute for Experimental Clothing and Textile Design at the Berlin University of the Arts, the largest artistic university in Germany, recently presented their final projects and theses during the UdK Rundgang.
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Die Product Design Master 2022 zeigen ihre Abschlussprojekte, die Grenzen von Design, Forschung und Experiment berühren.
Vernissage, 29. September, 18:00 – 22:00
Ausstellung, 30. September – 02. Oktober, 12:00 –18:00
mit Cathy Wolter, Sebastian Schwindt, Theresa Schwaiger, Jan Colomer, Charlotte Marabito, Johanna Karges, Niklas Böll
PERFORMANCE DES 2.SEMESTERS!
SAMSTAG >> 23.7. >> UM 13Uhr
>> VOR DEM HAUS
STRAßE DES 17.JUNI 118
Strasse des 17. Juni 118 – 10623 Berlin
Daily 12.00 – 18.00 h.
12.00-18.00: previews for Professionals
book a preview ticket here / hier
12.00, 14.00, 16.00: IBT-FASHION-WALKS, meeting point: lobby
14.00-15.30: IPP-VIP-TOUR, meeting point: cafeteria/hof – please r.s.v.p. at
12.00-18.00: IPP & IBT open house for general public, presenting graduates Bachelor & Master projects.
Find all shows and program here / hier online
12.00, 14.00, 15.00: IBT-FASHION-WALKS, meeting point: lobby
20.00 IBT Schau22
12.00-18.00: IPP & IBT open house for general public, presenting graduates Bachelor & Master projects.
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Cathy Wolter & Emma Johann both received an Honorable Mention in the Cumulus Green Awards 2022, a bi-annual student design
competition.
This years competition focussed on Nurturing Our Planet and called out for Projects that illustrate how artifacts (products, communications, interactions, etc.) can embody responsible production and consumption and circular economy principles.
Cathy Wolter won with her project RE:ME – reuse return recycle, a reusable solution for expanded polystyrene food packaging and all other disposable containers developed in the BASF MA project one material one product project, see
Emma Johann won with her project TANTE EMMA, showing insects in a new perspective, giving new values and transparency, provoking and offering a speculative look into the future, developed in the Hypermutations project, see
Auguren meets Weizenbaum
designtransfer präsentiert Projekte aus der Auguren Publikation über Fluch und Segen von technologischen Entwicklungen aus der Fakultät Gestaltung / UdK Berlin zusammen mit investigativen künstlerischen Arbeiten aus der Digital Sovereignty Ausstellung / Weizenbaum Institut mit dem Fokus FREMD-Kontrolle vs. SELBST-Bestimmung.
Eröffnung mit digitalem Artist Talk Adam Harvey,
Freitag 8. Juli, 19:00
Ausstellung: Dienstag – Freitag, 12.00 – 18:00
UdK-Rundgang
Feitag 22. Juli, Preview: 12:00 – 18:00
Samstag 23. Juli, 12:00 – 20:00
16:00, Führung mit Präsentationen
17:00, Grillen im Hof mit Berlin Open Lab
Sonntag, 24. Juli, 12:00 – 18:00
Künstler*innen von der Weizenbaum Conference 2022 „Practicing Sovereignty. Interventions for open digital futures“:
Adam Harvey, Joana Moll, Danja Vasiliev, Julian Oliver, Sarah Grant and Juan Pablo Garcia Sossa
UdK Projekte von:
Dominik Annies & Philpp Hainke & Peter Glas, Louie Gavin, Tobias Raschbacher, Natalia Riviera & Jung Hsu, Nadya Shikalova, Zoe Spehr, Erik Anton Reinhardt, Hibiki Ishijima, Dawoon Park, Maxim Tur, Fang Tsai, Sevasti Giannitsi, Marc Loewer, Moritz Sebastian Aust, Elisabeth Schachoff & David Quan Minh Ha & Julia Kressirer & Dominic Gollanek, Josephine Aymar & Thomas Kuhn, Angel Hafermaas, MengXuan Sun, Rafael D’Almeida, Lukas Graf
The chair that Anna Koppmann designed for the AHEC-SLOW project will be part of AHEC’s the Forest Tales presentation in the Triennale during the Milan Design Week 2022.
The exhibition celebrates the designers from all around the world that AHEC worked with in the past 2 years demonstrating of the beauty and versatility of American hardwood. Design duo Studio Swine have curated twenty two pieces from four projects, including work by both established and emerging designers, and incorporated them into a labyrinthine ‚mountain‘ of wooden crates hand-painted with landscapes of the forests.
The Full list of exhibitors: Alessandro Gazzardi (IT), Anna Koppmann (DE), Clémence Buytaert (FR), Federico Degioanni (IT), Heatherwick Studio (UK), Ini Archibong (CH), Ivana Taylor (AU), Jaime Hayon (ES), llenia Viscardi (IT), Mac Collins (UK), Maria Bruun (DK), Maria Jeglinska-Adamczewska (PL), Matteo Benedetti (IT), Maximilian Rohregger (AT), Nong Chotipatoomwan (TH), Pascal Hien (DE), Simon Gehring (DE), Siyanda Mazibuko (ZA), Studio Swine (JP/UK), Taiho Shin (KR), Trang Nguyen (VN), Yunhan Wang (CN)
www.forest-tales.com
Triënnale Milano
Viale Emilia Allemagne 6
3-12 June 11.00-21.00 h.
Communicating Knowledge through Design Research Artifacts
Das DRAFTS Symposium bringt Forscher*innen und Designer*innen verschiedener akademischer Institutionen zusammen, um ihre Sicht auf die Bedeutung von Artefakten für Gestaltungs- und Forschungsprozesse miteinander zu diskutieren. Prof. Berit Greinke und Naima Gilani führen durch das Programm des Symposiums, welches aus Präsentationen zweier eingeladener Gastsprecherinnen wie auch Präsentationen der ausstellenden Designforscher*innen besteht.
Beginnend mit den Gastsprecherinnen werden Sarah Kettley, Professorin in Textildesign an Edinburgh College of Art, The University of Edinburgh, Schottland und Daniëlle Bruggeman, Professorin in Modedesign an ArtEZ University of the Arts, Niederlande ihre Auffassung von Artefakten im Kontext zu ihrer Forschung präsentieren. Im Anschluss zu den Gastbeiträgen werden jene Forscher*innen Kurzpräsentationen halten, die im Rahmen von DRAFTS ihre Design- und Forschungspojekte am designtransfer ausstellen. Ziel der Präsentationen ist es, die Bedeutung und den Gebrauch von Artefakten für Forschungsaktivitäten aus der Sicht der teilnehmenden Froscher*innen zu verdeutlichen.
Eine offene Diskussionsrunde wird das Programm abschließend, während welcher Teilnehmer*innen des Symposiums im Dialog miteinander die präsentierten Ansätze und Auffassungen von Artefakten reflektieren können.
Alle sind eingeladen an dem Symposium am Donnerstag, den 12. May 2022 um 18:00 online teilzunehmen. Der verfügbare Link wird zu der genannten Zeit für alle aktiviert:
https://hb-se.zoom.us/j/64217631849
In Kooperation mit designtransfer.
Design & Photo © Svenja Keune
MAISON UDK // SoSe 22 // Design Project
Studierende werden sich hier in Teams in unterschiedlichen Abteilungen auf Produkt- und Prozessgruppen spezialisieren. Ziel des Seminars ist es, andere Dimensionen des Arbeitens als Modedesigner kennenzulernen, Abstimmungen gemeinsam zu tätigen und neue Strukturen zu erproben. Eine Spezialisierung in Produkt- oder Materialgruppen kann für das weitere Schaffen aufgebaut werden.
Projektteilnehmende:
Lenard Schnitzler & Emily Zanon
Alex Hein & Haleh Afshar
Minji park & Clemens Kramer
Philine Beutel, Fanny Freunden & Anna Filzmoser
Greta Berghoff & Luzie Richter
Linus Richolson & Andreas SoykaJakob
Deutschmann & Alice Enguyen
Zanya Lazarus & Lara Geyer
Essie Kramer
Lehrende: Gast Prof. Julian Zigerli, KM Evelyn Sitter, Christoph Hefti, Stefan Hipp, Dorothée Warning, Julia Kunz
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More than 20 projects will be shown during a public pop-up DRAFTS Student Exhibit on 13 May 2022, bringing together BA and MA students from five different universities and colleges. Sharing projects in varying stages of work-in-progress, the exhibit includes textiles, costume and wearable prototypes.
The event will also be an opportunity to reflect on interdisciplinary processes in making and learning. Exhibitors and visitors are invited to network and leave feedback in the pop-up Observatory for Interdisciplinary Learning.
With students and recent graduates from Swedish School of Textiles / University of Borås, Universität der Künste Berlin, weißensee kunsthochschule berlin, Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin, Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, and Technische Universität Berlin.
13 May, 15:00 – 19:00
Berlin Open Lab, Einsteinufer 43, 10587 Berlin
with the support of designtransfer
Image: Landing on Body © Julika Hother & Xiying Wang
In 2022 edition of the Annual Łódź Design Festival, two projects are running up in the awards.
Marie Radke is nominated with her MA project VOLTA and together with Anna Koppmann Marie is also nominated with the First Aid Gloves. This project they are currently working out for production with a Creative Prototyping Stipendium of the Udk
Make Me! is an international design contest for young designers awarded with amounts to PLN 60.000 (~EUR 13.000)!
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The 21 winners of the international young talent competition ein&zwanzig have been chosen.
The range of her work extends from flexible systems, seating and office furniture to multifunctional objects, lights, everyday objects and textile design, and…… Marie Radke and Matthias Gschwendtner are part of the selection with their graduation projects!
The 21 winners will be presented from June 6th to 12th, 2022 at the 60th edition of the Salone del Mobile at Officina 3, Via Tortona 31 in Milan. The coveted „Best of Best“ award will be presented on June 6, 2022. This year, the design of the exhibition is being realized by the Parisian design studio N O C O D. The winners of last year’s young talent competition will also be present
LINKS:
Marie Radke: Volta
Matthias Gschwendtner: New Sources
ein-und-zwanzig winners (filter 2022)
Die 21 Winner des international ausgerichteten Nachwuchswettbewerbs ein&zwanzig stehen fest.
Die Bandbreite ihrer Arbeiten erstreckt sich von flexiblen Systemen, Sitz- und Büro-Möbeln über multifunktionale Objekte bis hin zu Leuchten, Alltagsgegenständen und textilem Design, und…. Marie Radke und Matthias Gschwendtner sind dabei mit ihre Abschlussarbeiten!.
Die 21 Winner werden vom 6. bis zum 12. Juni 2022 anlässlich der 60. Edition des Salone del Mobile in der Officina 3, Via Tortona 31 in Mailand präsentiert. Die begehrte »Best of Best«- Auszeichnung wird am 6. Juni 2022 verliehen. Das Ausstellungsdesign realisiert in diesem Jahr das Pariser Designstudio N O C O D. Auch die Gewinnerinnen und Gewinner des letztjährigen Nachwuchswettbewerbs werden anwesend sein.
LINKS:
Marie Radke: Volta
Matthias Gschwendtner: New Sources
ein-und-zwanzig gewinner (filter 2022)
Das Projekt Pellta gründet auf der Abschlussarbeit von Dominik Annies im Studiengang Design der Universität der Künste Berlin. Das Team Dominik Annies, Philipp Hainke (UdK Alumni) und Peter Glas haben daraus mit großem Engagement ein Startup entwickelt. Nach einer erfolgreichen EXIST-Förderung konnte das Team nun in einem weiteren wichtigen Wettbewerb überzeugen: Aus rund 200 Einreichungen gewann Pellta als eines von sechs Projekten den Gründungswettbewerb Digitale Innovation des Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz (BMWK) in Höhe von 32.000 Euro. Der Preis finanziert die Gründung einer GmbH und sichert somit eine stabile Basis für eine Existenzgründung.
Über Pellta
Die Nutzung von Smartphones ist aus der aktuellen Arbeitswelt und dem Privatleben kaum noch wegzudenken. Leider stellen die fast rund um die Uhr begleitenden Geräte ein Risiko für sensible Daten dar. Welche Programme dabei auf die Mikrofone der Telefone zugreifen, ist für die Nutzer*innen nur schwer nachzuvollziehen. Das Team von Pellta hat eine technische Aufbewahrung entwickelt, die alle Telefone in seinem Inneren aktiv davor schützt abgehört zu werden, ohne dass diese vom Mobilfunknetz getrennt werden. Die Smartphones bleiben in Griffweite und werden bei Anrufen gehört. Entstanden ist eine kompakte, auf das Wesentliche reduzierte Box, die auf dem Tisch positioniert wird und einfach ohne jegliche Software bzw. Updates mit allen gängigen Smartphones in den Arbeitsalltag integriert werden kann.
https://pellta.com
https://design.udk-berlin.de/2020/02/projektteam-pellta-wird-mit-exist-stipendium-gefoerdert/
Produkt Design Students have internships. In an online presentation a recent group of interns present their whereabouts and the do and don’ts for internships: where were they, what did you do there, what was super and not so super, what did they learn, what can they advise, what was the overall experience, did you get paid, etc…
Wednesday 20 April 15:00 via:
https://udk-berlin.webex.com/meet/m.chmara
Das Multi-Plattform Event DRAFTS lädt Forscher*innen und Designer*innen dazu ein, die Bedeutung von Artefakten für den experimentellen Forschungs- und Entwicklungsprozess in Designdisziplinen wie Mode-, Textil-, und Interaktionsdesign zu beleuchten und zu diskutieren.
In internationaler Kollaboration zwischen der Universität der Künste Berlin und der University of Borås, Sweden werden die künstlerischen und forschungsbezogenen Arbeiten von Forscher*innen im Rahmen einer Ausstellung bei designtransfer, einem Performance Festival sowie einem Symposium präsentiert. Begleitend dazu werden Student*innen beider Institute zusammen mit Student*innen der Kunsthochschule Weißensee, der HTW Berlin, wie auch der HfS Ernst Busch, ihre Designprojekte während eines eintägigen Events im Berlin Open Lab ausstellen, um die Bedeutung von Artefakten aus ihrer Sicht zu veranschaulichen.
Teil des Berlin Design Week Programm (12. – 22. Mai).
Ausstellung: 12. – 20. Mai, Mo – Fr, 10.00 – 19.00, Sa & So, 12:00 – 18:00
Internationales Online Symposium: 12. Mai, 18:00 – 21:00
Der verfügbare Link wird zu der genannten Zeit für alle aktiviert:
https://hb-se.zoom.us/j/64217631849
Studierenden Ausstellung & Performances: 13. Mai, 15:00 – 19:00 (mit Berlin Open Lab)
Einsteinufer 43
Mehr Informationen:
www.designtransfer.udk-berlin.de
EN
The multi-platform event DRAFTS invites researchers and designers to discuss the role of artifacts in research- and design activities within disciplines such as fashion, textile, and interaction design.
In an international collaboration between the Berlin University of the Arts and the University of Borås – Swedish School of Textiles, artistic and research-based works are presented as part of an exhibition at designtransfer, a performance festival, as well as a symposium. This is accompanied by a one-day event at the Berlin Open Lab during which MA students of the organizing institutes present their design projects together with MA students of the Kunsthochschule Weißensee, HTW Berlin, and the HfS Ernst Busch to illustrate the meaning of artifacts from their perspectives.
Part of Berlin Design Week Program (12 – 22 May).
More Information:
www.designtransfer.udk-berlin.de/en
The German Design Graduates initiative and the German Design Council foundation have combined their commitment to joint activities with immediate effect and in the future: The goal of growing together is even greater support for graduates from product and industrial design and closer cooperation with state-recognized German universities, art – and technical colleges as well as networking with companies in order to stimulate and promote the transfer between universities and business with a view to cultural and new developments in the field of design.
The German Design Graduates initiative was launched in 2019 by Prof. Ineke Hans, Prof. Hermann Weizenegger, Prof. Mark Braun and Katrin Krupka. From March 2022, the German Design Council Foundation will lead the project. With this change Katrin Krupka’s role als projectlead has increased. Ineke Hans, Hermann Weizenegger and Mark Braun remain in guiding roles as permanent members of the advisory board. The advisory board has been strengthened with non-permanent members Prof. Annika Frye and Prof. Peter Eckhart.
Die Initiative German Design Graduates und die Stiftung Rat für Formgebung haben ihr Engagement ab sofort und in Zukunft gebündelt zu gemeinsamen Aktivitäten: Ziel des Zusammenwachsens ist eine noch stärkere Förderung von Absolvent*innen aus Produkt- und Industriedesign und eine engere Zusammenarbeit mit staatlich anerkannten deutschen Universitäten, Kunst- und Fachhochschulen sowie die Vernetzung mit Unternehmen, um den Transfer zwischen Hochschule und Wirtschaft im Hinblick auf kulturelle und neue Entwicklungen im Designbereich anzuregen und zu fördern.
Die Initiative wurde 2019 von Prof. Ineke Hans, Prof. Hermann Weizenegger, Prof. Mark Braun und Katrin Krupka gestartet. Seit März 2022 hat die Stiftung Rat für Formgebung die Projektträgerschaft. Mit dieser Änderung hat sich die Rolle von Katrin Krupka als Projektleiterin verstärkt. Als ständige Beiratsmitglieder bleiben Ineke Hans, Hermann Weizenegger und Mark Braun in leitender Funktion. Der Beirat ist mit den nichtständigen Mitgliedern Prof. Annika Frye und Prof. Peter Eckhart verstärkt.
“If something looms over you, it appears as a large or unclear shape, often in a frightening way.”
Definition of ’loom‘, Collins Dictionary.
The experience of being with others, of proximity, of social spaces has undergone sudden, intense shifts. Public life suddenly saw us with our faces concealed and physical proximity put on hold until further notice. Our exchanges often occurred in mediated environments with most of our bodies left out of sight, and the spaces around each of us filtered, blurred, or entirely concealed and replaced with arbitrary imagery of non-places.
Deep into a long period of increased uncertainty, we faced the need to learn new ways of being and expressing ourselves. The material and the immaterial are constantly intertwined, our senses adapt and learn to perceive the concealed, to see through the medium, to touch without touching.
While we’re moving closer, something is drawing near.
“Looming over” is a performative interactive installation housed in the Vitrine of the designtransfer gallery at Universität der Künste Berlin at Einsteinufer 43. The enclosed space of the Vitrine is concealed by large pieces of fabric. Embroidered sensors create electromagnetic fields that react to proximity and touch. A performer moves inside this isolated yet public space, activating sound and light by means of body movement and physical presence. The large glass surface of the Vitrine itself becomes the medium through which sounds and vibrations are transmitted. Bystanders and passers-by are invited to get closer.
Performance:
25 February 2022 // 18:30
@ Designtransfer Vitrine, Einsteinufer 43, 10587 Berlin
Designed and fabricated by:
Berit Greinke – https://www.beritgreinke.net/
Federico Visi – https://www.federicovisi.com/
Emma Wood – https://wovenbywood.com/
Performed by:
AQAXA – https://aqaxa.bandcamp.com/
The time to do the paperwork and really send in your application is between 1. March till 1. April, but…. the calls for MA Product Design and MA Fashion Design are online already so you can get familiar with them and prepare yourself.
Find the Master Call Fashion Design HERE
Find the Master Call Product Design HERE
Find all about MA-Design and application procedure HERE
Important dates:
• from now on: OPEN CALLS 2022/2023 online and registration
• 1. March – 1. April 23:59 p.m: send your application
• 8. March 18:00 -19:00 (CET): online info meeting for all questions on the MA programs and the application process PLEASE CLICK LINK HERE
Die Zeit, um die Unterlagen zu erledigen und Deine Bewerbung wirklich einzureichen, liegt zwischen dem 1. März und dem 1. April, aber die CALLS für MA Product Design und MA Fashion Design sind jedoch bereits online, um sich mit ihnen vertraut zu machen und sich vorzubereiten.
Den Master Call Fashiondesign ist HIER zu finden
Den Master Call Produktdesign ist HIER zu finden
Alles über MA-Design und das Bewerbungsverfahren ist HIER zu finden
Wichtige Daten:
• ab jetzt: OPEN CALLS 2022/2023 online und Registrierung
• 1. März – 1. April 23:59 Uhr: Einreichung der Bewerbung
• 8. März: 18:00-19:00 Uhr (MEZ): Online Infotreffen für alle Fragen zum MA-Programm und dem Bewerbungsverfahren LINK BITTE HIER KLICKEN
Philipp Hainke’s graduation project PowerPlace is selected for the Pure Talents contest in Cologne and Aleksander Łuczak was selected with his Trunk furniture, a system that enables individual combinations of furniture.
The Pure Talents Contest, which is held annually as part of the imm cologne, is one of the most recognized design competitions for young designers worldwide. Here up-and-coming talents can present their products to a large audience and make initial contacts in the international design industry.
IMM mentions: „From the more than 500 entries from 52 countries, the expert jury of the 19th PTC nominated the 20 best designs – despite the cancellation of imm cologne 2022: All selected projects show great market potential and convince both aesthetically and technically. Above all, however, the next design generation is looking for one thing: sustainable product concepts.“
Designer Sebastian Herkner commented on the result of the current Pure Talents Contest: „It’s impressive how many high-quality designs were submitted this year – despite the difficult circumstances of the past few months.“
The 3 winners will be announced in February in the imm Magazine.
More on PowerPlace by Philipp Hainke at Pure Talents on Instagram, below and via www.philipphainke.de
More to Trunk by Aleksander Łuczak at Pure Talents on Instagram and below in SYSTØM
by Sergei Saraiva
Here, the narrative of light viewed through the frame gestures toward simulacra. The cord snakes freely through the space encircling the column. Beyond the functional monotony of its standard components, we are invited to listen to a dialogue between energy + light and its metaphor.
Light as object has been removed from the physical interior space, and must now be experienced out in the open (close to a body of water). Presence finds itself in the space between sculpture and illusion; between the here of the physical, and the there of somewhere else. Stirring up unconscious associations of the memories we have of light, we are left (here) to suspend our disbelief.
Anna Koppmann’s graduation project Frischholz (see below) is presented at Design Post Cologne and Anna is involved in a talk on Monday 17 January.
As a new partner to German Design Graduates, Design Post offered GDG 2021 a chance to present their projects to a professional audience and get involved in the current design debate:
For January 2021 Design Post selected and showcases the work of graduates with a sustainability perspective and a particular interest in material innovations and new manufacturing processes.
Design Post is a year-round showroom and platform founded in 2006 as a showroom, bringing brands together to showcase themselves. Two decades later, it still sees it as its mission to empower brands, design professionals, industry experts and creative industry professionals by giving them the tools, knowledge and networks they need to connect, collaborate and generate new business. Designposts strives to act as a compass for the future of the industry by working together and sharing knowledge.
designpost.de
www.annakoppmann.eu
Suit Yourself- 48 Hours Projekt
Lehrende: Prof. Wowo (Waldemar) Kraus, Gast Prof. Julian Zigerli
Arkadiusz Swieton & Yeram Kim
Lena Kleinert und Melchior Rasch
David Korn&Luis Amslgruber
Nikolai Keller & Dominik Bittman
Aimee Grünewald & Viktor Dietzsch
Charlotte Huttenloher & Bob Chapri Silalahi
Lucille Gonzalez & Kieun Hong
Maj Doehring& Rosalie Bock
Constatin Prückner& Leon Simonis
Jil Theisges, Marina Kolushova, Mallki Garrafa
hier findet ihr künftig alle Ausschreibungen für studentische Hilfskräfte!
Ab dem Wintersemester 2024/25 sind in der Kunststoffwerkstatt zwei Tutorenstellen frei.
Konkret ab dem 01.10.2024
Bewerbungen bitte so kurzfristig wie möglich per Mail
(CV und kleines Portfolio – formlos, als PDF)
Voraussetzungen:
du bist Student/in ab dem 4. Semester und hast idealerweise
Kenntnisse und Erfahrungen mit gängigen Modellbaumaterialien
(Polystyrol, Acryl, PET, Holzwerkstoffe, usw.) und deren
Verarbeitung (Drehen, Kleben, thermisches Umformen, etc.).
Aufgaben:
Unterstützung von Studierenden bei der Umsetzung ihrer Projekte
Betreuung und Bedienung der Maschinen
Selbstverständlich wirst du eingearbeitet.
Mindestvetragslaufzeit: 1 Jahr (zwei Semester)
Originally from Trieste, Italy, Alessandro Gentile was one of the graduates from Univeristät der Künste’s Schau21, who captivated our attention. Unlike most designers, Alessandro’s calling to fashion wasn’t the most intuitive. With a passion for science and technology, he had initially set out to study Biology and Healthcare whilst back in his homeland. Although he admits that during his studies he observed his fascination for the two growing, he simultaneously came to terms with the fact that it wasn’t his be-all and end-all. It may have taken Alessandro a while to find his calling, but from his creations, it’s clear that he is certainly on the right path. We caught up with him after the show to talk about his BA graduate collection “SELECT MASCULINITY”.
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German designer Lisa Oberländer recently graduated with an MA in Fashion Design from Universität der Künste. Her collection was presented as part of this year’s graduate show: Schau21. We caught up with her after the show to find out more about OVERALLOVER and why one man’s trash is another man’s treasure.
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In Kooperation mit der Gesangsklasse Prof. Deborah York der UdK Berlin und zeitgebilde Filmproduktion UG wurden die Abschlussarbeiten der Bachelor- und Masterabsolvent*innen 2019-2021 des Instituts für experimentelles Bekleidung- und Textildesig in einem performativen Screening im Konzertsaal der Universität der Künste Berlin präsentiert.
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On Friday 3 December there will be a talk 15.30-16.30 in MALL ANDERS, the open learning laboratory for
science & society. The talk is open for a wider audience, but will be in German.
Nachhaltiger Konsum – geht das überhaupt?
with:
Jana Möller (FU Berlin)
Timothee Ingen-Housz (UdK Berlin)
Philipp Brandts (Supermarkt der Zukunft)
Moderation: Michael Wilmes (Climate Change Center)
Vor Ort:
Mall Anders
EG Wilma Shoppen
Wilmersdorfer Str. 46
For more information see THIS LINK (scroll to 3. dec)
Diversität, Charakter und Handwerk – diese drei Worte beschreiben den Studiengang Modedesign an der Berliner Universität der Künste (UdK) wohl am besten. An der Kunsthochschule im Herzen der deutschen Hauptstadt werden vielseitig interessierte Menschen ausgebildet, die über die Grenzen des klassischen Modedesigns hinausgehen und sich trauen, Themen kritisch zu hinterfragen.
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Für die Präsentation der Diplomarbeiten hat sich der Mode-Abschlussjahrgang der Universität der Künste Berlin Verstärkung geholt. Die jährliche Schau verlief damit anders als gewohnt.
Jedes Jahr präsentieren Absolventinnen und Absolventen des Instituts für experimentelles Bekleidungs- und Textildesign der Universität der Künste Berlin im Rahmen eines Rundgangs ihre Arbeiten. Dieses Jahr holte sich die Mode-Abschlussklasse, geleitet von dem Schweizer Designer Julian Zigerli, Unterstützung von der Gesangsklasse derselben Universität und der Zeitgebilde Filmproduktion UG. So entstand als Gemeinschaftsprojekt ein performatives Screening, das Augen und Ohren betört.
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Universität der Künste Berlin hosted their 2021 fashion graduate show in the grand Konzertsäle in Charlottenburg. Schau21 was presented as a short film presentation of all of the collections of this year’s eclectic and talented designers. Following the show, we caught up with one of the graduates Katharina Spitz to talk about her collection Play Harder and what the future holds.
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This year, the annual fashion show from Berlin’s Universität der Künste took a different form. The 2019-2021 Bachelor’s and Master’s graduates from the Institute for Experimental Clothing and Textile Design showed their work in cooperation with the singing class of Prof. Deborah York of the UdK Berlin and zeitgebilde Filmproduktion UG in a performative screening in the concert hall of the University of the Arts Berlin.
The show featured the work of Katharina Achterkamp, Ronja Biggemann, Nina Birri, Johanna Braun, Alessandro Gentile, Jasmin Halama, Paula Keilholz, Manfred Elias Knorr, Louis Krüger, Lina Lau, Lisa Oberländer, Smed Wagner and Katharina Spitz.
Live music was performed by Clarissa Undritz, Yongbeom Kwon, Charlotte Kuhner, Eunsoo Lee, Anni Laukkannen, Max Hattwich, Constanze Chmiel, Henrike Wassermmeyer and Martin Knoerzer.
Music for the presentation’s film was made by Yongbeom Kwon, Walewein Witten and Xavier Durand.
Explore photos from the event.
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During the annual UdK Rundgang (tour), the 2019-2021 Bachelor and Master graduates from the Institute for Experimental Clothing and Textile Design showed their work in cooperation with the singing class Prof. Deborah York of the UdK Berlin and zeitgebilde Filmproduktion UG in a performative screening in the concert hall of the University of the Arts Berlin.
Our photographer Marc Medina was there to capture the moment with exclusive images for Fucking Young!
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SCHAU21 “FREEWHEELING” Presentation of the Institute for Experimental Clothing and Textile Design of the UdK Berlin as part of the tour 2021. Photography by Marc Medina, Nikolaus Brade and Hyesoo Chung.
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Between October 29 and 31 UNIVERSITÄT DER KÜNSTE BERLIN opened its doors. We have visited the main building at Hardenbergstraße 33, where most of the fine arts departments are located and the presentation of the FASHION DESIGN class close by in the concert hall. Here is a selection of works which caught our eyes. Photos by Laura Schaeffer.
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Anna Koppmann who graduated last year at UdK’s product design with her project Frischholz – containing an impressive research on the worrying status quo and possible future for German forests – is one of the nine young designers that are on show in the SLOW exhibition by AHEC in Kunstgewerbemuseum Berlin.
With a focus on American red oak, hard and soft maple and cherry, AHEC (American Hardwood Export Council) has teamed up with 9 young designers to create an object that reflects their approach towards “slow design for fast change”.
The result is an exercise in how young voices of design re-think their profession today, when factoring in the aspects of sustainability, longevity and a focus on quality. Working together with experienced design professionals Hanne Willmann, Sebastian Herkner and Garth Roberts, the designers present their final pieces at Kunstgewerbemuseum Berlin from November 26th 2021 to 20th February 2022.
The final pieces include a wide range of objects from bowls to chairs, benches to shelving systems as well as tables and modular furniture elements. Produced by German workshop Holzfreude, the finished objects symbolize the value of perfect craftsmanship as well as present a selection of the best young voices of design in a unique historical context.
The exhibitors are: Maximilian Beck, Clémece Buytaert, Simon Gehring, Hansil Heo, Sarah Hossli und Lorenz Noelle, Anna Koppmann, Haus Otto (Nils Körner and Patrick Henry Nagel), Theo Luvisotto and Max Rohregger.
The young designers studied under Wolfgang Laubersheimer (KISD Köln), Maddalena Casadei (ECAL Lausanne), Christophe de la Fontaine (ABK Stuttgart), Konstantin Grcic (HFBK Hamburg), Anniina Koivu (ECAL Lausanne), Ineke Hans (Udk Berlin), Stefan Diez (Angewandte Wien).
The American Hardwood Export Council (AHEC) is a strong advocate of wood as a raw material and has successfully developed a sustainable brand around hardwoods from the USA. AHEC is one of the pioneers behind the Life Cycle Assessment (LCA) analysis of hardwoods. Through innovative design projects such as Legacy, The Smile and MultiPly for the London Design Festival, AHEC demonstrated the performance potential of these sustainable materials and provides valuable inspiration.
26 Nov. – 15 May: SLOW (extended till 15 May 2022)
Kunstgewerbemuseum Berlin, read more
see the virtual exhibition HERE
See Anna’s project HERE
+ short interview HERE
find more info on AHEC HERE and a press release on SLOW HERE
and via Instagram @ahec_europe
18.11.2021:
Tobias Trübenbacher is one of the 10 winners in the Braun DesignPrize 2021 with his graduationproject Papilio.
Papilio is a wind powered streetlight to tackle light pollution. The lamp generates electricity using a wind turbine reducing the ecological footprint of street lighting while at the same time minimizing light pollution. With Papilio, the process of generating energy becomes an aesthetic play, enriching the public space — both during the day and at night.
This years prize had two categories: Students & Young Creatives with less than 5 years work experience.
They could send in Products that are not on the market or in production.
Submissions from all countries were considered and participation was free of charge.
There were 1150 valid entries in 2021.
All submitted projects were reviewed and carefully judged in a multi-stage evaluation process.
The Jury consisted of an international panel of experts, see more here
This years total prize value was 100.000 USD and all ten winners win $ 10.000,00
From November 19 to December 9, 2021, you will have the opportunity to vote for your favorite BraunPrize 2021 winner project and win one of 10 Braun watches. The Public voting will take place on the Instagram channel @Braunprize and will be announced in a separate post on November 19.
See more HERE and read more HERE
Liebe Studierende,
Am Montag, 15.11. findet um 17 Uhr digital die Infoveranstaltung für die Bachelor-Anmeldung für das SS22 hier statt:
https://udk-berlin.webex.com/meet/bewerbungbachelor
Hier vorab die Terminliste:
https://design.udk-berlin.de/wp-content/uploads/2021/09/BA-SS22-Langzeitterminliste-15.09.21.pdf
Alle Unterlagen die die Anmeldung und Prüfungen betreffen finden sich hier:
https://design.udk-berlin.de/ueber-das-studium/formulare-termine
Viele Grüße!
Der PA
Global Grad Show is a programme for graduates in universities across the world whose research and ideas offer solutions to help solve major social and environmental issues. It brings together graduates and professors from over 70 countries and 600 universities who are working on solutions for a better world. From the world’s most prominent academic institutions to local colleges in developing markets, in fields ranging from biomedical engineering to urban design and data sciences.
The 2021 selection of international projects is unveiled online on 8 November, featuring innovative solutions to some of the greatest and often unappreciated challenges of our times. Kimia Amir Moazami and Tobi Trübenbacher are selected with their graduate projects Vorkoster and Papilio.
Vorkoster is selected in the section ‚Future of Food‘.
Papilio is selected in the section ‚Design against Waste‘.
In addition, MENA Grad Show will display social impact projects developed by academic talent from the region, at a physical exhibition held as part of Dubai Design Week.
See and read more about the Global Grad Show 2021 program, HERE
See and hear more about Tobias‘ Papilio HERE
See and hear more about Kimia’s Vorkoster HERE
and… find out more on Kimia and Tobi’s projects below.
It is the second time that Tobi’s has a project selected for GGS.
See some impressions of GGS 2019 when his Ignis project was selected with projects of 4 other UdK product design students and when they were all invited to Dubai with Prof. Ineke Hans.
Als erster Teil der Auguren-Reihe wird in der designtransfer Vitrine der Prozess und die Recherche für ein neuartiges Produkt präsentiert, dass die Privatsphäre von Smartphones schützt.
Die Produkte des Startups Pellta verhindern, dass Smartphones ungewollt Gespräche aufnehmen und die Daten weitergeben. Die Telefone bleiben hierbei erreichbar und hörbar.
Das Smartphone begleitet uns oft 24 Stunden am Tag und wartet darauf per Berührung oder Sprache aktiviert zu werden. Für Anwender*innen ist es fast unmöglich zu erkennen, ob auch unerwünschte Software auf die Mikrofone und Kameras der Telefone zugreift. Besonders für die Wirtschaft ist der entstehende Schaden messbar: Allein in Deutschland entsteht durch Wirtschaftsspionage ein jährlicher Schaden von 102,9 Milliarden Euro und 88% der Unternehmen waren in den letzten zwei Jahren von Datendiebstahl betroffen, 28% davon durch Abhören. Und auch Politiker*innen, Journalist*innen und Aktivist*innen werden immer häufiger Ziel dieser Angriffe.
Selbst das Ausschalten oder Blockieren des Telefonnetzes bietet keinen lausreichenden Schutz , da viele Aufnahme-Prozesse von Gesprächen weiterlaufen und versendet werden, sobald das Gerät wieder online ist. Sprache wird automatisiert in Text umgewandelt, ist damit einfach zu speichern, nach Schlüsselwörtern filterbar und als Big Data zu verwerten.
Ziel von Pellta ist es, die Nutzer*innen zu ermächtigen, eine klare Grenze für die digitale Welt zu ziehen. Ihre technischen Aufbewahrungen können als das akustische Gegenstück zum Klebeband-Sticker auf einer Webcam gesehen werden. Die Nutzung ist einfach: Man öffnet den Deckel, legt bis zu zwei Telefone hinein und schließt ihn wieder. Ab diesem Zeitpunkt sind die Smartphones geschützt. Durch einen speziell entwickelten Signalalgorithmus werden im Inneren sowohl die Mikrofone als auch die Analog-Digital-Wandler der Smartphones gestört. Es entsteht aktiver Datenschutz.
Benjamin Schindler, Miriam Lehnart, Johanna Schwab, Sinnica Klatt, Alexandra Börner, Magdalena Kohler
Wir freuen uns sehr, euch für den Event diesen Donnerstag, 28.10. 19-22 Uhr im Voo Store einzuladen!
Es wird eine Veranstaltung mit 2G sein. Eine Auswahl des Hoodie-Wettbewerbes vom Sommersemester 21 wird im Voo Shop ausgestellt und verkauft, eine weitere Auswahl wird bei der Show am Samstag durch den UdK-Shop verkauft.
Alle Studierenden des Mode-Instituts sind bereits auf der Gästeliste, jeder weitere Gast meldet sich bitte selbst an auf: mit Betreff: Save the Date – UdK x VooStore
Wir freuen uns sehr auf euch!
In Kooperation mit der Gesangsklasse Prof. Deborah York der UdK Berlin und zeitgebilde Filmproduktion UG.
On the occasion of the major project Knowledge City 2021 and to kick off Berlin Science Week, Urania Berlin is organising an open forum for science, politics and the general public to meet: the science fair „Tabula rasa.
As part of a compact theme day, the „Tabula Rasa“ science fair, together with the partner network of the Berlin Year of Science and the Berlin Science Week, offers an exciting forum for young ideas from science that appeals to different generations in a vivid way and in dialogue. One focus is on presenting Berlin as an innovative science location. To this end, young scientists will present their work on current topics relating to digitalisation, the environment and climate, medicine and health in poster sessions and then engage in a relaxed exchange with other experts and visitors providing visitors with numerous opportunities to actively participate in the discourse.
At the Tabula Rasa – science at your fingertips / Wissenschaft zum Anfassen event Dominique Bertisch, Anna Maria Argmann, Hendrik Lucka, Roya Haupt and Kimia Amir Moazami will present as UdK product design students. Kimia’s Vorkoster is her graduation project, the other projects are developed in the Find a Fact & Act project in the wintersemester of 2020/21 under supervision of prof. Ineke Hans.
The dialogue programme is complemented by a short film programme on the theme of „StadtNatur- Berlin ökologisch denken“. Here, visitors can immerse themselves in the topics of biodiversity and climate change and experience different worlds in a very vivid and lively way. In the Q&A session with the filmmakers and protagonists afterwards, visitors can ask their own questions.
A moderated final discussion will bring politicians and scientists into conversation with each other. The final event at Café Urania offers all participants the opportunity to exchange ideas and network. There will be a special hands-on area for children called „Understanding Science“.
The event is moderated by journalist, author and Zeit editor Fritz Habekuß.
Admission free, registration required
read more HERE
and find more info HERE
30 October 14:00
An der Urania 17
10787 Berlin-Schöneberg
Nessi by Kim Kühl and Vorkoster by Kimia Amir Moazami are selected for Antenna 2021 at DDW Eindhoven
Antenna is a platform for young, international design talent, initiated by Design Indaba and Dutch Design Week. They aim ‚to pick the very best of a next generation that will have a positive impact on the world with new insights, clear ideals and strong ambition. No superficial products or big names, but people searching for answers to global challenges. Antenna gives them a voice and the chance to change the world.‘
Annually Antenna presents young students or recent graduates (past 2 years), under 35 years of age, ranging from first-year all the way to PhD level, who are creating design work that has the potential to change the world for the better.
At Dutch Design week projects are presented that show a high level of quality of work (innovation, function & use, sustainability & life cycle). The projects address one or more of the 17 Sustainable Development Goals as an overall aspect.
Antenna is interested in the process and the thinking behind the product or service, its environmental and social impact, its current feasibility and implementation, and its potential for future development.
Selected candidates are invited to Holland for a matchmaking and networking program and supported in short talks to targeted audiences.
This year 8 students and their projects were selected from international design schools. Among them: Kimia Amir Moazami and Kim Kuhl from UdK.
• Kimia is selected with her graduation project Vorkoster a device that informs you about the quality of your food that you can use over and over again. Kimia developed Vorkoster by working closely together with researchers from the Fraunhofer Institut.
Kimia is invited to Dutch Design Week 2021 and will speak for a selected audience at the Ambassadors‘ dinner.
• Kim Kuhl is selected with Nessi a project that deals with draught and trees in urban environment. Nessi was developed in the Find a Fact & Act project of Prof. Ineke Hans
More info on the projects below
You can find more about join Antenna and the conference at Dutch Design Week 2021
Vorkoster at Antenna
Nessi at Antenna
see more about previous antenna’s here
über Fluch und Segen von technologischen Entwicklungen
Auguren im alten Rom deuteten mit Krummstäben die göttliche Zustimmung oder Ablehnung geplanter Vorhaben.
Wir leben in einer Zeit des immensen Umbruches, Paradigmenwechsels und grundlegender Fragen. Wir erleben Spaltung, Verwirrung und Verunsicherung.
Big Tech, Big Pharma und Big Money haben neben steigenden Profiten auch wachsenden politischen und gesellschaftlichen Einfluss u.a. in Private / Public Partnerships.
Die Verschmelzung von Mensch und Technologien schreitet voran durch das Internet der Körper, Künstliche Intelligenz, Automatisierung, Nano- und Biotechnik, Biosecurity, Designer-Organismen, Geo-Engineering, Digital-Homeschooling, Smart-Homes und Cities sowie verordnete Kontaktverfolgung und digitale Identität für den Zugang zum öffentlichen Leben.
Werden wir mit unseren digitalen Schatten unter Global Governance in einem superdigitalisierten, hypervernetzten, biometrisch-technokratischen Überwachungsstaat leben – einer Mischung aus George Orwell’s „1984“ und Aldous Huxely’s „Schöne neue Welt“?
Technologien bergen das Potenzial für großen Segen sowie für unfassbaren Fluch, und sie sind immer nur so gut oder schlecht, wie die Menschen, die sie entwickeln und anwenden. Wie kann Design die Zeichen deuten, Verantwortung übernehmen und die Richtung mitsteuern für eine menschlichere, freiere, gerechtere Welt?
Alle sind willkommen mit Gesprächen, Visuals, Videos und Installationen daran mitzuwirken.
On 8 Oktober, German Design Graduates 2020/2021 will open in the Kunstgewerbemuseum Berlin. Since 2020 was a special year, that did not allow a physical exhibition, the selected works of 2020 will be on show in a double-expo 2020-2021.
Facts on 2021 selection:
• 177 projects from graduates of 15 German Design Schools are online in the so called HALL OF FAME.
• the young designers all graduated between 30.6.2020 and 31.5.2021
• 23 students graduated from UdK Produkt Design
• for 2021 50 projects of the online archive are selected for an exhibition that highlights topical themes by a a Jury of 5 GDG ambassadors from the fields of Design Culture, Design Praxis, Design Presentations, Design Perspectives, Design Press
• Representatives from the 5 ambassador groups will hand out green cards, supports and awards to the total HALL OF FAME at the award ceremony of 8 October in the Kunstgewerbemuseum Berlin
The exhibition will run from 09.10.2021 till 31.10.2021
You can find more on the UdK exhibitors 2020 and 2021 below
During this first weekend events and talks will take place at the Kunstgewerbemuseum
Saturday 9 October Mediapartner talks
13:00 THF Radio Talk
Post Graduate Perspectives – how much utopia can reality take?
16:00 Ndion Talk
Transferleistung. Wie kommt das Design in die Produktion?
Sunday 10.October: Design Reflection Talks
13:00 UdK Design Talk: Amelie Klein *
To Hell with Good Intentions Why design won’t save the world
16:00 Sebastian Herkner
Balance of things
* the Amelie Klein Talk ist ein UdK talk im rahmen des GDG
For more info see the German Design Graduates website
and apply for the newsletter to keep up to date!
German Design Graduates is set up to offer visibility and networks to Graduates that come out of German
Design Education, via an annual museum exhibition, an award gala and network event. Next to it there are events and exhibitions during the year
In 2021 a total 177 graduates of 15 Design Schools send in their work that is visible on the GDG platform, an online database with all graduates the so called HALL OF FAME.
GDG is supported by a wide range of organisations from the professional design field: the ambassadors
For the annual exhibition at least 3 projects of all participating schools are picked by a Jury of 5 GDG ambassadors from the fields of Design Culture, Design Praxis, Design Presentations, Design Perspectives, Design Press
In 2021 the UdK exhibits are:
– Die Werkelküche by Christine Oehme (BA)
– Papilio by Tobias Trubenbacher (BA)
– Das Tun an Sich by Agnes Kelm (BA)
– Programmable Matter by Moriel Blau (MA)
Since 2020 was a special year, that did not allow a physical exhibition, the selected works of 2020 will also be on show in the double-expo 2020-2021 in Kunstgewerbemuseum Berlin from 9 till 31 October
Design has a long and sad history of complicity. It makes things beautiful, new and desirable and thus contributes to consumer frenzy and increasing pollution of land, water and air. It attracts with user-friendliness and helps to violate data protection regulations and personal rights. It promises solutions to whatever problem and claims to make the world a better place. Better for who? And what’s better? Often too little is given to this.
As a mediator between people and their environment, design has to say goodbye to its self-image as a problem solver. Rather, it has the task of conveying complexity so that we can find our way around the world and with the world. Will everything be fine then? Probably not. Because there is no such thing as black and white.
On Amelie Klein
Amelie Klein is an independent Viennese design curator, writer and critic. Most recently, she opened an exhibition at the Museum für Kunst & Gewerbe in Hamburg, Germany, titled Heimaten – Eine Ausstellung und Umfrage. This summer, she also co-curated the first iteration of the Design Campus School at the Kunstgewerbemuseum in Dresden / Pillnitz dedicated to Design & Democracy.
Until July 2019, she worked at the Vitra Design Museum in Weil am Rhein, Germany, where she was responsible for several international traveling exhibition such as Victor Papanek: The Politics of Design, Hello, Robot. Design between Human and Machine and Making Africa — A Continent of Contemporary Design.
Klein was nominated twice for the German art magazine’s Curator Prize, an award granted for the best exhibition in Germany, Austria and Switzerland. She completed an MFA in Design Criticism at New York’s School of Visual Arts as well as an MBA at the Vienna University of Economics and Business, Austria. For more than ten years, Klein worked as an editor and journalist publishing amongst others in the Austrian daily Die Presse and magazines such as Abitare and Metropolis.
As guest of UdK-Berlin’s project group Design & Social Context Amelie Klein will speak in the Kunstgewerbemuseum in Berlin where she will reflect on design and society today, where themes like new design strategies & politics, sustainability, identity and sense of belonging are topical and also so reflected in the German Design Graduates exhibition 2019/20 – 2020/21.
Amelie’s talk is therefore part of the talks program of German Design Graduates that was initiated by prof. Ineke Hans and is open for students and the general public.
Seats are limited and there are corona rules
but you can use THIS LINK to make a reservation
(in trouble send a mail to
Date: Sunday 10 October, 13:00 hrs
Venue: Kunstgewerbemuseum Berlin
read more on Amelie and the exhibitions she made HERE and below
www.design-museum.de/en/exhibitions/detailpages/making-africa.html
www.design-museum.de/en/exhibitions/detailpages/victor-papanek-the-politics-of-design.html
www.mkg-hamburg.de/de/ausstellungen/aktuell/heimaten.html
Education holds the potential to reinforce systems and to revolutionise them.
Fashion education has served and fed the current global fashion system.
It has also inspired and driven change in the global fashion system.
What kinds of fashion education are needed to build more inclusive, just and beneficial (fashion) systems?
What kinds of fashion educational practices exist, can we share to learn from each other, and can we build together?
How can we turn our reflections into actions?
The Multilogue on Fashion Education 2021 is a participatory and outcome-oriented space focused on the learning and teaching of fashion at tertiary level. It aims to explore and illustrate the diversity and complexity of the field and the practices of fashion education. It aims to foster a greater understanding of its pasts, presents and futures – methods, values and didactic, pedagogic and epistemological questions. This conference seeks to inspire mutual learning, collaborative research and shared action – fashion educations for NOW.
The event will take place online. Participation will be free of charge. Please register here:
https://hopin.com/events/the-digital-multilogue-on-fashion-education-4dc1272e-1f85-4602-81a8-2008dd18ac45
We look forward to your participation!
The Multilogue is organized by
Renate Stauss
(Assistant Professor, Fashion Studies, Department of Communications, Media and Culture, The American University of Paris)
Franziska Schreiber
(Professor, Fashion Design, Institute of Experiential Fashion & Textile Design, Berlin University of the Arts)
Please visit the conference website or follow us on Instagram.
Six UdK graduates are selected for the Lost Graduation Show in Milan that takes part from 5-10 September. The show highlights projects by graduates who did their exams in Corona times. Agnes Kelm, Amelie Graf, Kimia Amir Moazami, Marie Scheurer, Tobi Trübenbacher and Yannik Rohloff will show their degree work at the fairgrounds among a selected group of international graduates.
The selections for the Lost Graduation Show took place under the wings of Designcritic Anniina Koivu, who previously curated the acclaimed U-Joints exhibitions.
The Lost Graduation Show is part of SUPERSALONE that takes place Fiera Milano, a special event at Salons del Mobile 2021, and a new format curated by architect curated by Stefano Boeri.
More on Lost Graduation Show
More on Supersalone
Follow the Lost Graduation Show via Instagram
work in progress
In täglicher Umtriebigkeit errichten wir ganze Welten und bringen sie wieder zu Fall, sind stets in Bereitschaft zur Rückschau, beginnen nochmals von vorn und werfen uns gar selbst auf den Scheiterhaufen.
Jedem Schritt wohnt ein neuer Start inne und die Bedeutsamkeit des Zwischendrin blendet Anfang und Ende aus.
In aller Geschäftigkeit vergessen wir fast, dass wie wir den Weg gestalten, zugleich auch unser Leben gestalten.
Die ewige Entwicklung ist unser Schicksal, wir sind „in the making“.
Wir haben gelernt zu akzeptieren, dass nicht jeder Sachverhalt aufgeklärt und nicht alles beendet werden muss.
Gibt es kein Ziel, gibt es kein Werk, das man zu kompensieren versucht – ein erlösender Gedanke.
MAKE ist der Weg, das „Nicht-Lösen“ des Problems, die ewige Fragestellung als immerwährende Herausforderung.
In der Produktdesign-Master-Ausstellung 2021 zeigen wir deshalb einen kollektiven Prozess, ein Zwischenspiel aus fruchtbarer Langeweile und überwindbarer Frustration.
Die Frage am Ende ist nicht „to make or not to make?“,
sondern „what are we making out of it?“
Eröffnung bei der designtransfer Aussenvitrine: Dienstag, 28. September, 19:00 – 21:00
Vitrinenausstellung: 28. September – 31. Oktober, 24/7, Einsteinufer 43
Samstag, 30. Oktober, 15:00 – 18:00:
Meet the Masters bei der Vitrine während dem UdK Rundgang 29. – 31. Oktober, Alle sind willkommen
Produkt Design Students have internships. After an earlier presentation there will be an online presentation of students that present their whereabouts and the do and don’ts for internships: where were they, what did you do there, what was super and not so super, what did they learn, what can they advise, what was the overall experience, did you get paid, etc…
FRIDAY 16 July 10:00 via:
https://udk-berlin.webex.com/udk-berlin/j.php?MTID=mce6c979f27fd97a1115e3c115f40138f
Eine experimentelle Kooperation von Design-Studierenden der UdK Berlin mit dem Kunstgewerbemuseum Berlin
Ausstellung im Kunstgewerbemuseum Berlin
FINISSAGE:
31.10.2021
14:00 – 16:00 Uhr
Ausstellungsdauer:
23.07. – 31.10.2021
Das Kunstgewerbemuseum öffnet im Kontext der Reihe „Design Lab“ erneut seine Sammlungen für eine multiperspektivische Auseinandersetzung. Unter der Leitung von Axel Kufus, Anja Lapatsch und Annika Unger sind Design-Student*innen der Universität der Künste Berlin eingeladen, die Dauerausstellung als Experimentierfeld für neue Interaktionen zwischen den Artefakten zu nutzen. Der Titel „Neobionten“ ist programmatisch auf das Kunstgewerbemuseum bezogen als Hort unzähliger Objekte unterschiedlicher Bedeutungen und Funktionen, aus unterschiedlichen Materialien, Kontexten, Jahrhunderten und Epochen.
Als „Neobionten“ werden solche Spezies (Tiere, Pflanzen, Pilze) bezeichnet, die sich in einem Gebiet außerhalb ihres ursprünglichen Biotops angesiedelt haben. Diese Prozesse sind stets mit komplexen Wechselwirkungen verbunden: Das bedeutet, dass sich nicht nur der Neobiont an seine neue Umgebung anpassen muss, auch das Biotop verändert sich, wenn sich eine neue Spezies etabliert.
Im Design Lab #9 des Kunstgewerbemuseum untersuchen Design-Studierende der UdK, ob sich neobiontische Wanderungsprozesse und Wechselwirkungen auch für Artefakte nachweisen lassen.
In zehn, medial verschiedenen Interventionen untersuchen die Design-Studierenden der UdK, ob sich neobiontische Wanderungsprozesse und Wechselwirkungen auch für Artefakte nachweisen lassen. Was passiert mit Objekten, wenn sie ihr Biotop verlassen und in ganz andere Kontexte geraten? Wie werden sich die Objekte in diesen ungewohnten Umgebungen verhalten – und wie diese Umgebungen zu ihnen? Stehen ihre ursprünglichen Funktionen in den anderen Kontexten weiterhin im Vordergrund oder werden sie ganz neu interpretiert? Können sie ungeahnte Werte entfalten oder verlieren sie gänzlich an Relevanz?
Derlei Transformationen sind in musealen Kontexten normalerweise nicht vorgesehen. Im Gegenteil: Die Aufgabe des Museums liegt ja gerade darin, die Objekte vor jeglichen Veränderungen zu bewahren. Sie werden aus der lebendigen Welt des Werdens und Vergehens herausgenommen und mit einem semipermeablen Schutzmantel umgeben: hineinschauen möglich, heraus wirksam werden kaum. Dabei haben die meisten von ihnen eine Jahrhunderte lange, oft sehr bewegte Biographie der Wertschaffung und -veränderung, aber auch der Vernichtung hinter sich – inklusive der Raubzüge, und Kriege, die um sie oder um sie herum geführt wurden.
Was passiert, wenn wir die still gestellten Objekte entführen und zu neuem Leben erwecken? Wenn wir sie in ungewohnte soziale Kontexte verpflanzen, neue Narrative erfinden und sie auf die Probe stellen? Welche Geschichten lassen sich nach vorne entwickeln – und welche lassen sich erzählen, wenn die derart Verrückten zurückkehren in das museale Biotop? Welche multiplen Dialoge und auch Ansteckungen ereignen sich in den Sammlungs-Räumen des Kunstgewerbemuseums zwischen den Originalen und den neobiontischen Wiederkehrern?
Die Ausstellung wird kuratiert von Axel Kufus, Anja Lapatsch und Annika Unger (IDK) vom Institut für Produkt- und Prozessgestaltung der UdK Berlin in Kooperation mit Sophia Prinz, Nicolas Rauch und Martha Schwindling.
Folgende Design-Studierende stellen aus: Thea Capitanio, Jairo Cuicapuza, Lukas Dilger, Roya Haupt, John Loerinci, Sebastian Müller-Tiburtius, Theresa Schwaiger, Esmée Willemsen, Anna Windrich, Catherine Wolter.
Über die Reihe „Design Lab“
Die Reihe „Design Lab“ wird kuratiert von Claudia Banz, Kuratorin für Design am Kunstgewerbemuseum. Sie wird gefördert durch das Kuratorium Preußischer Kulturbesitz.
Eine experimentellen Kooperation und Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Museen zu Berlin mit Design-Studierenden der UdK Berlin
„Im Rahmen der Frankfurt Fashion Week sind sechs Nachwuchstalente mit dem European Fashion Award FASH ausgezeichnet worden. Da im letzten Jahr aufgrund der Coronapandemie eine Verleihung nicht stattfinden konnte, wurden die Preise sowohl für 2021 als auch für 2020 verliehen.“
„Ziel des European Fashion Award FASH, welcher zu den international bedeutendsten Förderpreisen für Modestudierende zählt, ist die Förderung von Nachwuchsdesignern. Anhand festgelegter Kriterien wählt eine Jury international erfahrener Experten die Finalisten aus und ermittelt die Sieger.“
Zum vollen Artikel hier.
Paula Keilholz
Sara Smed & Patrizia Wagner
Laurin Stecher
Denise Kipke
Sexualisierte Diskriminierung und Gewalt am Arbeitsplatz sind keine Ausnahmeerscheinung. Laut einer Umfrage der Antidiskriminierungsstelle des Bundes aus dem Jahr 2015 hat jede zweite befragte Person sexualisierte Diskriminierung und Gewalt am Arbeitsplatz erlebt. Ähnlich berichten 51% aller Studentinnen an deutschen Hochschulen, dass sie Erfahrungen mit sexualisierter Diskriminierung und Gewalt gemacht haben.
Das Büro der Frauenbeauftragten hat eine Broschüre erarbeitet, die über sexualisierte Diskriminerung und Gewalt informiert und Handlungswege aufzeigt, Diskriminierung und Gewalt zu begegnen.
Die Broschüre ist in elektronischer Form HIER erhältlich.
Sexualized discrimination and violence in the workplace are not exceptional. According to a 2015 survey by the German Federal Anti-Discrimination Agency, every second person surveyed has experienced sexualized discrimination and violence in the workplace. Similarly, 51% of all female students at German universities report having experienced sexualized discrimination and violence.
The Office of the Women’s Representative has developed a brochure that provides information about sexualized discrimination and violence and shows ways to take action to counter discrimination and violence.
Electronic copies of the brochure are available HERE.
Teil des designtransferdemokratie.blog
„Exercises for / in Exchange“ ist ein Experiment des Austauschs zwischen Studierenden der Universität der Künste Berlin und der weissensee kunsthochschule berlin: Da pandemiebedingt das Studium auch im Sommersemester 2021 kaum mehr in den Räumen der Hochschulen stattfindet, gilt es die Möglichkeiten des Digitalen produktiv zu machen und gemeinsame, hochschulübergreifende Räume zu schaffen.
Im ersten Teil des Workshops wurde zunächst ein digitaler Austausch über Perspektiven angestossen – ob aus dem Fenster oder auf das Studium blickend; verschiedene Formen der Vorstellung wurden erprobt; gestaltend wurde geteilt – einen Kaffee, eine Idee oder auch Frustrationen und Zweifel. Anschließend entwickelten Gruppen aus dem gemeinsam generierten Material typografische Ideen und bereiteten diese zur räumlichen Inszenierung auf. Der finale Teil des Kurses widmete sich dann der Produktion vor Ort, nicht an Bildschirmen, sondern an den Glasscheiben der Ausstellungsvitrine des designtransfers.
So entstand ein Raum, der das Nachdenken über Formen der Verbindungen anregt; der gemeinsame Erfahrungen der Onlinelehre poetisch befragt und typografisch visualisiert; der individuelle Perspektiven kollektiv verortet und auf vielfältige Weise zur Interaktion anregt.
Zeitraum des Kurses: 26.5. – 11.6.2021
Fotos: Mattia Friso
Studierende: Nour Al Safadi, Kseniya Apresian, Yan Chmarau, Hannah Corbaz, Victoria Fechtner, Jonas Gerber, Lisa Grafe, Ben van Heyden, Cäcilie Hoff, Hyuntae Jung, Karola Kulcsár, Jette Kulicke, Lucille Küpferle, Marius Kurz, Raviva Nsiama, Christian Pasqual, Aisha Ramm, Yael Rathjens, Araiké Severino, Inyeong Song, Alissa Schaaf, Lea Verholen Schmitt, Lucia Schmitz, Jakob Erek Sen, Yewon Seo, Antonia Leonie Steinbrink, Taro Usami, Magdalena Weber, Joanna Zvonar
Lehrende: Henrike Uthe (UdK Berlin) & Stefanie Rau (weissensee kunsthochschule berlin)
Mit finanzieller Unterstützung der UdK Frauenförderung
Eine Sonderausstellungsreihe des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin in Kooperation mit der Hans Sauer Stiftung:
Die Zukunft ist zirkulär – dieser Vision folgend präsentiert die achte Ausgabe des Design Labs im Kunstgewerbemuseum zukunftswei-sende Designprojekte, die das Potenzial von zirkulärem Material wi-derspiegeln. Das Netz von beteiligten Akteur*innen spannt sich von Berlin aus über Deutschland bis nach Italien zur Circular City Prato, die als Gast im Design Lab #8 vertreten ist. Anlässlich der Ausstellung erscheint ein digitaler Reader.
Unterteilt in die sechs Themenschwerpunkte: Loops from the Collection, Places for Looping Materials, Plastic Loops, Fashion Loops, Waste Loops und Speculating Loops präsentiert Design Lab #8 eine Auswahl an Produkten und Designprojekten, die von einigen in der Industrie bereits implementierten Materialien und Best-Practice-Beispielen bis hin zu experimentellen Arbeiten reicht. Ein besonderer Fokus liegt auf den Arbeiten der Designstudierenden, den Gestalter*innen der Zukunft.
Die Gesamtheit der ausgewählten Projekte und ihrer Narrative verdeut-licht, dass kreislauffähiges Material ein essentieller Bestandteil einer zu-kunftsfähigen, nachhaltig denkenden und handelnden Gesellschaft – einer Circular Society – ist. Die Ausstellung vermittelt auf anschauliche Weise, dass unser aktuelles Konsumverhalten nach dem Muster „take, make, waste“ der Vergangenheit angehören muss, und dass wir unsere Res-sourcen mit mehr Sorgfalt benutzen und deren Einsatz sorgfältiger in ei-nen Gestaltungs- und Planungsprozess einbinden sollten.
Die italienische Circular City Prato, die als Gast in das Design Lab#8 ein-geladen wurde, ist ein gutes Beispiel für die Umsetzung eines ganzheitli-chen, kreislauforientierten Ansatzes auf städtischer Ebene. Denn Städte bergen aktuell und auch in Zukunft doch das größte Transformationspo-tenzial.
Zur Ausstellung erscheint ein digitaler Reader in Deutsch und Englisch zum Download mit Statements verschiedener Akteur*innen. Alle an der Ausstellung beteiligten Designer*innen werden darin mit ihren Projekten vorgestellt.
Das Kunstgewerbemuseum und die Hans Sauer Stiftung laden anlässlich des Starts der Ausstellung zur digitalen Eröffnung ein: Am Donnerstag, den 10. Juni 2021, von 17 bis 18 Uhr geben Projektpartner*innen und beteiligte Designer*innen über Zoom erste Einblicke in die Ausstellung und die dort gezeigten Exponate. Es folgt ein Videorundgang durch die Ausstellung. Im Anschluss gibt es Raum für Fragen und Austausch.
Grußwort
Sabine Thümmler Kunstgewerbemuseum – Staatliche Museen zu Berlin
Ralph Boch Hans Sauer Stiftung
Einführung
Claudia Banz Kunstgewerbemuseum – Staatliche Museen zu Berlin
Barbara Lersch Hans Sauer Stiftung
Kaja Ninnis Kunstgewerbemuseum – Staatliche Museen zu Berlin
Insights
Alessandro Colombo (Rèco Festival, Prato)
José Hendo (Modedesignerin, London)
Tobias Trübenbacher (Universität der Künste Berlin)
Ina Turinsky (Kunsthochschule Burg Giebichenstein Halle)
Nicholas Plunkett (Kunsthochschule Weißensee)
Die Veranstaltung findet auf Deutsch und Englisch statt. Interessierte können mit der Meeting-ID 996 2163 4903 und dem Kenncode 262932 unter folgendem Zoom-Link an der Veranstaltung teilnehmen.
Coronabedingt kann sich die geplante Laufzeit der Ausstellung kurzfristig ändern. Der Besuch ist derzeit ohne tagesaktuelles, negatives Schnell-testergebnis möglich. Zeitfenstertickets sollten weiterhin vorab online ge-bucht werden: www.smb.museum/tickets
A special exhibition series by the Kunstgewerbemuseum – Staatliche Museen zu Berlin in cooperation with the Hans Sauer Foundation:
The future is circular – following this vision, the eighth edition of the Design Lab at Berlins Kunstgewerbemuseum presents forward-looking design projects that reflect the potential of circular material. The network of participating actors stretches from Berlin across Germany to Italy to the Circular City Prato, which is represented as a guest in Design Lab #8. A digital reader will be published on the occasion of the exhibition.
Divided into the six main themes: Loops from the Collection, Places for Looping Materials, Plastic Loops, Fashion Loops, Waste Loops and Speculating Loops, Design Lab #8 presents a selection of products and Design projects ranging from some materials already implemented in industry and best practice examples to experimental works. A special focus is on the work of Design students, the designers of the future.
The exhibition will be accompanied by a digital reader in German and English for downloading with statements by various actors. All the designers involved in the exhibition and their projects are presented in it.
The Kunstgewerbemuseum and the Hans Sauer Foundation invite you to the digital opening of the exhibition: On Thursday, 10 June 2021, from 5 to 6 pm, project partners and participating designers will give first insights into the exhibition and the exhibits. This will be followed by a video tour of the exhibition. Afterwards, there will be space for questions and exchan-ge.
Welcome
Sabine Thümmler Kunstgewerbemuseum – Staatliche Museen zu Berlin
Ralph Boch Hans Sauer Stiftung
Introduction
Claudia Banz Kunstgewerbemuseum – Staatliche Museen zu Berlin
Barbara Lersch Hans Sauer Stiftung
Kaja Ninnis Kunstgewerbemuseum – Staatliche Museen zu Berlin
Statements
Alessandro Colombo (Rèco Festival, Prato)
José Hendo (Fashiondesigner, London)
Tobias Trübenbacher (Universität der Künste Berlin)
Ina Turinsky (Kunsthochschule Burg Giebichenstein Halle)
Nicholas Plunkett (Kunsthochschule Weißensee)
The event will be held in German and English via Zoom. Interested parties can attend the event with the meeting ID 996 2163 4903 and the identifi-cation code 262932 following this link.
Due to the current pandemic situation the dates of the exhibition may change at short notice. Please visit our website for up to date information: www.smb.museum
More info via Hans Sauer Stiftung
with links to the English and German readers
In the summer semester 2021, UdK’s designtransfer continues its activities and public exchange and discourse mainly online in the blog Design & Demokratie, and…. the design transfer vitrine showcases projects that contribute to the topic.
From 19 May till 9 June recent graduate and co-founder of THF Radio and Torhaus Berlin Ayosha Kortlang shows CARDBOARD WORKS in the vitrine: a machine for the democratization of means of production and for the local recycling of residual materials.
see more: Vitrine Einsteinufer 43
read more: Ayosha’s blog contribution
The End of Fashion Education? Towards New Beginnings
26. Mai 2021, 6-7 pm (CET)
Talk & Discussion
Online (registration for Zoom Meeting is required – click here )
with contributions by
Nadine Gonzales (CASA93, France)
Mikele Goitom & Arabella Stewart (ARAKELE, Ethiopia)
Kim Hou (ABOUT A WORKER, France)
Franziska Schreiber & Renate Stauss (FASHION IS A GREAT TEACHER, Germany) et al.
What can fashion education do? – fashioning education is a collaborative research initiative to open, facilitate and formalise the debate on fashion education against the backdrop of global social transformations. It brings together experts and creatives from different fields of fashion related education, research and practice into critical conversation and exploration of the transformative potential of fashion. The initiative seeks to contribute to the reflection, networking and reorientation of fashion education that meets the demands of a sustainable, social and conscious future. The three-year project is supported by the Einstein foundation and jointly led by the colleagues of the Fashion Institute of the Berlin University of the Arts Valeska Schmidt-Thomsen, Franziska Schreiber and Renate Stauss.
With its first public event fashioning education explores the potentials of fashion education beyond the tertiary level. Against the backdrop of some of the fundamental shifts and challenges in fashion education “The End of Fashion Education?
Towards New Beginnings” acknowledges the need for reform and re-orientation in the way fashion is learnt and taught. It invites different perspectives on the positive educational impact: more humane, more social and more collaborative/collective. Nadine Gonzales of Casa93, Paris (France) and Mikele Goitom & Arabella Stewart of Arakele, Addis Ababa (Ethiopia), Kim Hou, ABOUT A WORKER, Paris, France (ABOUT A WORKER is a design studio, creative factory and a platform for the actors of the creation and production scene to meet, reflect and build inclusively on possible scenarios for the future of the industry. It is by co-led by the design graduates Kim Hou and Paul Boulenger. Their mission is to give workers a voice, to expose their conditions, to value their craft abilities and creative talents by using design), Franziska Schreiber & Renate Stauss of Fashion is a great teacher (Germany) will introduce their respective work. Their talks will be followed by a public conversation.
Please join fashioning education and spread the word.
We look forward to seeing you!
The event is hosted by the Berlin University of the Arts and funded by Einstein Foundation Berlin.
more information
www.fashioningeducation.udk-berlin.de
Zum vollen Interview hier: REVUE – MAGAZIN
About 45 people are currently working in the Berlin Open Lab, doing exciting projects on wearables and smart textiles, on AI and ethics, on dancing, making music and acoustics in VR/AR/MR, on 3D printing, on critical making and designing (trans./feminism post-anthropocentric approaches in DIY/DIT), on machine learning and the digitalization of human learning and many more…Find out more about who is doing what in BOL in our program and meet us on BigBlueButton!
Many thanks to: Nikolaus Brade, UdK Photography (footage) and Irina Bogdan, Projekt Galath3A
Design is frequently regarded as the seductive facade of a global capitalist system focused on never-ending growth. Designers, the argument goes, sniff out trends and fashions, constantly creating new incentives for people to buy products and inciting mass consumerism – often without regard for the resources this consumes. The documentary Design ist niemals unschuldig (Design is never innocent) by director Reinhild Dettmer Finke explores how contemporary design practice is responding to climate change and the destruction of the environment. It profiles designers who are experimenting with recyclable materials, working in labs they have set up themselves to research energy-saving manufacturing processes in interdisciplinary teams and asking critical questions about the accountability of the sector. In Helsinki, Julia Lohmann is using seaweed to create installation art and other objects, while Marjan van Aubel is working on a “solar democracy” in Amsterdam. In their Superflux studio, meanwhile, Anglo-Indian designer-and-artist duo Anab Jain and Jon Ardern contemplate the prospect of a barely inhabitable Earth resulting from climate change. And in his exhibition Politics of Design. Design of Politics, architect and design theorist Friedrich von Borries demonstrates that design always needs to be understood within a political context. According to the documentary, many contemporary designers agree that as our problems are the result of design, their solutions should be, too. The documentary will be broadcast at 9.40 p.m. on Wednesday, 28 April on ARTE. It will be available in the ARTE streaming library from 27 April until 27 May 2021.
see: Arte on design
With talks by Barbro Scholz, Sandra De Berduccy, Alex Börner, and Sara Robertson & Sarah Taylor.
Organised by Berit Greinke as part of the seminar ‘LUX (live)’ at Berlin University of the Arts.
Enter via Cisco WebEx >> https://udk-berlin.webex.com/udk-berlin-en/j.php?MTID=m6270f72c2120f53b49569c584c0a16db
Meeting number: 121 243 1172
Password: PmK3ryFKC82
Barbro Scholz
Barbro Scholz is a designer (BA, MFA) and research assistant in textile design (Textile Printing and Finishing Laboratory) at HAW Hamburg, conducting research with a focus on electronic textiles and interaction. She is interested in the influence of design on society, especially textiles as user interfaces for technical or stand-alone devices.
Barbro is currently investigating the possibilities of using light as material on the body. Her work addresses light as an extension of the body, as opposed to textile material being separated from the immateriality of light and code. Another aspect of her exploration is the social impacts of worn light.
Sandra De Berduccy
Sandra De Berduccy, known as aruma, is a new media artist, weaver and independent researcher from Bolivia. Aruma works with textile as technology, exploring the relationship nature, processes of traditional Andean weaving, and the languages of new media and electronics. She has carried out research on traditional textile techniques of the American continent, especially of Andean and pre-Columbian textiles, for nearly two decades. This work has lead her to understand the Andean loom as a thinking machine, with a logic that offers a very wide range of possibilities, a model of flexible order to which we are able to treat as collective memory. In each of Aruma’s works, woven in Andean looms including various contemporary technologies, she proposes a form of continuity of the millennial textile culture that is currently developing in Andean lands, of which she considers herself a part.
>> Sandra De Berduccy
Alex Börner
Alex Börner is a fashion and costume designer and educator, who is interested in connecting body, movement, light & video projection in fashion contexts. Her work deals in particular with cross-overs of analogue and digital tools and forms of expression.
Alex works as an artistic assistant at the Institute of Experimental Fashion and Textile Design at Berlin University of the Arts. After completing her training as a tailor for womenswear, Alexandra Börner studied fashion design at Burg Giebichenstein University of Art in Halle. After finishing her master in 2017, she founded Super Health Studios. Since then she has been involved in numerous collaborations with artists, fashion designers and dancers.
>> Super Health Studios
Sara Robertson, Sarah Taylor
Sara Robertson leads the specialism Soft Systems: Smart Surfaces, Structures and Digital Assemblies within the MA Textiles programme at Royal College of Art. Prior to joining the RCA Sara was Programme Director for Textiles and Lecturer in Craft Innovation and Smart Materials at Duncan of Jordanstone College of Art and Design, University of Dundee. She completed her PhD at Heriot Watt University’s, School of Textiles and Design in 2011, on the design and application of smart materials for textiles.
>> full academic profile
Sarah Taylor works as a senior research fellow at Edinburgh Napier University, and is a design practitioner and researcher with expertise in the area of smart, light-emitting textiles. Since her pioneering research investigating the properties of fibre optics for application within woven textile structures (1995) she has continued to innovate through the use of optical fibre, digital technologies and textile practice.
>> full academic profile
Das Startup-Stipendium wird aus Mitteln des Europäischen Sozialfonds sowie des Landes Berlin finanziert (Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe)
Unter dem Mentoring von Prof. Holger Neumann sind vier Gründerinnen- und Gründerteams mit dem Berliner Startup Stipendium ausgezeichnet worden. Die Teams erhalten für ein Jahr jeweils ein Stipendium von bis zu 72.000 EUR. Die UdK stellt Atelierraum zur Verfügung und die digitale und technische Infrastruktur der Hochschule kann für die Entwicklung des individuellen Gründungsprojekts genutzt werden. Vielfältige Coachings am UdK Career Center ergänzen die finanzielle Förderung mit gründungsrelevanten Themen.
Bewerbung für das Startup Stipendium an der UdK
Zur GründerInnen-Galerie – Erfolgreiche Projekte der letzten Jahre
RELICS – Louisa Wahler und Georgia von le Fort
Das Projekt RELICS beschäftigt sich mit der Weiterentwicklung von Gefäßen aus recyceltem Porzellan, die eine längere Haltbarkeit von Obst und Gemüse ermöglichen. Normal gelagerte Lebensmittel können schnell verderben oder Vitamine und Aromen gehen verloren. RELICS bietet durch einen natürlichen Kühleffekt optimale Klimabedingungen für verschiedenste Obst- und Gemüsesorten. Dadurch bleiben die Lebensmittel länger frisch und man spart sich häufiges Einkaufen. Zudem besteht dieses Produkt aus einem selbstentwickelten, neuartigen und nachhaltigen Material, das aus gemahlenen Porzellanscherben gewonnen wird.
LÖSLICHE LÖSUNG – Parinaz Jabirian
Die gigantische und stetig anwachsende Menge der anfallenden Kunststoffabfälle ist eines der größten Umweltprobleme der heutigen Zeit. Aufgrund zahlreicher Nachteile synthetischer Verpackungsmaterialien (wie z.B. teure Rohstoffe, hohe Produktionskosten, Umweltverschmutzung und Kontaminierung von Lebensmitteln durch Polymerverbindungen) wurden in den letzten Jahren natürliche Polymere als sichere und biologisch abbaubare Alternativen entwickelt. Biologisch abbaubare Folien sind dabei eine mögliche Lösung. Das Vorhaben von Parinaz Jabirian verwendet natürliches Harz als Basis für nachhaltiges Verpackungsmaterial. Mit ihrem Projekt „Eine lösliche Lösung’’ hat sie es geschafft, ein naturfreundliches, erneuerbares, abbaubares und wiederverwertbares Material aus nachwachsenden Rohstoffen zu entwickeln.
POCKET REFORM – Ana Dantas, Pooja Channaveerappa, Katharina Withelm
POCKET REFORM ist ein modularer Taschencomputer, der wie ein Baukastensystem funktioniert. Mit einem zirkulären Designansatz wird es als Produkt der Kreislaufwirtschaft entwickelt und wirkt so dem rasanten Anstieg des Elektroschrotts entgegen. Als Open Source Gerät besteht POCKET REFORM aus überholten Einzelkomponenten alter elektronischer Geräte und verhilft diesen zu einem zweiten Leben. Es fügt sich in seiner Entwicklung in den Europäischen Green Deal, den Aktionsplan für Kreislaufwirtschaft in Europa ein. Nach detaillierter Anleitung können die Nutzenden das Gerät ganz einfach selbst zusammen und auseinander bauen sowie reparieren. Es kann zusätzlich je nach Bedarf modifiziert werden. So bleibt die Kontrolle über alle auf dem Gerät laufenden Anwendungen in den Händen der Nutzenden. Mit POCKET REFORM lässt es sich wie gewohnt schreiben, lesen und browsen nur nachhaltiger und sicherer als bisher.
BABYGOTBAG! – Daniel Theis
BabyGotBag! ist ein innovatives und vielseitiges Baby-Tragesystem, welches das Gewicht des Nachwuchses ideal auf den Körper des Tragenden überträgt und somit dauerhaft eine aufrechte und gesunde Körperhaltung ermöglicht. Die Benutzung ist intuitiv und „kinderleicht“. BabyGotBag! macht das Elternsein zu einem aktiven Abenteuer, bei dem man den Nachwuchs im wahrsten Sinne des Wortes „auf die leichte Schulter“ nimmt.
Im Sommer Semester 2021 setzt designtransfer wegen den Covid-19 Regelungen seine Aktivitäten hauptsächlich online fort mit dem
u.a. über die historische Rolle von Design in Demokratien und bei der Entwicklung von offenen Gesellschaften · die momentane eingeschränkte Situation für Diskurse im Kulturbereich und mögliche öffentliche Aktivitäten · wie wir uns eine demokratische Zukunft zusammen vorstellen und wie Design dazu einen Beitrag leisten kann.
Alle Studierenden, Lehrenden, das lokale und internationale Netzwerk und Kooperationspartner sind eingeladen zu diesem Themenfeld Beiträge einzureichen und es zu erweitern – Projekte, Utopien, Ideen, Visionen, Betrachtungen, Analysen, Reflexionen, Recherche, Interviews – Videos, Animationen, Fotos, Performances, Dokumentationen, Grafiken, Illustrationen, Produkte, Mode, Architektur, Installationen…
Texte & visuelles Material an:
; Betreff: Design & Demokratie Blog; Text (Deutsch oder Englisch) max. 50.000 Zeichen (Deutscher Text wird eventuell zusätzlich ins Englische übersetzt); Formate: Bildmaterial: jpeg / Videos: mp4
UdK-Studierende können für Blog-Beiträge im öffentlichem Raum unter den geltenden Bestimmungen nach vorheriger Absprache mit designtransfer Materialkosten bis zu 250€ erstattet bekommen.
designtransfer ist vorerst Administrator des Blogs und wird regelmässig während des Sommer Semesters (12. April – 17. Juli 2021) die eingereichten Beiträge veröffentlichen. Angedacht ist auch eine spätere Publikation, um die Beiträge zusammenzufassen und zu archivieren.
Wir freuen uns über Feedback und konstruktive Kommentare, um den Blog über die nächsten Monate lebhaft zu bespielen und eine diverse, öffentliche und kreative Debatte zu führen und zu fördern.
The time to do the paperwork and really send in your application is between 1. March till 1. April, but…. the calls for MA Product Design and MA Fashion Design are online already so you can get familiar with them and prepare yourself.
Find the Master Call Fashion Design HERE
Find the Master Call Product Design HERE
Find all about MA-Design and application procedure HERE
Important dates:
• 1. February week: OPEN CALLS 2021/2022 online
• 1. March – 1. April 23:59 p.m: Registrate and send your application
• 3. March 18:00 -19:00 (CET): online info meeting
for all questions on the MA programs
and the application process
PLEASE CLICK LINK HERE
Die Zeit, um die Unterlagen zu erledigen und Deine Bewerbung wirklich einzureichen, liegt zwischen dem 1. März und dem 1. April, aber die CALLS für MA Product Design und MA Fashion Design sind jedoch bereits online, um sich mit ihnen vertraut zu machen und sich vorzubereiten.
Den Master Call Fashiondesign ist HIER zu finden
Den Master Call Produktdesign ist HIER zu finden
Alles über MA-Design und das Bewerbungsverfahren ist HIER zu finden
Wichtige Daten:
• 1. Februar-Woche: OPEN CALLS 2021/2022 online
• 1. März – 1. April 23:59 Uhr: Registrierung und Einreichung der Bewerbung
• 3. März: 18:00-19:00 Uhr (MEZ): Online Infotreffen
alle Fragen zum MA-Programm
und dem Bewerbungsverfahren werden geklärt
LINK BITTE HIER KLICKEN
designtransfer features during Vorspiel transmediale (15.01–28.03.) from 22 January the installation „Engaging with e-static textiles“ by Ramyah Gowrishankar at the outside showcase UdK Berlin, Einsteinufer 43 as well as online further projects by UdK students and alumni.
more information:
www.designtransfer.udk-berlin.de
Now more than ever, the platform hopes to raise awareness and visibility for the projects, people, and current struggles that independent artists and spaces are dealing with. Stretching more than two months and taking place online due to the Covid pandemic and lockdown, a programme created by 35 participating initiatives regroups formats such as performative window installations, streaming performances, (digital) exhibitions, online artists talks, and more.
Ramyah Gowrishankar defended her doctoral thesis titled “Engaging with e-static textiles: An investigation into textile interaction design for shaping body-driven energy harvesting in the interior.” on 10 Nov 2020 at the UdK.
Her thesis was part of the ArcInTex ETN (Architecture, Interaction Design and Textiles European Training Network) research project funded by the European Union’s Horizon 2020 research and innovation program under Marie Sklodowska Curie Actions. The ArcInTex ETN project aimed to strengthen the foundations of design for more sustainable forms of future living by connecting Architecture, Interaction Design and Textiles in a training network of early-stage researchers. The project consortium consisted of 6 universities and 5 companies from around Europe who hosted 15 PhD students. Ramyah was located at the Design Research Lab at the University of the Arts in Berlin.
Ramyah’s doctoral thesis deals with electrostatic (or e-static) energy harvesting in textiles at the scale of the interior and investigates the implications of actively engaging the human body in electricity generation through an interaction design inquiry. Through the process of making, discovering and experimenting with the electrostatic harvesting circuit, the thesis develops a textile-specific methodology for designing interactions with e-textiles and presents examples of constructing e-static textiles and setups using easily-accessible materials. Furthermore, it argues for considering temporal scaling of interactions relevant for energy harvesting as an inquiry into the sustainability of interactions. One of the key results that support further research in this area is the ‘e-static textiles prototyping board’ and workshop kit. The e-static textiles prototyping board is a PCB that can be easily connected to high voltage inputs and sewed on textiles to safely design and prototype interactions with static electricity.
The thesis would soon be available to view and download on the UdK’s online publishing archive.
Thesis supervisors/examiners:
Prof. Dr. Gesche Joost
Prof. Dr. Berit Greinke
Advisors from Arcintex ETN project:
Dr. Phil. Katharina Bredies (UdK)
Prof Jolanta Vasalinskiene (Vilnius Academy of Arts)
Mr. Ian Higgins (Royal College of Art)
Links for further info:
estatictextiles.cc
vimeo.com/estatictextiles
arcintexetn.eu
Design research lab
The Hessischer Staatspreis Universelles Design is aimed at companies, agencies, architects, designers and institutions that make a special contribution to universal design andhighlights the societal significance.
The prize is awarded every two years by the Hessian Ministry of Finance and the Hessian Ministry for Social Affairs and Integration.
This Year Anna Koppmann wis the first prize with First Aid Gloves.
Anna Koppmann’s project was developed during the New Grounds project by Prof. Ineke Hans
See and read more about the Hessischer Staatspreis Universelles Design 2020, HERE in the documentation and in the pressrelease
See more Anna’s project and her film, below.
Der Hessische Staatspreis Universelles Design richtet sich an Unternehmen, Agenturen, Architekten, Designer und Institutionen, die einen besonderen Beitrag zum universellen Design leisten und die gesellschaftliche Bedeutung hervorheben.
Der Preis wird alle zwei Jahre vom Hessische Ministerium der Finanzen sowie das Hessische Ministerium für Soziales und Integration vergeben.
In diesem Jahr gewinnt Anna Koppmann den ersten Preis mit First Aid Gloves.
Das Projekt von Anna Koppmann wurde im Rahmen des New Grounds-Projekts von Prof. Ineke Hans entwickelt.
Weitere Informationen zum Hessischen Staatspreis Universelles Design 2020 findet man HIER , im Dokumentation und im pressemitteilung
Weitere Informationen zu Annas Projekt findet man hier unten.
23 applications were from UdK Product Design
Therefore an Award Ceremony Film was commissioned to film students of Fh Potsdam
– Founding-coaching from Daniel Lorch and Anna Badur
Tim Bader – KAERU
– projekt-Coaching from LÄUFER & KEICHEL
For a full overview, have a look at all GDG Awards and Supports
In June an independent Jury with 5 members of the various GDG ambassador-groups (design culture / design perspectives / design presentations / design practice / design press) allready selected five UdK Design Graduates for the 2020 Exhibition with 47 exhibitors of all schools in Kunstgewerbemuseum Berlin.
That exhibition will take place as a double exhibition with the GDG expo in 2021.
For a full overview, have a look at of all GDG 2020 exhibitors
Shortlist announced for Royal College of Art Helen Hamlyn Fixperts Awards 2020
The coronavirus has bought challenges for a lot of people around the world. This year the Helen Hamlyn Judges will also present ‘Designing in a pandemic’ – an award which celebrates the problem solvers who have created a project whilst in lockdown.
Dennis from Universität der Künste Berlin finds the air quality in his apartment very poor which gives him headaches. As he is restricted to being inside during the Coronavirus pandemic he designs and makes a device which reminds him to open the windows whilst he is working.
Fixperts: Dennis Loebach
Fix Partner: Dennis Loebach
Master Fixperts: Robert Scheipner
Education Institute: Universität der Künste Berlin / University of Art Berlin
Country: Germany
Emma, a Fixperts from Universität der Künste Berlin, created a machine which would allow her to interact with people safely during the Coronavirus pandemic.
Fixperts: Emma Mende
Fix Partner: Emma Mende
Master Fixperts: Robert Scheipner
Education Institute: Universität der Künste Berlin / University of Art Berlin
Country: Germany
During the Coronavirus pandemic Aurelia was on lockdown in her Berlin apartment. She wanted to bring a sense of plant-life into the view from her window, making her lockdown experience more comfortable.
Fixperts: Aurelia Lehmann
Fix Partner: Aurelia Lehmann
Master Fixperts: Robert Scheipner
Education Institute: Universität der Künste Berlin / University of Art Berlin
Country: Germany
Whilst on lockdown during the Coronavirus pandemic John started to care for plants for the first time. After monitoring their water and light needs he created a watering system token the plants as healthy as possible.
Fixperts: John Lörinci
Fix Partner: John Lörinci
Master Fixperts: Robert Scheipner
Education Institute: Universität der Künste Berlin / University of Art Berlin
Country: Germany
Fixperts in quarantine // Basislabor SoSe 2020:
https://design.udk-berlin.de/2020/07/fixperts-in-quarantine-basisprojekt-2020/
In the second year of the German Design Graduates Initiative their ambassadors have again awarded numerous cash prizes and grants.
2020 is a special year and unfortunately the award ceremony and exhibition opening – that attracted 600 people last year in the Kunstgewerbemuseum Berlin – is not possible. Therefore a double exhibition is planned for next year.
However all greencards, supports and awards for German Design Graduates 2020 will be announced online and you are invited to check out the award-winning projects and award-winning young designers in a short digital awards ceremony:
Monday, 2 November 2020 from 18:00.
Link to Award Ceremony Film
mehr infos: www.germandesigngraduates.com
Im zweiten Jahr der German Design Graduates Initiative haben ihre Botschafter erneut zahlreiche Geldpreise und Stipendien vergeben.
2020 ist ein besonderes Jahr und leider ist die Preisverleihung und Ausstellungseröffnung – zu dem im vergangenen Jahr 600 Personen im Kunstgewerbemuseum Berlin waren – nicht möglich. Daher ist für nächstes Jahr eine Doppelausstellung geplant.
Alle Greencards, Supports und Awards für erman Design Graduates 2020 werden jedoch online bekannt gegeben und Sie sind eingeladen, die prämierten Projekte und jungen Designer in einer kurzen digitalen Preisverleihung zu prüfen:
Montag, 2. November 2020 ab 18:00 Uhr.
Link zu Award Ceremony Film
Global Grad Show is a year-round programme for university graduates and professors who are working on solutions for a better world.
The 2020 edition will be andigital interactive exhibitionof the best-in-class graduate work from around the world, addressing social, environmental and development issues.
From 9-14 November 100 innovations will illustrate the pressing problems and associated solutions proposed by graduates in the fields of science, design and technology.
Since Anna and Esmee have not even graduated yet it is an honour that they are selected.
The project Plus Minus 25ºC was developed during the Past Present project by Prof. Ineke Hans
See and read more about the Global Grad Show 2020 program, HERE
Find out more on Anna & Esmee’s project below.
German Design Graduates is set up to offer visibility and networks to Graduates that come out of German
Design Education, via an annual museum exhibition, anaward gala and network event. In 2020 a total 159 graduates of 14 Hochschulen send in their work that is visible on the GDG platform,an online database with all graduates the so called HALL OF FAME. GDG is supported by a wide range of organisations from the professional design field: the ambassadors
For the annual exhibition at least 3 projects of all participating schools are picked by a Jury of 5 GDG ambassadors.
In 2020 the UdK exhibits are:
– Mattering by Amelie Graf (MA)
– Kaeru by Tim Bader (MA)
– Connie by Wen-Hsin Tu (MA)
– Relics by Georgia von le Fort (BA)
– Baby Got Bag by Daniel This (BA)
2020, is however a special year, that does not allow a physical exhibition, an award ceremony and network event with 600 people as in 2019. The selected works will be on show in a double-expo in 2021.
37prizes awardedby labels, press, industry, museums, designers, fairs, research organisations, etc.selected among all 159 applicants will be digitally announced on 2 November 2020 18:00 via the GDG website.
See more on the selected UdK exhibitors below, or all of the GDG 2020 exhibitors HERE
Antenna is a platform for young, international design talents, initiated by Design Indaba & Dutch Design Week (17-25 October)
It gathers the very best designers of the next generations that will have a positive impact on the world.
A tight selection of only10international design students and graduates, originating from 5 continents, are selected to share their social solutions during Dutch Design Week Eindhoven. These innovative designers excel with idealistic values, ground breaking ideas, and cross-border visions.
Esmee Willems & Anna Koppmann are selected to present their project Plus Minus 25ºC as one of the 10 projects
The project was developed during the Past Present project by Prof. Ineke Hans
See and read more about the 2020 Antenna program, HERE and HERE
and check out Anna & Esmee’s project HERE and below.
In diesem Technologieseminar lag der Schwerpunkt darauf, das Studierende selbst aktiv experimentelle Textiltechniken recherchieren und entwickeln, erforschen und damit arbeiten. Hohe Eigeninitiative und Improvisation der teilnehmenden Studierenden war gefordert, da außerhalb der UdK Werkstätten gearbeitet werden musste. Der Kontakt zu der Lehrenden und den anderen TeilnehmerInnen fand wöchentlich per Videokonferenz statt, die Techniken wurden live präsentiert und es wurde parallel dazu zu Hause damit experimentiert.
Zum Abschied von Prof. Ellen Jordan-Hellmuthhäuser, einem Teil der Berliner Modegeschichte
Meine erste Begegnung mit Frau Prof. Jordan-Hellmuthhäuser an der damaligen Hochschule der Künste Berlin werde ich sicher nicht vergessen. Früher als erwartet erschien ich in ihrem Büro in der Strasse des 17. Juni und wurde herzlich und ganz direkt mit „Na, der frühe Vogel pickt den Wurm“ begrüsst. Ich war der Neue, der aus den Niederlanden an die HdK Berlin wechseln wollte. Zu dem Zeitpunkt wusste ich noch nicht, dass meine zukünftige Professorin, die trotz der sommerlichen Hitze perfekt gekleidet vor mir saß, schon die ganze Hochschulgeschichte mitgemacht hatte und den Studiengang, als Schiff durch die unterschiedlichen Gewässer der Berliner Hochschulpolitik bereits seit zwei Jahrzehnten steuerte.
Prof. Ellen Jordan (die Abkürzung, des Namens, sei hier erlaubt und wie ich bald erfuhr auch in ihrem Sinne) hatte an einer der Vorgängerinstitutionen der Hochschule der Künste, der Staatlichen Akademie für Werkkunst und Mode gelernt und ebenda auch als Dozentin unterrichtet. Mit der Eingliederung der Akademie, im Jahr 1971, in die damalige Hochschule für Bildende Künste, später Hochschule der Künste Berlin, wurde Frau Jordan mit Anfang Dreißig eine der jüngsten Professorinnen Berlins.
Bereits als Kind hatte sie Berlin als Modemetrople in den Zeiten der Berliner Durchreise nach dem Krieg erlebt. Oft erzählte sie uns Studierenden von den Fahnen, die zu diesem Anlass in den Fenstern der Modehäuser am Kudamm gehisst wurden; an den Orten wo sie auch später arbeiten sollte.
Vielleicht war das ein erster Beweggrund für sie eine Ausbildung zur Damenschneiderin zu absolvieren und Mode zu studieren. Sicher hätte sie nie gedacht, dass sie drei Jahrzehnte selber eine Vielzahl von Berliner und Deutschen Modemachern auf ihrem beruflichen Werdegang begleiten würde. Nicht nur ihr Humor, der in der Tat sehr berlinerisch war, zeigte wie eng sie mit ihrer Heimatstadt verbunden war.
Prof. Ellen Jordan ist ein Teil der Berliner Modegeschichte. Sie brachte andere Berliner, wie den renommierten Modezeichner und Illustrator Gerd Hartung, den Couturier Uli Richter, sowie den Potsdamer Wolfgang Joop Mitte der 80er Jahre als Lehrende an die HdK Berlin.
Sie kreierte einen Raum, in dem wir Studierenden uns entfalten konnten, eigene Projekte und Kooperationen anstoßen durften und diese auch außerhalb der Hochschule „innerhalb des Berliner S-Bahn Rings“, wie sie immer gerne betonte, präsentierten. Dabei entstanden Arbeiten, die auch ihren weiten Blick über die Mode hinaus wiederspiegelten. Mode war ihr wichtig, aber es ging ihr auch, so technisch es klingt, um Bekleidung, die gerade für verschiedene Berufsgruppen praktisch und alltagstauglich, zugleich ästhetisch ansprechend sein sollte. Dieser Ansatz zeigte, dass sich in ihrem Verständnis das Bild des Modesigners gewandelt hatte und sie die Zeichen der Zeit erkannte – Mode als Inspirationspool zu sehen. Der Modedesigner war für sie ein Allrounder, der in Kreativteams die verschiedensten Aufgaben übernehmen kann und nicht unbedingt nur Kleidung entwerfen muss.
Nachdem sie in ihren letzten Jahren an der Hochschule den Wandel zur Universität begleitet hatte, ging sie 2001 in den Ruhestand. Sie verließ die Universität der Künste Berlin mit einem lachenden und einem weinenden Auge. So geht es uns jetzt, wenn wir an Frau Prof. Ellen Jordan-Hellmuthhäuser, die im Alter von 79 Jahren am 19. August 2020 in Berlin verstarb, denken. Sie würde sicher sagen „C’est la vie – sagt der Russe“, sich ihre Sonnenbrille aufsetzen und unaufgeregt den Raum verlassen.
Dipl.-Des. Sebastian Fischenich, lebt und arbeitet als Creative Director in Zürich und hat von 1996-2000 bei Prof. Ellen Jordan-Hellmutthäuser an der Hochschule der Künste Berlin studiert und war ihr Tutor.
Ausgewählt und kuratiert u.a. von einem OPEN CALL will die Ausstellung aktuelle Auseinandersetzungen und Antworten dokumentieren, ausstellen und archivieren, indem sie Projekte, Ideen und Vorschläge aus verschiedenen Disziplinen, in verschiedenen Medien und aus unterschiedlichen Perspektiven zusammenbringt und verbindet.
Ursprünglich für den UdK Rundgang am 17.-19. Juli geplant, ist sie nun wegen den UdK Corona Massnahmen vorerst online zu sehen und später – wenn das wieder möglich ist – bei designtransfer am Einsteinufer.
EN
The exhibits were selected and curated from an OPEN CALL as well as inquiries and aims to document, exhibit and archive current debates and responses by bringing together and linking projects, ideas and proposals from a range of disciplines, in a variety of media as well as from different perspectives.
Originally planned for the UdK Open Studios 17-19 July, it is now presented online due to the UdK Cornona Measures and later – when again possible – at the exhibition space at designtransfer, Einsteinufer 43.
We invite you to experience the political, social and individual aspects of our graduate collections „by the rules“ by Marlene Haase, „Homo Femcolage“ by Isabell Schnalle, „Living Rooms“ by Veronika Hopponen, „The ideal selfportrait“ by Youjung Kim, „Sanft/Mutig“ by Nina Olivia Birri and „NEOPHYT“ by Louis A. Krüger.
Donnerstag, 16.7. 16-22 Uhr
Freitag, 17.7. 10-16 Uhr
Ernst-Reuter Platz, Mittelinsel
bauhaus reuse
Vitrine am Konzertsaal Hardenbergstraße 33
16. – 17.07. 2020 jeweils 10 – 22 Uhr
Im Rahmen der (Kunst)Demonstration ‚Kunst Raum Stadt‘ stellen Jasmin Halama, Louis. A Krüger und Laura Talkenberg Auszüge ihrer theoretischen Arbeiten vor, die in geistes- & kulturwissenschaftlichen Seminaren bei Prof.Dr. Ingeborg Harms entstanden sind.
Die vollständigen Arbeiten befinden sich hier zum nachlesen.
Die Vitrine ist entstanden durch den grafischen Entwurf der Tutorinnen Clara Bageac und Nataliya Susyak
mit künstlerischen Mitarbeiterinnen Alex Börner und Evelyn Sitter.
Kitchen Crafts untersucht die Potentiale des heimischen Umfelds für das textile Experiment. In online/offline Workshops plissieren und weben wir Stoffe und Objekte. Dabei lassen wir uns von der Improvisation mit Mitteln und Materialien, die wir in unserem Zuhause finden, leiten und steuern.
Plissee ist eine textile Technik, die auch heute noch handwerklich in Werkstätten und Ateliers praktiziert wird. In diesem Workshop erkunden wir das Plissieren mit Papierformen und Wasserdampf, falten gemeinsam Papier und fixieren gefaltete Stoffe im Kochtopf oder Backofen. Im zweiten Teil experimentieren wir mit Materialien und Formen aus unserem Umfeld.
Im zweiten Workshop suchen wir experimentelle Strecken und Verbindungen für das Erstellen von Geweben unter Stühlen und Tischen, im Backblech, von Kühlschrank-Griff zur Waschmaschine. Falls räumlich möglich können die Arbeiten installiert bleiben und von Zeit zu Zeit wachsen. Hybride Techniken dürfen gerne hinzugezogen werden.
EN Kitchen Crafts investigates the potential of the home for the textile experiment. In online/offline workshops we pleat and weave cloth and textile artefacts. Our process is guided by improvising with materials and tools we find in our homes.
Pleating is a textile technique that, even today, is still done manually in crafts studios. In this workshop we explore pleating using paper moulds and steam. Together, we fold paper and fix the folded fabrics in pots or ovens. 
In the second part we experiment with non-textile materials and unusual moulds found in our home environment.
In the weaving workshop we experiment with alternative and experimental ways for building a loom at home. We connect the warp threads to chairs and tables, baking trays, refrigerators and washing machines. If possible, our looms can remain installed and the fabric grow over time. We explore combining textile and non-textile materials.
Teilnehmer: Charlotte Achterkamp, Haleh Afshar, Faris Al-Qaiwani, Clara Bageac, Philine Johanna Beutel, Joy Braun, Frederik Britzlmair, Patrick Engelmayer, Fanny Freundner, Maurice Gerlach, Lara Geyer, Titia Grefe, Philip Gultschewski, Mona Gutheil, Pia Alexa Haase, René Habeth, Roya Maria Haupt, Karl Caspar Hoess, Tim Lennart Keuschnig, Sezgin Kivrim, Erika Körner, Maike Lauber, Lisa Marie Elke Meier, Lukas-Maximilian Mogwitz, Linus Nicholson, Leon Antal Parcsami, Minji Park, Luzie Richter, Justin Rivera, Miriam Kuna Schade, Melanie Schill, Lenard David Schnitzler, Michael Sieweke, Katharina Spitz, Laurin Stecher, Nataliya Susyak,
Laura Talkenberg, Marie Trabandt, Camilla Volbert, Philip Jasper Welp, Emily Zanon
Lehrende: Berit Greinke, Evelyn Sitter.
Plissieren Foto © Titia Grefe
Teil von KUNST RAUM STADT 16. und 17. Juli
Achtung! Bitte haltet unbedingt die Hygieneregeln ein: Tragt Masken, haltet Abstand und bleibt in Bewegung, um keine großen Menschenansammlungen entstehen zu lassen.
16. Juli – 15. Oktober 2020, 24/7, designtransfer, UdK Berlin, Aussenvitrine, Einsteinufer 43
Performance Donnerstag 16.7. 18-20 Uhr
An experimental retail concept & design collection by UdK students that proposes a new way to shop:
exploring the value of products and dedicated to gifts that are meaningfull and do good
Bikini House, west entrance (kino)
Budapester Str. 38-50, 10787 Berlin
Opening Hours: 16 July, 16:00-21:00 & 17 July, 10:00-16:00
Designs by Lisa Böhm, Xueqi Huangfu, Agnes Kelm, Anna Koppmann, and Isabel Meierkoll
from the Talking Shop course in the Time of Corona at Berlin University of the Arts (UdK).
Purchase for altruism and contribute to www.passthecrayon.com
Follow Gift Rebels on Instagram at @udk_designandsocialcontext
Learn more at
Special thanks to Bikini Berlin for graciously hosting us.
TALKING SHOP is part of the UdK Berlin Demonstration
KUNST RAUM STADT – Eine demonstration für die Künste in Zeiten der Krise www.udk-berlin.de/kunst-raum-stadt
and a result of our semester project: TALKING SHOP – love in times of Corona
Images by Paula Keilholz, Anna-Luiese Sinning; Logo by Biond-Futures; Collage by Laura Talkenberg
„Die Arbeit >re< beschäftigt sich mit der Rolle des Designs zwischen Nachhaltigkeitsanforderungen und ästhetischer Ökonomie. Sie basiert auf der Annahme, dass Konsumverzicht in einer „Überfluss-Gesellschaft“ als eine unrealistische Lösung erscheint – insbesondere, wenn bedacht wird, dass eine Konsumreduktion die tatsächlichen Probleme schädlicher Produkte nicht kompensiert.“ Anne-Luiese Sinning
„Die Idee besteht bei „Venus0“ darin, dass zunächst problematisch wirkende Konsumverhalten nicht zu ändern, sondern innovativ mit dem Herstellungsmaterial umzugehen. Das Kleid wird durch die Materialwahl zu einem ökologisch vertretbaren Wegwerfartikel und seine Zersetzung wird Teil des zeremoniellen, einmaligen Tragens des Kleides.“ Paula Keilholz
BIOND-FUTURES
(Zu den Arbeiten weiter nach unten scrollen)
During the Wintersemester of 2019/20 Anna Koppmann and Esmeé Willemsen developed Thermal Regulating Curtains: Plus Minus 25ºC.Starting point was the project Past Present – conservation for innovation. For their development they were supported by Microtek Laboratories with a phase changing Material (PCM).An interview with Anna and Esmeé and Microtek is online. You can read it here including a link to their Case Study. You can also find out more on their semester project including the film they made here/below.
The series „Fashion Schools in Lockdown“ in 1Granary deals with the experiences of fashion students from all over the world about studying during the pandemic. The BA and MA students from the University of the Arts Berlin were also featured. See full article here: 1granary.com
Foto: Matthias Eckert
Zum ganzen Artikel der Thüringer Allgemeine: www.thueringer-allgemeine.de
da haben wir den Salat! … Garten in Zeiten des LockDown – HomeOffice + HomeGarden!
LockDown
Unser 3D-Haus STR ist bis auf weiteres geschlossen und somit auch der HofGarten als Ort der Erholung, der Begegnung, der Ausgleichstätigkeit und kollektiven Gestaltung einer grünen Oase.
Der Hof war früher einmal grau, kalt, unwirtlich ohne Erde ohne Wasser, man konnte nur neben den Mülltonnen eine rauchen. Durch engagierte gestalterische Maßnahmen haben viele Studierende und Lehrende einen mobilen, flexiblen Garten geschaffen: ein Stück Natur, das wir päppeln, das wir beobachten, manchmal links liegen lassen, das aber auch eigene Power entwickelt und mitwächst, uns erfreut mit Formen und Farben, Luft und Kühle spendet, Insekten anlockt und uns fortlaufend Ernte erlaubt: Blüten, Kräuter, Salat, Kartoffeln und Färberpflanzen wie Indigo etc. aus denen sich wieder Events und Projekte machen lassen.
Im Corona bedingten LockDown ist unser HofGarten sich selbst überlassen, ohne Aussaaten, ohne Bewässerung – Wildwuchs.
Bock auf Gärtnern?
Das Bedürfnis nach Draußen, nach Grün, nach Natur, Frühling, Wachstum, Blüten, Duft etc. aber bleibt und es wächst bei einigen bestimmt das Verlangen zu Hause in „Quarantäne“ einen kleinen MinimalGarten anzulegen auf dem Balkon, dem Fensterbrett oder ein paar Töpfen und mit dem Aussähen das Abenteuer des fruchtbaren Wachsens und lebendigen Werdens eigenen Pflanzen zu beginnen.
HomeGarden
Du willst neben dem HomeOffice auch einen HomeGarden bei dir einrichten?
Du hast schon einen HomeGarden zu Hause und brauchst Anregung, Austausch, Wissen Beratung, willst deine Begeisterung teilen oder Hilfe bei Gartenkummer?
Dann brauchst du unsere Gartensprechstunde zusammen mit allen anderen HomeGärtnern bei unserem Profi-Gärtner und Gartenarchitekt Frank Riebesell von hochC!
HofGrün reloaded
Du willst bei der Rückkehr in unser 3D-Haus STR zu den HofGrünGärtner*innen gehören und dann in Eigenregie eine Gartenkiste beackern? + Austausch + Beratung vom Profigärtner + MaterialSupport?
Ist es dann September/Oktober geht noch was im Garten, nämlich: Schnellwachsendes wie Kräuter und Salat, Salat, Salat!
Auch dann brauchst du für die Planung und Vorbereitung unsere Gartensprechstunde zusammen mit allen anderen HomeGärtnern bei unserem Profi-Gärtner und Gartenarchitekt Frank Riebesell von hochC!
Start der Gartensprechstunde
Dienstag, den 28. April, 17.oo Uhr per Videokonferenz (VK)
bitte Mail an Magdalena Kohler, wenn ihr mal reinschauen wollt, euch informieren wollt, dann bekommt ihr eine Einladung zur VK
Gartensprechstunde regelmäßig
voraussichtlich alle 14 Tage dienstags 17.oo Uhr
Rückblick
auf zurückliegende HofGrün-Zeiten:
https://design.udk-berlin.de/2014/12/hofgruen/
Mit herzlichen Grüßen, vom
HofGrünTeam
Julia Kunz, Magdalena Kohler, Robert Scheipner, Frank Riebesell
