Archiv der Kategorie: Produktdesign

Dilop | Anna Koppmann

Dilop

How does social interaction influence the design process?
While once rarity and uniqueness were the assessment standards for the quality of a product, many different aspects are currently open, considering the digitally networked society.
The draft, which is made available through open source software, is intended to give consumers access to their independent production.
The stool can be produced cost-effectively and in cooperation with local workshops in a material-saving, location-independent and transport-free manner. The consumer becomes part of the manufacturing process. This ensures economic, ecological and social sustainability.

Anna Koppmann, 3.sem WS 2017/18

design in a social context
The digital transformation has greatly influenced our private and professional lives in recent decades.
Our communication, daily routines and fundamental features of our work have revolutionized this. Equally, this opens up new perspectives for the professional field of the designer: While once rarity and uniqueness were the assessment standards for the quality of a product, many various aspects are currently opening up, considering the digitally networked society.

The demand for a high-quality design is no longer unexceptional based on a draft and the production of an identical origin respectively the exquisite customer base, which may come to enjoy such. Equally elemental is the free accessibility and sustainability of a design, which is reaching a valuable milestone through advancing digitalization and increases in open source content.
The project presented is based on the theme „Design in a Social Context“ and shows how a sustainable triad of ecological, economic and social components can be achieved through open handling of design drafts.

perceptions
A seat furniture item can pursue different intentions and aims with its performance purpose as a seat opportunity.
Diverse types of arrangement generate just as diverse discussion cultures: a chair circle with its democratic character promotes communication and interaction, while a parliamentary assembly can provide a stage for a presenter.
These different regulations of a room should be considered in a piece of seat furniture item. A stool, due to its characteristics, takes these requirements into account and can create a place where teamwork and flexibility are elementary components of projects.

digital production
With the provision of a CAD file, it is possible to cooperate with every workshop. The data record is checked and translated into the milling program.
At this point, the user becomes part of the production process.
Afterwards, the plate dimension is checked. This can lead to differences in the plate thickness. Since the stool is based on connectors, the file must be adjusted to the panel thickness. After approximation of the plate dimensions milling can be done.

local production
By reducing to two milling axes, production is possible with any cnc milling machine. This offers not only time – but also cost savings.
Recourse to a local production site is also a social unique selling point in view of the increasing mass production.

independent post processing
The design is as simple as possible for further processing. After milling, only the parts need to be ground. This is the only postprocessing process required. In the course of sustainable production, the longevity of a product is fundamental, which is why the parts can be optionally oiled and glued together.

connector
In the last production step, the individual parts can be assembled intuitively via plug-in tunnels.
By eliminating screw or dowel joints, the section connections are easy to solve. The exact milling of the sections guaranteed a stable and fixed construction.

accessibility and sustainability
The draft, which is provided via open source software, is intended to give consumers access to their independent production.
By orienting to international standards in the choice of material dimensions and the associated design orientation, there are many advantages in terms of production: The stool can be produced cost-effectively and in cooperation with local workshops in a material-saving, location-independent and transport-free manner.
Thus, an economic, ecological and social sustainability is guaranteed.

A design product such as the presented stool can not only promote a certain culture through its characteristics as a flexible seating element: Due to our digitally networked society and the open source provision of all production parameters, an accessible and sustainable product can be created for everyone. Social interaction can therefore happen on different levels and even start with the production.

 

Leanonme | Tizian Heinsohn

Leanonme

Die Idee war es eine Garderobe zu gestallten, die möglichst einfach auf und abbaubar ist.
Eine der klaren Prinzipien dabei war es, die sonst so unattraktiven CNC-Verbindungen möglichst gekonnt zu umgehen.
Das sich „abstützende“ Design ist gerade bei voller Auslastung besonders stabil. Durch die minimalistische  Bauweise lassen sich fünf Garderoben aus einer handelsüblichen Multiplexplatte generieren. (sustainability & cost)

Tizian Heinsohn, 3.sem WS 2017/18

process:

Officeboy | Merlin Everding

Officeboy

Der Officeboy ist ein rollendes Regal aus 12mm Birkenmultiplex. Der Rahmen besteht aus nur einem gefrästen Stück Multiplex, das sich dank der Perforation des Holzes biegen lässt. So lässt er sich wie eine Abwicklung ganz einfach auf- und abfalten, und behält durch ein einfaches Stecksystem, das durch perforierte Dogbones ineinandergreift, seine Form, ohne auf Kleber oder Schrauben angewiesen zu sein.

Merlin Everding, 3.sem WS 2017/18

cnc | open source |
In diesem Hauptprojekt ging es um die Produktion von CnC gefrästen Möbeln, speziell für unseren Arbeitsraum. Dafür haben wir uns genauer mit unserem Arbeitsumfeld auseinander gesetzt und darüber nachgedacht, wie wir es für uns sinnvoller gestalten könnten. Ziel des Semesters war es einen 1:1 Prototypen zu produzieren und eine Open Source Datei zu generieren, bei der darauf zu achten ist, dass die Multiplexplatte so effektiv wie möglich genutzt wird und Arbeitsprozesse klein gehalten werden. Da die Datei für Jedermann zugänglich sein soll, ist es wichtig, dass sie fehlerfrei ist, damit die beauftragte Werkstatt das Produkt ohne Rückfragen fertigen kann.

ideen: Stauraum
Meine Idee war es, Multiplex durch Perforation so zu bearbeiten, dass es sich biegen lässt (Curve Bending). Dafür habe ich mit vielen verschiedenen Perforationsmöglichkeiten experimentiert und mir Beispiele bereits bestehender Anwendungen angeschaut, zum Beispiel der Firma Dukta aus der Schweiz, die diese Methode für ihre Raumtrenner anwendet. Meine erste Idee war eine Fotohohlkehle, da ich sie für die Arbeit eines Designers als sehr nützlich empfinde. Mit ihrer Hilfe kann man Produkte auf Fotos qualitativ hochwertig darstellen, ihre Proportionen gut ersichtlich machen, und eine einheitlichen Darstellung für Präsentationen schaffen. Während des kreativen Prozesses bemerkte ich eine immer größere Ansammlung von Arbeitsmaterialen und Modellen rund um meinen Arbeitsplatz. Ich dachte darüber nach, wie angenehm es wäre, eine Stauraummöglichkeit zu haben, die ich ohne große Probleme von einem Projektraum in den nächsten schieben könnte. So kam ich auf den Officeboy – ein rollendes Regal.

experiments: Laser Laser Laser cut cut
In diesem Semester habe ich viel mit dem Laser gearbeitet um auf schnellem Wege verschiedene Perforationsmöglichkeiten an Mock up Modellen ausprobieren zu können. So konnte ich mit verschiedenen Biegemöglichkeiten experimentieren und die geeignetste Variante für mein Produkt finden.

modelle: Proportionen
Für die Formfindung des Officeboys habe ich viele verschiedene Modelle entworfen, um mit den Proportionen und Biegemöglichkeiten spielen zu können. Außerdem war ich mir zu Beginn des Projekts noch nicht ganz sicher, welchen optischen Charakter der Officeboy haben sollte. Letztendlich habe ich mich von den 70ern inspirieren lassen.

produktion : Das Kannst du Knicken!
Die Umsetzung dieses Projektes erwies sich schwieriger als gedacht, da wir an der Uni leider keine Platten-Fräse haben. Kleine Tests konnten an der 5-Achs CnC Fräse durchgeführt werden, auf große Tests musste ich jedoch aus Kostengründen weitestgehend verzichten, da ich mein Produkt in einer externen Werkstatt, Chop Shop Berlin, produzieren ließ. Trotz erhöhtem Aufwand konnte ich den Gestaltungsprozess auf diese Art so realistisch wie möglich durchlaufen und einen Eindruck davon bekommen, wie die Zusammenarbeit im späteren Berufsleben einmal aussehen könnte, wie sich Preise zusammensetzen, und wie externe Arbeitsschritte so gering wie möglich gehalten werden können, um die eigenen Kosten einzusparen.

officeboy: Das kannst du Biegen!
Der Officeboy ist ein rollendes Regal aus 12mm Birkenmultiplex. Der Rahmen besteht aus nur einem gefrästen Stück Multiplex, das sich dank der Perforation des Holzes biegen lässt. So lässt er sich wie eine Abwicklung ganz einfach auf- und abfalten, und behält durch ein einfaches Stecksystem, das durch perforierte Dogbones ineinandergreift, seine Form, ohne auf Kleber oder Schrauben angewiesen zu sein.

process:

 

Where have you bin | Shao Chuan Lin

Where have you bin?

Prototyping in workshops often create waste in various sizes, some larger ones can be difficult to fit in the dustbin container, especially materials that came in sheets. On the other hand, smaller pieces of waste are often ignored, and  left on the tables or floor. As time passes, they could accumulate and contribute to the mess.

‚Where have you Bin‘ features a sheet holder at the back and two lids integrated with dustpan on the top, providing all the necessary tools for a cleaner, more organized workspace.

Shao Chuan Lin, 3.sem WS 2017/18

TRIPS & TRAVELS

During the Winter and Summer Semesters we visit places, companies and workshops that complement the projects we work on.

Where are we now? – MA Ausstellung Authorship in Design #2 – 13.4.18

 Graduation Show 2018

Design ist eine Synthese unterschiedlichster Professionen,ein Wechselspiel zwischen theoretischer Konzeption und praktischer Implementierung. Im einen Moment konzentriert sich Design auf das Detail, im nächsten nimmt es das große Ganze ins Visier.Die unablässige Auseinandersetzung mit unterschiedlichsten Disziplinenund das stetige Eintauchen in unbekannte Themenwelten machtden Designer zum Querdenker, zum Spezialisten und Generalisten,zum Perfektionisten und Rationalisten, zum Optimisten und Skeptiker.In allen Rollen eint ihn das Verlangen, Dinge zu begreifen und begreifbar zu machen.Manchmal hält er auch inne und wechselt die Perspektive, um die eigene Arbeit vom Standpunkt eines Außenstehenden zu betrachten.

Zu einem solchen gemeinsamen Blick laden die Design Master Absolventen der Universität der Künste ein.

Eröffnung: Freitag, 13. April 2018, 19:00

mit Aïcha Abbadi, Dirk Biotto, Victor Gonzalez, Max Löw, Gabriela Neumann, Momme Ries, Arne Soltau, Jan Tepe, Emilia Tikka, Stefan Träger

Mehr Information:
https://design.udk-berlin.de/master
ten-specialists.tumblr.com

Graduation Show 2018

Design is an umbrella term that includes multiple professions. Designers switch from hands-on craft to abstract thinking; one moment focusing on a detail, and the next zooming out to explore the bigger picture. Fascinated by the interconnection of disciplines and fields as much as by material and form, designers have restless minds. They are both specialists and generalists, refining and questioning, adapting and re-imagining. However, there is a moment when they pause, in order to look at their work through a stranger’s eyes.

The graduating class of spring 2018 invites you to join them in such a moment to share their final master projects.

Opening: Friday, 13 April 2018, 19:00

with Aïcha Abbadi, Dirk Biotto, Victor Gonzalez, Max Löw,Gabriela Neumann, Momme Ries, Arne Soltau, Jan Tepe,Emilia Tikka, Stefan Träger

More information:
https://design.udk-berlin.de/master 
ten-specialists.tumblr.com

 

17-22 April: Produkt Design präsentiert auf der SaloneSatellite Milano 2018

Produkt Design UdK präsentiert sich auf der SaloneSatellite während der Möbel Messe in Mailand!

In Januar erhielt der Studiengang Produkt Design der UdK Berlin eine Sondereinladung von der Direktorin von SaloneSatellite, der ’sideshow‘ für unter 35-Jährige, zur Möbel-Messe in Mailand, die mehr als 343.000 Internationale Besucher hat.

Die Präsentation Probe, die zuvor in Köln vorgestellt wurde, wird in Teilen in Mailand ausgestellt und zeigt Arbeiten aus dem Produkt Design im Bereich von Materialen, Produkten und Kooperationen.

Das Love School Kooperations-Projekt von UdK Studierenden mit einer Schule in Nairobi, das entwickelt wurde mit der Gastprofessorin Susanne Stauch, fügt sich nahtlos in das diesjährige Jahresthema von SaloneSatellite ein: Rising design from Africa & Southern America. (info here)

Die Ausstellung wird ergänzt durch Arbeiten einiger Absolventen, die im April gerade ihr Studium abgeschlossen haben.
SaloneSatellite, Salone del Mobile Milano, Halle 13 / 15-S10, Mailand.

Supervision: Prof. Ineke Hans

PROBE catalogue IMM Cologne | Jan 2018

From 15 till 21 January 2018 the Product Design course of Universität der Künste Berlin presents itself at the Pure Talents section of International Interiors Fair IMM in Cologne.Under the title PROBE these explorations are presented at IMM in four domains:
• Materials
• Products
• Co-operations
• Reality

Especially for this presentation an essay was written about Product Design at UdK by Gabrielle Kennedy. An extract of her text can be found in the Cologne insert of DAMnº Magazine nr.66 jan/feb 2018.
The presentation is accompanied by informative printwork designed by acclaimed Berlin graphic designers Lambl / Homburger.

PROBE catalogue pdf   –   DAMnº 66 insert

probe catalogue

catalogue & DAMnº nr.66 insert

 

PROBE, UdK-IPP presentation at IMM Cologne 2018

From 15 till 21 January 2018 the Product Design course of Universität der Künste Berlin presents itself at the Pure Talents section of International Interiors Fair IMM in Cologne.

UdK’s BA and MA Product Design students today explore.
They look into new materials and techniques for design.
They aim to find new typologies and products that fit to the time we live in and our future.
Through collaborations with professional parties they inspire partners and – at the same time – build up experience themselves with implementing their explorations into reality.

Under the title PROBE these explorations are presented at IMM in four domains: • Materials • Products • Co-operations • Reality.

On show are award winning projects with Osram, results from a co-operation project with the Love School in Nairobi, explorations for new product typologies and inspiring material developments.

Especially for this presentation an essay is written about Product Design at UdK by Gabrielle Kennedy. An extract of her text can be found in the Cologne insert of DAMnº Magazine nr.66 jan/feb 2018.

The presentation will be accompanied by informative printwork designed by acclaimed Berlin graphic designers Lambl / Homburger.

During the days you can join the students for several short workshops.
On 16 January at 16.00 there will be some drinks sponsored by Osram at UdK’s Product Design stand in Cologne: Hall 3.1 B0-18

presentation for:
UdK Berlin – Institute of Product and Process design
Curatorial Concept, production and supervision by Prof. Ineke Hans and KM Gesine Hillmann

 

VISITING TALK: 23 jan, Scarlett San Martin (opendesk) | WiSe 2017/18

Scarlett San Martin of Opendesk

23 January 2018
Room 202, 19.00

During the Wintersemester of 2017/18 the 3rd Semester students design for Digital manufacturing  and the 5th Semester focus on Analog production with Berlin workshops, but both emphasize on the opportunities of local and global manufacturing.

Scarlett San Martin has worked at high-end design and manufacturing companies, working closely with skilled craftsmen and CNC machines. She has a deep fascination with the relationships between humans and objects and design that can help to solve social problems.
In the last three years Scarlet has worked for Opendesk in London that is changing the way furniture is made, by connecting customers to local makers. Through digital downloads furniture can be made where and when needed. Scarlett worked o.a. on the Fin lockers and the Vine storage systems.

In the autumn of 2017 Scarlett moved to Berlin to work on a workshop plan for teaching design for CNC manufacture in FabLabs and maker spaces. Scarlett will speak about:
• her experiences with Opendesk and CNC manufacturing
• the backgrounds and set up of opendesk and open source production
• and the links with local manufacturing and opportunities of local manufacturing networks today

www.opendesk.cc/designers/scarlett-san-martin

 

VISITING TALK: 4 dec, Julia Läufer (Läufer & Keichel) | WiSe 2017/18

Julia Läufer

4 December 2017
Room 202, 19.00

During the Wintersemester of 2017/18 the 3rd Semester students work with Digital and the 5th Semester students with Analog Manufacturing, but both emphasize on products for the workspace.

Julia is currently visiting professor for product design at the FHP University of Applied Sciences in Potsdam, but she has gained a lot of experience in developing products for work envirionments as one of the founders of Buro Läufer & Keichel.
With her partner Marcus Keichel she works for international companies like Offecct, Zeitraum, Wilkhahn, Lapalma and others focusing on sustainable and innovative industrial designed furniture. Julia will share here experience and speak about the making of Penne Läufer& Keichel’s chair for Lammhults.

www.laeuferkeichel.de

 

VISITING TALK: 21 nov, Hermann Weizenegger | WiSe 2017/18

Hermann Weizenegger at Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Foto: Bonss/ momentphoto.de

21 November 2017
Room 202, 19.00

• In the 90’s Hermann August Weizenegger set up DIM: Die Imaginäre Manifaktur, together with his collegue designer Oliver Vogt. With blind people in Berlin they developed products and invited upcoming international young designers such as Sebastian Bergne, Matali Crasset, Konstantin Grcic, Arik Levy to join. In a short time they achieved international prestige with DIM.
• In 2002, Hermann was one of the first in Germany to make an important project with laser sintering and involvement with digital production.
• In 2006 he was one of the initiators of DMY / Design May Berlin and was later associated with State of Design Berlin 2016/17. All were important events for design in Berlin.
• At the beginning of the semester we made an excursion to the Dutch Design Week in Eindhoven. Where students were very enthusiastic about the presentations and how such a design week was carried out.

Herman Weizenegger is a.o. Professor Design at Potsdam University nowadays and will talk about his experiences with DIM, digital production and he shares his experiences in organizing Design in Berlin.

www. hermannaugustweizenegger.de

 

PROBE, UdK presents at IMM-Cologne 2018

From 15 till 21 January the Product Design course of Universität der Künste Berlin presents itself at the Pure Talents section of International Interiors Fair IMM in Cologne.

UdK’s BA and MA Product Design students today explore.
They look into new materials and techniques for design. They aim to find new typologies and products that fit to the time we live in and our future. Through collaborations with professional parties they inspire partners and – at the same time – build up experience themselves with implementing their explorations into reality.
Under the title PROBE these explorations are presented at IMM in four domains: Materials, Products, Co-operations, Reality.

On show will be award winning projects with Osram, results from a co-operation project with the Love School in Nairobi, explorations for new product typologies and inspiring material developments.

Especially for this presentation an essay is written about Product Design at UdK by Gabrielle Kennedy. An extract of her text can be found in DAMnº Magazine nr.66 jan/feb 2018.

The presentation will be accompanied by informative printwork designed by acclaimed Berlin graphic designers Lambl / Homburger.

During the days you can join the students for several short workshops.
On 16 January at 16.00 there will be some drinks sponsored by Osram at UdK’s Product Design stand in Cologne: Hall 3.1 B0-18

 

 

 

EXCURSION: Braun Design | WiSe 2017/2018

19 Dec. 2017: Visit to Braun Headquarters

Wintersemester 2017/2018 some students entered the BraunPrize 2018: design for what matters.
The project was mainly supervised by visiting lecturer Philipp von Lintel.
To get some more insight in how a company like Braun ticks we paid it a visit with all of us.

PROGRAM:
– welcome at Braun
– guided tour through Braun Modeling department
– lunch (thanks so much!)
– presentation of design work at Braun today with question round
– guided tour through the Braun Collection
– free time to explore the collection

guided tour through Braun modeling department

presentation of design work at Braun today with question round

at Braun museum

 

 

CERAMETRICS | DANIEL VALENCIA FERRA | 2017

 

CERAMETRICS | Bachelorarbeit 2017

Parametric Ceramics

The digitalisation of the Industry is influencing the way in which traditional materials are being taken into form. Ceramic materials like clay, earthenware, stoneware, grog and porcelains have been until now hand modelled, thrown at the potter´s wheel and cast moulded. Additive manufacturing processes are proposing a fourth way to take ceramic materials into form.

The Internet and Social Media are generating an interconnected society, in which the access and distribution of information are rapidly accelerating. This phenomenon is allowing makers the construction and personalisation of complex High-end technology projects, by assembling different knowledge building blocks from different sources.

Sora: a low-budged desktop paste printer is born out of the will, to have full access and management over a 3D clay additive process, for experimental and prototyping purposes. The way in which the material is deposited over itself along the different layers generate new morphologies, that differ from other traditional ceramic processes. These outcomes and their eventual functional applications are still to be tested and discussed; but could enrich the ceramic properties in other industrial fields, in which these material play an important role.

To define the way in which the clay is extruded, I decided to use parametric modelling strategies. The movements of the printing nozzle are defined by different algorithms and script. Some of the printed results differ importantly from the original CAD design and are the result of a human intention and a computational/mechanical potential. This iterative design process, in which human intention and digital technology are combined, creates the grounding base of Cerametrics: a craft; but this time of digital nature…

BETREUER
PROF Burkhard Schmitz | PROF Carola Zwick | PROF Jozef Legrand

 

SPUEEZE | Georgia von le Fort

 

Spueeze

Nicht etwa im Badezimmer oder der Toilette sind die meisten Bakterien zu finden: Der Schwamm ist die größte Keimschleuder im gesamten Haushalt. Oft benutzt man den Schwamm nur wenige Tage bis man feststellt, dass er vollgesogen ist, unangenehm riecht oder eine schmutzige Farbe angenommen hat. Die Problemzone Schwamm ist das Thema des Entwurfs. Es soll eine Ablage für den Schwamm gestaltet werden, die eine Distanz herstellt und gleichzeitig die Haltbarkeit verlängert, um ihn wieder zum Freund in der Küche zu machen. Nach den ersten Recherchen und Modellen wurde klar, dass das zu gestaltende Objekt eine Ablage für den Schwamm wird, die gleichzeitig unterstützen soll, ihn auszupressen. Wichtig bei den ersten Modellen war also herauszufinden, welche Ausdrücktechnik sich dafür am besten eignet. Dafür wurden andere Küchengeräte, wie die Knoblauchpresse als Vorlage genutzt und deren Technik in die Schwammstation übersetzt. Es zeigte sich, dass gleichmäßiger Druck auf die gesamte Fläche des Schwamms ausgeübt werden muss, um das Wasser vollständig auszudrücken.

Durch die stabile Anbringung an der Wand wird ein effektives Ausdrücken gewährleistet. Der Griffist notwendig, damit die Kraft auf den Schwamm umgewandelt wird. Für Squeeze wurde ABS (Kunststoff) gewählt, da es ein Material ist, das keine Bakterien aufnimmt. Um keine unhygienischen Rückstände des Schwamms sichtbar zu machen, ist das Material dunkeltürkis eingefärbt. Durch die Löcher in der Ablage, kann das ausgedrückte Wasser abfließen und wird über die Schräge ins Waschbecken geleitet. Die Form wurde entsprechend der Welle, die den Schwamm ausdrückt, angelegt. Der Prototyp „Spueeze“ ist eine Ablage für den Schwamm. Nach dem Abwaschen legt man den Schwamm in Spueeze und drückt den Hebel zum Ausdrücken herunter. Das überschüssige Wasser wird in das Waschbecken geleitet. Spueeze macht es möglich, den Schwamm auszudrücken, ohne ihn dabei in die Hand nehmen zu müssen.

Panci | Sandra du Carrois

 

Panci

In diesem Semesterprojekt „Food Processing“ drehte sich alles um eine -wirklich- smarte Küche. Mit dem Untertitel „mehr als nur ein Milch bestellender Kühlschrank“ entwickelten wir erste Ansätze und Lösungen, die Arbeitsprozesse in der Küche erleichtern und verbessern sollen.
Dadurch befasste ich mich mit dem Kochen und mir fiel auf, dass das Ablassen von heißem Flüssigkeiten und Abgießen von kochendem Wasser aus Töpfen manchmal sehr umständlich sein kann. Möchte man beispielsweise etwas Soße abgießen, sollte man sich geschickt anstellen, nicht gleich das ganze Gericht wegzuschütten. Auch wenn es darum geht, heißes Nudelwasser in die Spüle zu kippen, kann unter Umständen zu Problemen führen.

Zunächst entstand ein Modell aus Pappe um die ersten finalen Ideen zu diesem Projekt maßstabsgetreu zu visualisieren. Dadurch wurden vermeintliche Problemzonen wie z.B. die Verortung der Griffe und die Länge des Siebes sichtbar. Ein ausführliches Beratungsgespräch mit dem Leiter der Metallwerkstatt war es möglich einen genauen und simplen Bauplan zur Fertigung des Topfes zu erstellen. Es entstand zunächst ein 75 cm langes und 14 cm breites Stahlblech, das zur einer Röhre mit dem Durchmesser von 20 cm Ø umgeformt wurde. Eine Ronde mit ebendiesem Durchmesser dient als Bodenplatte. Für den Aufbau des Deckels begann ich mit dem Abkanten eines 72 cm langen und 4 cm breiten Streifen aus Stahlblech, um zunächst Löcher für das Sieb zu bohren.

No Comfort | ERIC VOGLER

No Comfort | 2017 | Bachelorarbeit Produktdesign

 

 

FRAME | ANNA DREWES UND DARIO IANNONE | 2017

 

FRAME | Bachelorarbeit 2017

FRAME ist ein rahmenbasiertes modulares Möbelsystem.
Die Intention besteht darin, ein System zu schaffen, das sich einfach an wechselnde Situationen anpassen kann. Sowohl in Größe und Funktion, als auch in visuellen Aspekten, wie Farbe und Materialität, kann Frame schnell und unkompliziert verändert werden.
Diese Intention entstammt unserer Welt, in der neuzeitliches Nomadentum, bestrebter Individualismus und ein kontinuierlicher Wunsch nach Abwechslung neue Anforderung an die Gestaltung stellen: Modularität, Veränderbarkeit, Einfachheit, Erweiterung und Reduktion.
Leitlinien der Entwicklung dieses Systems sind der Wunsch nach visueller Klarheit, die Reduktion unklarer Elemente und die Eignung zur industriellen Herstellung.

 

http://www.studioflaer.com

 

BETREUER
PROF Burkhard Schmitz | PROF Holger Neumann |  DIPL-DES Ariane Jäger

 

BLÅ VINTER | JULIETTE SCHMIDT | 2017

 

BLÅ VINTER | Bachelorarbeit 2017

“Blå Vinter ” ist eine Kollektion von Gefäßen, die Spuren als Mehrwert in Objekten einspeichert. Sie sind mit unterschiedlichen Pigmenten und Mineralien eingefärbt, sodass eine zufällige, perforierte Struktur auf der Oberfläche des Glases entsteht. Sie erzeugen eine Patina auf dem Glas, die im Kontrast zu seinem üblicherweise klaren Erscheinungsbild steht.

Die Transformation der Glasoberfläche lässt neue haptische und visuelle Eigenschaften entstehen. Die Partikel vereinen sich mit dem Glas, sodass ein fließender Farbverlauf sichtbar wird. Die Verläufe erinnern teilweise an Landschaftsbilder und regen die Phantasie des Benutzers an. Durch die Zweiteilung der Objekte entsteht farblich sowie materiell ein Kontrast. Jedes Objekt ist einzigartig und ein Produkt der manufaktuellen Herstellung.

August

“August” ist Beistelltisch aus Glas und Metall. Die Glasplatte setzt sich aus mehreren rechteckigen Glasstreifen zusammen, die durch die Glasfusingtechnik zusammengeschmolzen wurden.

Das geometrische Musterbesteht aus drei Ebenen. Die untere Schicht der farbigen Streifen ist lückig angeordnet, sodass die obere Schicht der Glasstreifen absinkt und die Lücken schließt. Es entsteht eine wellige, jedoch planare Glassilhouette. Durch die Erhitzung des Glases entsteht eine weiche Außenkante, die ein charakteristisches Gestaltungselement bildet. Die lamellenhafte Struktur gibt dem Glas eine ungewohnte Griffigkeit und bildet damit einen spannungsvollen Kontrast zum makellosen Glanz. Es entsteht ein Relief, das durch seine neue Haptik zum Umgang mit dem Produkt anregt.

Durch die Transparenz des Glases verbindet sich der Tisch  mit seiner Umgebung. Der Tisch wirft einen farbigen Schatten auf den Untergrund auf dem er sich befindet. Durch die Überlagerung der blaufarbigen Streifen, entstehen farbige Zwischentöne.

Delta

Der Name Delta bezieht sich auf die Ästhetik des Tisches. Die Tischplatte erinnert an fließendes Wasser. Bei einem Flussdelta, fließt eine Flussmündung in einen See oder ein Meer. Wenn Glas schmilzt hat es den atomaren Aufbau einer Flüssigkeit.

Durch die Restflüssigkeit in der Form, über die das Glas geschmolzen ist, sind beim Brennen, Blasen entstanden. Teilweise sind sie geplatzt und haben Löcher in der Glasoberfläche erzeugt. Durch das Fließen des Glases, entsteht ein zunehmender Farbverlauf.

Delta ist ein skulpturales Objekt. Durch die ungesteuerte, amorphe Formgebung hat der Entwurf einen experimentellen Charakter.

 

Grow & Throw | Martin Fenske & Oz Biri

 

Grow & Throw

Today, in Western countries, the process of recycling and transforming organic waste into soil is very developed and takes place in everyday‘s life. However, the tools available today for recycling are not always comfortable and sometimes are even harming the process.

For example, organic garbage cans are filled with plastic bags with organic waste in them. Of course, nylon and Plastic are not biodegradable and emptying these bags requires time, manpower and effort.

Most bags manufactured for organic waste are not 100% biodegradable and therefore disturb the process. But throwing organic garbage into the bin without a bag is not hygienic, causes bad smell and attracts flies.

In an intense research we found out about how to grow bacterial cellulose. It is a material produced by a bacteria through processing sugar in a liquid medium. Once dried it is very durable but also bio-degradable. We improved the growing process so far that we were able to use fructose or glucose-containing kitchen scrabs as a food source for the bacteria and tested the material for its physical abilities.

Based on our experiences we will build a growing kit to let the material grow based on kitchen scraps into defined shapes which serve as unfoldings for our GROW & THROW compost bags.

This way you can dispose your kitchen scrabs in a responsible way and make perfect use of them. For that you only have to sort it in the beginning into high sugar and low sugar wastes. The former are for growing. After the bacteria processed all the sugar, the scrabs can be thrown away as well into the selfmade compost bag. The low sugar scrabs can be thrown away right after sorting. To the bag you add a brick of „brown waste“ which cosists of dried, shredded and compressed autumn leaves and branches.  This provides a perfect mix in your compost as designated by nature to get an effective composting process going.

 

Clay Filters | Isabella Asp Onsjö

 

Begreifen

Today 1 out of 10 people in the world lack access to clean water. It‘s an urgent problem that needs to be solved.

The method of purifying water in ceramic filters, is one of the first ways of filtering water we as humans have been using. There is written information about water filters dating back as long as we have written records, tracing back to the earliest civilizations of mankind. It has contributed to the public health evolvement, and therefore to the development of the humanity as a whole.

It should be a human right to have access to clean water. And if we know a way of solving the issue, why don’t we learn people how to make their own and spread the knowledge? Buy using accessible cheap materials, these filters are an ideal low cost way to cleaning water for a big group of people that are otherwise at risk of getting sick or even die from drinking unclean and contaminated water.

 

The filters are made by mixing clay particles with water, and organic material, such as sawdust. When the sawdust burns out in the firing, it leaves small cracks for the pathogens to get stuck. When done correctly, this cleans the water by up to 99%. When lined with colloidal silver, this creates a nearly 100% safe water filter.

As this project is adressed mainly towards rural areas where there is a huge shortage of clean water (in this case Kenya in particular) it is important to take notice of the accessibility and costs of these filters. Since the filters are made by using cheap accessible materials, it would be possible to set up a simple outside pottery area, enabling for the people to make their own. This could also include helping them design specific filters for public areas, such as schools and hospitals.

 

IPARI | HYUNJEONG KIM | 2017

 

IPARI | Bachelorarbeit 2017

Die einzelnen Module sind aus Formvlies gefertigt, das sich dank seiner Eigenschaften hinsichtlich Schallabsorption und Verformung, sowie aufgrund seiner Leichtigkeit und Stabilität hervorragend als Material für Raumteiler eignet.

Durch meine Experimente konnte einen Bruchteil der immensen Möglichkeiten ausprobieren, die das Formvlies für das Design bietet. Da es Eigenschaften von Stoff und Kunststoff in sich vereint, bieten sich unzählige formästhetische Möglichkeiten, von freien organischen bis hin zu ausdefinierten, starren Formen. Ich setzte mir das Ziel, diesen Umstand in meinem Entwurf einzubinden und diese Eigenschaften alle zu vereinen.

Aus meiner Idee heraus, die freie sowie die starre Verformbarkeit des Formvlieses miteinander zu kombinieren, beschloss ich, nur die Verbindungsstellen der Modulelemente aus zu definieren, da diese einer gewissen Regelmäßigkeit bedürfen. Die restlichen Bereiche hingegen waren der freien Ausformung überlassen. Dadurch war die Anwendung als Modulsystem gewährleistet, ohne dabei an Lebendigkeit einzubüßen.

Dazu benutzte ich vor allem Fäden, um die Vliesmatten zusammenzuziehen und somit “natürlich” gewölbte Flächen und Körper zu erzeugen. Über die Wahl der Nähte, Zugrichtungen und -stärke konnten vielfältige Varianten entstehen. Es braucht nur einen Faden. Dank der mit Falten konstruierten Formung macht das Modul auf gesamten Strukturen genüge Stabilität.

Die Grundform basiert auf einem Dreieck, wodurch  eine Varianz an Kombinationsmöglichkeiten gewährleistet wird. An jeder der drei Ecken befinden sich die jeweiligen Verbindungspunkte. Die Verbindung der Module wird von speziell angefertigten Schrauben übernommen.

Modulare Systeme sind insofern dankbar, als sie stets aus einzelnen Elementen und Verbindungen bestehen. Die Ausmaße des am Ende entstehenden Konstrukts werden lediglich durch die Menge der verfügbaren Einzelelemente bestimmt. Hier bietet sich Formvlies als Material besonders an, da zum Einen das Pressverfahren eine schnelle und effiziente Massenproduktion ermöglicht. Zum Anderen erleichtert es durch sein geringes Eigengewicht den Bau potentieller größerer Konstruktionen. Durch das geringe Gewicht sind sowohl hängende als auch freitragende Konstruktionen möglich.

 

3D Pioneers Challenge 2018

Exkursionen


Mapping

Brainstorming mit der Gruppe


Kunstformen der Natur, Yair Kira, 2017

Hauptseminar, Ab 5. Semester BA und Anpassungsstudium MA

– Seminar begleitend zum Wettbewerb –

Wettbewerbs-Thema der 3D Pioneers Challenge ist die Frage nach neuen Horizonten des 3D Drucks. Gesucht werden überraschende Materialkombinationen, innovative zukunftsweisende Konzepte und bisher nicht beschrittene Wege. Dabei können alle bisher bekannten generativen Herstellungstechnologien eine Rolle spielen, aber auch neue Fertigungsprozesse gesucht werden. Die Wettbewerbsbeiträge können sowohl den Bereich des „klassischen“ Rapid Prototypings, als auch die generative Herstellung oder das Rapid Tooling abdecken.

Im Seminar werden wir zusammen den Status Quo des 3D-Drucks analysieren, uns technologisch auf den neuesten Stand bringen und dann systematisch neue Ansätze entwickeln. Untersuchungen zu Rapid Tooling und Rapid Manufacturing vervollständigen das Seminarprogramm. Das Basiswissen erarbeiten wir in Vorträgen und Exkursionen. Es finden Exkursionen zur Messe FormNext und zu innovativen 3D-Druck Firmen in der Region statt.

Voraussetzung für eine Teilnahme am Seminar sind sehr gute Kenntnisse der CAD Software Solid Works oder Rhino. Die Erstellung eines Datensatzes sowie von Bild- und Videoformaten sind definitiver Bestandteil des Seminars.

 

Betreuung: Prof. Holger Neumann, WM MA Steffen Herm
Do. 10:30 – 13.00 Uhr, R407
Starttermin: 19.10.2017

MASTER Ausstellungseröffnung: Where are we now? – Autorschaft im Design

 

Graduiertenshow und Debatte 2017

Die Dinosaurier sind tot. Von jetzt an tragen unsere Arbeiten unsere Namen.

Design kann poetisch, technologisch, unbenutzbar, politisch, spekulativ, provokativ, experimentell, kollektiv und interdisziplinär sein. Ist es aber unerträglich geworden? Die Produktion findet andernorts statt. Die altbekannten Namen sind überholt. Design Objekte haben ihre Relevanz verloren.

Als neue Generation an DesignerInnen bewegen wir uns heute jenseits der klassischen Produktionsmechanismen. Wir haben begonnen die Gültigkeit der gängigen Begriffe zu hinterfragen und sind dabei zu Kommunikatoren, Vermittlern, Erfindern und Anstiftern geworden. Wie sollen wir uns aber nennen, wenn einige von uns als autonome Schöpfer und einsame Genies und andere wiederum als Teil eines gemeinnützigen Kollektives arbeiten?  Wir fordern den klassischen Designbegriff heraus und erkunden die Grenzen einer Disziplin, die einer neuen Ära der ReflAktion entgegenstrebt.

Zur Eröffnung Ihrer Abschlussausstellung fordern die Design-AbsolventInnen der Universität der Künste Berlin zur Debatte heraus:
Wo sind wir jetzt?

Eröffnung und Diskussion: Donnerstag, 19. Oktober, 19:00
Ausstellung: Freitag, 20. Oktober, 10:00-20:00

Im designtransfer, Einsteinufer 43

Mehr Infos hier.

Information in English here.

Slalom Wave Lock | Milan Siegers

 

Slalom Wave Lock

Der Klettverschluss ist eine Erfindung, die es weit gebracht hat. Die Einfachheit, mit der man das Eine mit dem Anderen nur durch bloßes Aufdrücken verbinden kann, überzeugt. Seine Anwendung findet er in unterschiedlichen Bereichen. Wohl am meisten Verbreitet ist er im textilen Kontext. In diesem Anwendungsbereich ist er jedoch häufig nicht besonders gut aufgehoben.

Das Problem fängt schon bei der bionischen Inspiration des Klettbandes an – der Klette. Sie verfängt sich mit Leichtigkeit in Haar und Kleidung. Das Prinzip wurde in Form des Klettverschlusses in die Kleidung integriert, was häufig fatale Konsequenzen für die Haltbarkeit des Textils mit sich führt. Die kleinen Widerhaken bleiben ungewollt im feinmaschigen Stoff hängen und reißen ihn auf. Zu allem Überfluss sammeln sich in den Haken Fussel. Jeder Waschgang vermindert die Leitungsfähigkeit des Verschlusses. Ferner wird das Öffnen stets durch ein lautes reißendes Geräusch begleitet. Daran haben wir uns selbstverständlich längst gewöhnt. Trotzdem bedarf es dafür eine überzeugende Alternative.

In der ersten Phase des Entwurfsprozesses stand eine Kombination aus magnetischem und mechanischem Verschluss im Fokus. Aus nachhaltigen und umsetzungsrelevanten Gründen entfernte ich mich jedoch von dem Gedanken, einen magnetomechanischen Verschluss weiterzuentwickeln. Da die Anwendung im Textil stattfindet sind die Kriterien Flexibilität und Elastizität elementar. Folgende Modellversuche entstehen durch 3d-gedruckte Negativformen, welche mit PUR-Gießharz befüllt werden. Das ausgehärtete Harz hat eine Shore-Härte von circa A 40 – ähnlich wie Gummiband.

Die zentrale Herausforderung besteht darin den scheinbaren Widerspruch zu überwinden, dass der Verschluss zwar leicht und unkompliziert zu schließen ist, zeitgleich aber auch  im geschlossenen Zustand gut zusammenhält.

Der SWL-Verschluss ist aus einer Vielzahl von Rippen aufgebaut, welche wiederum auf ein multipliziertes Segment zurückzuführen sind. Das Segment vereint unterschiedliche Funktionen: zum Einen Greifen und Einrasten der diagonal gegenüberliegenden Haken und zum Anderen die Führung in Längsachse.

 

Begreifen | Sarah Sekles & Bastain Thürich

 

Begreifen

Unsere Intelligenz als Spezies hat sich durch das Greifen unserer Hände entwickelt.

Die komplexen Bewegungsabläufe, der selbigen, zu verstehen und zu visualisieren, ist Ausgangspunkt der vorliegenden Arbeit. Ausgehend von unseren Beobachtungen und gesammelten Erfahrungen, während der Versuchsphase, haben wir ein simples, auf Zug und Gegenzug basierendes Gelenk entwickelt. Anders als bei herkömmlichen Achsengelenken, besteht dieses nicht aus drei, sondern lediglich aus zwei Teilen. Ein Prinzip, welches, aufgrund des Nährstofftransports, im Körper ähnlich angelegt ist.
Das zuvor beschriebene Gelenk, lässt sich in verschiedenen Szenarien einsetzen. Wir haben, um das Thema „Bewegungsabläufe der Hand“ nicht durch andere Fragestellungen zu überlagern, als Anwendungsbeispiel einen Greifer entwickelt.

 

s o l i d | Sascha Huth

 

s o l i d

Der Stift gehört wahrscheinlich zu den ersten Werkzeugen die der Mensch benutzte. Er diente als Verlängerung der Finger und war gebräuchlich als Schreib- und Zeigeunterstützung. Der älteste Nachweis stammt bereits aus der Steinzeit.

Meine Idee war es, eine Schreibhilfe zu entwickeln, die dem Rezipienten ein hochwertiges Gefühl in der Verwendung vermittelt. Das Werkzeug sollte aus einem soliden Block geformt werden, um ein massives, fülliges Profil zu erzeugen.

Ich stellte mir die Frage, wieso es für einheitliche Stifte keine verschiedenen Größeneinheiten gibt? Menschen haben unterschiedlich große Hände, wieso dann auch nicht die passende Stiftgröße zum passenden Handtypus?

 

The Love School Project @ Making Futures Conference

Die letzte Amtshandlung von GastProf. Susanne Stauch wird ein Vortrag über The Love School Project sowie Regenerate! auf der Konferenz Making Futures sein, bei dem vor allem das Potential co-kreativer Methoden und die doppelte Rolle der Studierenden als Lernende und Lehrende zur Sprache kommen wird. Die Projekte sind Teil der transdisziplinären Initiative SUPERNOVA  und werden in einer Forschungsarbeit gemeinsam mit den Studierenden kontinuierlich weiterentwickelt.

They See Me Rollin | Emilia Knabe

 

They See Me Rollin

Tired of always being the one who has to change the roll? They See Me Rollin is a set of two paper roll holders based on the concept of laying the paper roll instead of disassembling the holder application and threading it through. One holder is lasered from acrylic glass and one is a wall tile which seamlessly integrates into the wall.
The paper roll lays snugly against it and is there for you when you need it most. So you‘re not going to be caught ridin dirty.

Screw | Cathryn McAnespy

 

Screw

SCREW ist eine Reihe von 3D-gedruckten Behältern. Die Oberfläche jedes Behälters besteht aus einem durchgehenden Gewinde, das so zwei von ihnen erlaubt, sich ineinander zu drehen. Durch ein leicht konisches Ende können zwei Behälter fest miteinander verschraubt werden.
Die Steigung des Gewindes, die Anzahl der Gewindezähne, sowie Durchmesser und Höhe des Containers bestimmen, wie schnell die Behälter sich verschrauben. Nach dem Babuschka-Prinzip lassen sich 12 Container ineinander schrauben und bieten so eine spielerische Interaktion.

 

ScissorSisters | Tomma Hinrichsen

 

ScissorSisters

Schnippeln ist unbeliebt und wird oft als ein nerviger Nebeneffekt beim Kochen gesehen.
Wie könnte man das zerkleinern von Obst und Gemüse in der Küche schneller, effektiver und vor allem spaßiger gestalten?

Ich wollte ein Produkt entwickeln, das gut in der Hand liegt und die intuitiven Bewegungen beim schneiden unterstützt.
Die Scissor Sisters, das sind Sara, Silva und Sam, drei Küchenwerkzeuge die beim zubereiten von Gerichten helfen sollen.

Der Mechanismus

Bei Scheren mit zwei beweglichen Klingen unterscheidet man grundsätzlich zwischen Bügel- uns Gelenkscheren. Bügelscheren schneiden indem die Klingen zusammen gedrückt werden, verringert man den Druck, öffnen sie sich aufgrund ihrer Eigenspannung wieder.
Die Gelenkschere hingegen ist an einer Achse drehbar und über kreuz gelagert. Sowohl zum öffnen als zum schließen muss Kraft aufgewendet werden.

Mein Entwurf kombiniert die Vorteile beider Mechanismen. Durch den federnden Kunststoffgriff ist der Benutzer näher am Schneid-Objekt und muss keine kraft zum öffnen der Klingen aufwenden. Die Verbindung der Klingen an der Achse lässt mehr Spielraum zum auseinander scheren.

Sara

Sara ist von der Funktion einer Amboss-Schere inspiriert. Es gibt nur eine schneidende Klinge, welche nach jedem Schnitt in eine Messerscheide eintaucht. Der Schlitz ist nach unten geöffnet und lässt sich so leichter reinigen.
Die Geometrie der gebogenen Klinge ermöglicht einen besonders leichten Schnitt, wodurch sich Sara gut für festeres Gemüse eignet. Die Messerscheide ist gleichzeitig Auflagefläche.

Silva

Genau richtig für das Lieblings Müsli am morgen. Mit Silva kann man dank Bypass Technik exakte und schnelle Schnitte machen. Ähnlich wie bei Sara gibt es nur eine schneidende Klinge die seitlich an einer Auflagefläche entlang gleitet. Diese hat eine gebogene Form, welche das Herausrutschen des Schnittgutes verhindert.

Sam

Sam ist ein absoluter (Alb)Traum für Schnittkräuter aller Art. Ob Petersilie, Dill oder Bärlauch, im Nu ist das Grünzeug fein gehackt.
Schon im Griff werden die Klingen versetzt eingelassen, damit sie geschmeidig aneinander vorbei gleiten. Beide Klingen sind angeschliffen und erzeugen einen sauberen und schonenden Schnitt. Dadurch ist Sam besonders für feinere Arbeiten geeignet.

Alle Teile meines Entwurfes sind verschraubt und können jederzeit aus einander gebaut und re-kombiniert werden.

 

 

Pegpen | Marcel Bauerfeind

 

Pegpen

Werbegeschenk. Fundstück. Alltagsobjekt.

Die Fähigkeiten unserer Hand werden täglich gefordert. Besonders beim Schreiben findet eine einzigartige Auge-Hand-Koordination statt. Fast wie blind, folgen Finger und Handgelenk jahrelang einstudierten Bewegungen. Gewohnt dabei ist der Dreipunktgriff. Häufig spitzen sich die Finger im schmalen Griffbereich des Stiftes zu, verkrampfen vor allem bei längerem Schreiben. Dem entgegenzuwirken und eine ergonomische Erleichterung zu entwickeln, ist Ziel dieser Semesterarbeit.
Auf welche Art greifen wir bestimmte Dinge?
Wie kann eine Aufforderung zum Greifen kommuniziert werden?

Der pegpen geht auf den genannten Dreipunktgriff ein. Die Struktur des Dreiecks findet aber ausschließlich im Stiftkopf Anwendung. Durch ergonomische Untersuchungen wurde ein passender Radius für die Kanten des Dreiecks entwickelt.
Der Stiftkopf wird ebenso zur Spitze der Mine hin voluminöser. Dadurch wird statt dem Verkrampfen der Finger beim Schreiben ein Stützen gewährleistet.

Durch eine halbe Umdrehung des Stiftkopfes verschwindet die Mine wieder im Stiftkörper, sodass diese stets staub- und schmutzgeschützt bleibt. Ist sie einmal leer, kann sie mithilfe einer Zange aus dem Stift gezogen und problemlos ausgewechselt werden.
Durch die metallic-Lackierung entstehen Assoziationen von Wertigkeit und Eleganz, und gleichzeitig wird Robustheit und Widerstandsfähigkeit signalisiert. Die leicht spiegelnde Oberfläche betont die Strukturübergänge im Stiftkopf und die Mischung aus geometrischer und organischer Formalästhetik.

Zange | Ayosha Kortlang

 

Zange

Die Hände stellen eine Beziehung zu den Dingen dar. Durch sie können wir Dinge begreifen und verstehen. Sie sind das direkte Werkzeug mit denen wir unsere Umwelt formen können. 
Das indirekte Werkzeug, also das Werkzeug im herkömmlichen Sinne dient uns als Erweiterung des Körpers. Es ist nicht nur Greifobjekt, sondern auch „begreifendes“ und formendes Objekt. Es ermöglicht uns unsere Umwelt zu reparieren, zu verbessern und umzuformen.
Nach Ernst Kapp ist jedes Werkzeug eine Projektion der Organe und somit eine Erweiterung der Gliedmaßen. Diese Prothesen der Selbstoptimierung des Körpers, lassen uns entwerfen und gestalten. Sie eröffnen Handlungsspielräume und neue Verarbeitungstechniken. Sie geben uns die Möglichkeit unsere Umwelt zu formen. 

Die Zange stellt eine Verlängerung der Hand dar. Sie ist eines der „greifensten“ Werkzeuge im Werkzeugkoffer. Nach der anfangs erläuterten Theorie der Organprojektion, würden die meisten Zangen die Erweiterung des Daumens und des Zeigefingers darstellen.
Zusammen bilden Daumen und Zeigefinder einen Pinzettengriff. Mit Feingefühl lassen sich Objekte greifen, ertasten und feinfühlig formen. Wenn wir mehr Kraft aufwenden wollen werden die anderen Finger, sowie der Handballen zur Hilfe genommen.
Bei meinen ersten Versuchen habe ich Ruß auf mehrere Zangengriffe aufgetragen. Bei der anschließenden Benutzung lässt sich so die genauen Auflageflächen in der Hand durch Abfärbungen des Rußes erkennen. Hierbei fällt auf, dass Daumen und Zeigefinger nicht benutzt werden. Doch bei vielen Arbeiten ist Feingefühl gefragt. Somit müssten Daumen und Zeigefinger besser in die Bedienung der Zange einbezogen werden. 
Die Kraft, um das gegriffene Objekt zu formen und zu führen, soll erst nach dem präzisen Greifen erfolgen. 

Somit entwickelte sich die Idee einer Zange, welche eine genauere Verlängerung der Hand darstellt. Die Vorstellung einer Auflagefläche für Daumen und Zeigefinger in Nähe des Werkzeugkopfes, welcher die Verlängerung dieser beiden Finger symbolisiert, stellte sich am sinnvollsten und genausten dar. Diese Form, die nur als ideenhafte Skizze bestand, wurde nun in mehreren Schritten erprobt und konkretisiert.

On | Kimia Amir-Moazami

 

On

Ich stehe vor dem bunt leuchtenden Zahnbürstenregal im Drogeriemarkt, Farben, Formen,
Gummierung, Gripriffelung, extra Federung, ergonomisch, jetzt neu mit Kohlefaser Borsten! – Ich muss an Turnschuhe denken.
Für ein Modell entschieden, bleibt nur noch die Frage: Soft, Medium oder Hart?
Was bedeutet das überhaupt und zu welcher Kategorie gehöre ich?
Meine Arbeit beschäftigt sich mit der Ausarbeitung dieser Typen und der Übersetzung ihrer Bedürfnisse in die Form des Zahnbürstengriffs.
Das Ergebnis ist eine dreiköpfige Formfamilie, die auf den ersten Blick sehr homogen wirkt. Erst durch “Begreifen“ werden die Unterschiede deutlich.

Laffan | Sandra du Carrois

 

Laffan

Im Rahmen unseres Semesterprojektes ‚Zum Greifen Nah‘ habe ich mich mit der Gestaltung eines Löffels auseinandergesetzt. In Anlehnung an die – habe ich versucht, dessen organische Form in die Gestaltung miteinzubeziehen. Ich habe mich ausserdem an einem chinesischen Suppenlöffels orientiert, für den ein natürlicher Schwung kennzeichnend ist. Aus Porzellan hergestellt, teilt er die Eigenschaft der Transluzenz mit dem Blatt. Hinsichtlich der Lichtdurchlässigkeit ist das verwendete Druckmaterial (Filament) dem Porzellan ähnlich. Die Umsetzung erfolgte durch Einsatz eines 3D Druckverfahrens mit Hilfe der Software Creo Parametric.

Klink.me | Hyein Pyo

 

Klink.me

Jeder hat sicherlich schon mal die Erfahrung gemacht, dass man vor dem Kühlschrank steht, die Tür öffnen möchte, aber leider beide Hände voll hat. Vielleicht kannst du nichts abstellen oder deine Hände sind sogar fettig, aber du musst unbedingt an den Kühlschrank. Meine Idee beruht auf diesen Erfahrungen. Ich habe fast ein Jahr lang meinen Kühlschrank ohne Griff benutzen müssen, da der Türgriff kaputt gegangen ist. Ich wollte eine neue Türklinke kaufen, aber es gab weder eine praktische noch eine schöne Lösung. Auf dem Markt gibt es unzählig viele Modelle, die sich in Form und Größe unterscheiden.
Jedoch gibt es kaum großartige Unterschiede bei den Türgriffen. Ich wollte mit meinem Projekt etwas mehr Aufmerksamkeit auf das Äußere eines Kühlschranks lenken und mit kleinen Details die Funktionalität verbessern. Denn viele Hersteller konzentrieren sich darauf das Innere zu optimieren. Meine Idee zielt darauf ab, dass Leute im alltäglichen Leben häufig den Kühlschrank öffnen und sie eventuell von einem Mechanismus, der es ihnen ermöglicht den Kühlschrank mit dem Fuß oder dem Ellbogen zu öffnen, profitieren können.

Inertia | Tillman Vanhöf

 

Inertia

Das Projekt Inertia beschäftigt sich mit den Trägheitsmomenten und Rotationskräften eines sich rotierenden starren Körpers. Ziel war es, einen Kreisel zu gestalten, der formal asymmetrisch ist. Da zum ruhigen kreiseln eines Spielzeugkreisels, wie man ihn kennt, keineswegs eine symmetrische Form gegeben sein muss, sondern vielmehr nur die Trägheitsmomente ausgeglichen sein müssen, blieb die Frage, wie man diese physikalische Symmetrie wiederherstellen kann.
Dies wurde durch Zusatzmassen gelöst, die auf einer Ebene durch den Schwerpunkt, senkrecht zur gewollten Rotationsachse, stufenlos und exzentrisch verstellt werden können. Im konkreten Fall können Teflonkugeln über ein Gewinde auf einem Gewindestab aus Acrylglas bewegt werden und exakt so eingestellt werden, dass im Kreisel Ausgeglichenheit der Trägheitsmomente herrscht und er so ruhig auf der Spitze drehen kann.
Es ist ein Bausatz mit Spielcharakter, der zum einen Begreifen hilft wie das komplexe Thema der Rotationskräfte funktioniert und zum anderen zum Ausprobieren, Nachdenken und Nachforschen anregt. Die drei Grundkörper stehen hierbei für drei Schwierigkeitsstufen, da die Verteilung der Achsen immer eine andere ist.

Hexagon | Valentin Bufler

 

Hexagon

Besteck tritt immer in Sets auf, in Familien. Da die „Werkzeuge“ sehr unterschiedlich sind, muss die Verbindung über die Griffe erfolgen. Da aber jedes „Werkzeug“ einen anderen Griff benötigt, werden diese auf den kleinsten gemeinsamen Nenner gebracht. So passen die Griffe zueinander und ermöglichen dennoch die Ausführung des spezifischen Gebrauchs, wenn auch je nach Besteckset unterschiedlich erfolgreich.

Davon ausgehend stand am Anfang dieses Projekts die Frage: wie weit kann man diese Familie aufsprengen, um die Griffe wieder passender für ihre Aufgaben zu gestalten, ohne jedoch die Familienzugehörigkeit zu verlieren.

Nach einigen ersten Experimenten mit verschiedenen Querschnitten für die Griffe wurde recht schnell klar, dass ein regelmäßiger sechseckiger Querschnitt als Ausgangsform am besten geeignet ist. Er kommt nah genug an die Beweglichkeit des Kreises zwischen den Fingern, ist diesem jedoch durch eine erhöhte Kontrolle, die man über die klare Abgrenzung der einzelnen Seiten zueinander hat, überlegen.

Da die von Hand hergestellten Modelle Genauigkeit vermissen ließen, wurde der Entwurfsprozess in Creo weitergeführt und die Entwürfe als 3D gedruckte Modelle überprüft.

Bei dem finalen Entwurf bleibt bei dem Griff der Gabel der regelmäßige sechseckige Querschnitt bestehen, da die Gabel am beweglichsten in der Hand liegen muss. Der Griff des Messers wird noch ein Stück über die Klinge geführt, so dass man eine breitere Auflagefläche hat, um besser Druck beim Schneiden ausüben zu können. Des Weiteren ist der Griff seitlich gestaucht, um möglichst wenig Spiel in der Hand zu haben und so die Klinge besser führen zu können. Der Griff des Löffels ist wiederum gegen das Ende hin abgeflacht und vereinfacht es so den Löffel waagerecht zu halten.

Auch wenn die Form der einzelnen Griffe doch recht stark unterschiedlich auftritt, liegt doch allen als Struktur ein regelmäßiges Sechseck zu Grunde. In jedem Griff findet man dieses auch an mindestens einer Stelle in der Form wieder.

Calma | Luisa Wittkamp

 

Calma

In Sekunden aufgebaut – Frustration beim Versuch, es wieder abzubauen. Das Wurfzelt.

Auf der Suche nach einer einfach auf- und abbaubaren Konstruktion bin ich beim Lamzac Luftsofa von Fatboy gelandet. Die Luft wird eingefangen, der Sack aufgerollt und damit Druck aufgebaut. Zum Abbauen wird der Sack wieder geöffnet und die Luft strömt raus.

Kann man mit diesem Prinzip Räume erschaffen? Vielleicht auch ein Zelt bauen? Welche Geometrie braucht es, um stabil und tragfähig zu sein?
Durch viele Experimente mit pneumatischen Strukturen und geeigneten Topologien bin ich zum finalen Entwurf eines Zeltes gekommen, dass sich durch eine Balance von Kraft und Gegenkraft selbst aussteift: Das Rückrat des Zeltes ist ein mit Luft befüllbarer Schlauch, der durch Luftdruck in eine lineare Form gezwungen wird.
Durch einen gleichmäßigen, beidseitigen Zug über die ganze Länge kann der Schlauch die Form eines Halbbogens annehmen. Dieser gleichmäßige Zug erfolgt über die Zeltplane in Form zweier Halbkegel. Das Bestreben des Schlauches, sich zurück zu biegen, wird durch die Spannung der Zeltplane, die auf zwei sich gegenüberliegende Punkte zuläuft, ausgeglichen.

CALMA

…ist schnell aufgebaut.
…braucht keine Zeltstangen.
…braucht keine Luftpumpe.
…hat schöne Farben.
…faltet sich von alleine auf.
…ist stabil.
…ist geräumig.
…braucht kein Zubehör.
…ist schnell abgebaut.
…lässt sich klein verpacken.
…macht Spaß.

 

Cornucopia | Silva Albertini

 

Cornucopia

Was uns vor Millionen von Jahren vom Tierreich unterschieden hat, ist die Fähigkeit, Werkzeuge als Prothesen unseres Körpers zu benutzen. Heutzutage, zu Zeiten einer Wegwerfgesellschaft, werden allerdings die Gegenstände, die wir nutzen, immer vergänglicher.
In dieser ästhetischen und praktischen Überlegung geht es darum, Objekte wahrzunehmen und in diesem Sinne gestalterisch zu verbessern.
Das Objekt dieses Projektes ist die Konditor-Spritztüte. Die Spritztüte bringt als Hilfsmittel für die Hand eine Substanz aus mittlerer Viskosität in die gewünschte Form und Richtung. Verschiedene Aufsätze dienen hierfür zum Schreiben, Zeichnen, Dekorieren, Auffüllen etc.
Im Wesentlichen besteht das Objekt aus einer stabilen Tülle und einer wasserfesten, konischen, aus flexiblem Stoff bestehenden Tüte.
Die Gestaltung einer zweiteiligen Spritztüte erfordert den Fokus in zwei Richtungen. Trotzdem muss sie als Gesamtobjekt funktionieren und formalästhetisch eine Einheit bilden.
Der Entwurf für die Tülle hat einen eher technischen Charakter. Vorher angefertigte Skizzen werden in das 3D Programm CREO übertragen und in ABS-Filament gedruckt.
Da es sich bei der Tüte um ein weiches und sehr dünnes Material handelt, ist der 3D-Druck nicht geeignet. Der Forschungsprozess konzentriert sich hierbei auf eine Recherche über bereits existierende Objekte, die in Form und Material variiert werden.
Bei CORNUCOPIA wird die Tüte mit einem Mechanismus aus Zahnspangen an der Tülle komplett vom Außen befestigt.
Die Entwicklung einer von außen anbringbaren Tülle bietet den Vorteil, schnell und effizient die zu spritzende Substanz zu wechseln, ohne eine neue Tülle verwenden zu müssen.
Um die Tüte fest und sicher in der Tülle zu befestigen, ist ein relativ steifes Material hilfreich. Durch die Verwendung der Spritztüte in der Gastronomie beschränkt sich die Materialwahl weiterhin auf wasser- und kochfeste Werkstoffe, beispielsweise Silikon. Hierzu erfolgten verschiedene Materialproben.
Die Form der Tüte orientiert sich an einem Horn (eine abgewandelte Variante eines Kegels), um einer neuen Erfahrung der Handhabung zu hergeben.

 

Slalom Wave Lock | Milan Siegers

 

Slalom Wave Lock

Der Klettverschluss ist eine Erfindung, die es weit gebracht hat. Die Einfachheit, mit der man das Eine mit dem Anderen nur durch bloßes Aufdrücken verbinden kann, überzeugt. Seine Anwendung findet er in unterschiedlichen Bereichen. Wohl am meisten Verbreitet ist er im textilen Kontext. In diesem Anwendungsbereich ist er jedoch häufig nicht besonders gut aufgehoben.
Das Problem fängt schon bei der bionischen Inspiration des Klettbandes an – der Klette. Sie verfängt sich mit Leichtigkeit in Haar und Kleidung. Das Prinzip wurde in Form des Klettverschlusses in die Kleidung integriert, was häufig fatale Konsequenzen für die Haltbarkeit des Textils mit sich führt. Die kleinen Widerhaken bleiben ungewollt im feinmaschigen Stoff hängen und reißen ihn auf. Zu allem Überfluss sammeln sich in den Haken Fussel. Jeder Waschgang vermindert die Leitungsfähigkeit des Verschlusses. Ferner wird das Öffnen stets durch ein lautes reißendes Geräusch begleitet. Daran haben wir uns selbstverständlich längst gewöhnt. Trotzdem bedarf es dafür eine überzeugende Alternative.
In der ersten Phase des Entwurfsprozesses stand eine Kombination aus magnetischem und mechanischem Verschluss im Fokus. Aus nachhaltigen und umsetzungsrelevanten Gründen entfernte ich mich jedoch von dem Gedanken, einen magnetomechanischen Verschluss weiterzuentwickeln. Da die Anwendung im Textil stattfindet sind die Kriterien Flexibilität und Elastizität elementar. Folgende Modellversuche entstehen durch 3d-gedruckte Negativformen, welche mit PUR-Gießharz befüllt werden. Das ausgehärtete Harz hat eine Shore-Härte von circa A 40 – ähnlich wie Gummiband.
Die zentrale Herausforderung besteht darin den scheinbaren Widerspruch zu überwinden, dass der Verschluss zwar leicht und unkompliziert zu schließen ist, zeitgleich aber auch im geschlossenen Zustand gut zusammenhält.
Der SWL-Verschluss ist aus einer Vielzahl von Rippen aufgebaut, welche wiederum auf ein multipliziertes Segment zurückzuführen sind. Das Semgment vereint unterschiedliche Funktionen: zum Einen Greifen und Einrasten der diagonal gegenüberliegenden Haken und zum Anderen die Führung in Längsachse.

 

Alea | Julian Preindl

 

Alea

„Spiel ist nicht Spielerei. Es hat hohen Ernst und tiefe Bedeutung.“

– Friedrich Fröbel –

Ein Mensch hört nie auf zu lernen und im besten Falle auch nie auf zu spielen. Das Spiel ist für die Entwicklung eines Menschen unabdingbar. Es ist laut Schiller der Schlüsselbegriff seiner Philosophie der Freiheit, Freud schreibt dem Spiel wunscherfüllende Funktionen zu. Das Spiel gilt im Kindesalter, sowie im Alter eines Erwachsenen eine große Rolle. Ein Großteil der kognitiven Fähigkeiten, sowie soziale Kompetenz findet durch das Spielen statt, beim Menschen ebenso wie bei zahlreichen Tierarten. Zudem ermöglicht das Spiel Selbsterkenntnis, Wissen, und die Bildung der eigenen Persönlichkeit.

Ich nahm das Semesterprojekt als Anlass mich eingehend mit einem Spiel zu beschäftigen und dieses Spiel auf Basis der Geometrie anzulegen. In meiner Recherche über unzählige geometrische Strukturen und Gesetzmäßigkeiten beeinflussten mich einige Themen.
Zum einen ist es Tensegrity. Ein Bauprinzip entwickelt von Buckminster Fuller. Die Bezeichnung ist ein Kunstwort aus ‚tension‘(Zugspannung) und ‚Integrity‘(Ganzheit). Tensegrity bezeichnet eine Struktur, die aus kontinuierlichen Zug- und diskontinuierlichen Druckelementen besteht.
Zum anderen fand ich Interesse und Faszination an raumfüllenden Strukturen, platonischen und archimedischen Körpern und dem Thema der Parkettierung.

All diese Themen, miteingeschlossen dem Aspekt des Spiels, fanden Einfluss in die Gestaltung meines Projekts. Ich wollte ein Objekt schaffen, das zum Greifen anregt. Welches nicht nur die Hände, sondern auch unser geometrisches Grundverständnis fordert, sich modular gestalten lässt, unsere kognitiven Fähigkeiten herausfordert und mit wenigen Regeln unsere Imagination eines umhüllenden Körpers erweitert.

Trace | Anna Drewes

Trace

Trace is a collection of cups and bowls that show an individual pattern, a trace. The relief on the outer shell shows grains and seeds, that can be stored inside.
During the burning process the organic material is burnt away, leaving its negative shape, slightly abstracted.
At the starting point of my project I declared porcelain as the material I want to work with. I not only wanted to work traditionally on the mould and burning but wanted to manipulate the material. With salt, sand, stones, grains and seeds, that I mixed in the liquid porcelain mass, I managed to change the composition of the material. I became curious about organic substances that can be burnt away in the oven. At their former place the porcelain left a space in their shape. Because the mixing of the materials destroyed as well the stability of the geometry I decided to only glue them in and on the outer shell. Mixing them in mass consistently let the body collapse at some point or let it even explode in the oven before the end of the first burn. The grains and seeds assembled every time differently and I received similar, but still individual outcomes. Every grain or seed needs a slightly different treatment to manage the stress ratio in the porcelain work, to not let the material explode . Some can be left in the first burn, others need to be picked away after the first molding.
For the shape of the mould I decided for cups and stackable bowls for storing, accompanied by interlayers of cork. The cups show a form family were each outside shows a different structure. Each storing bowl reveals its content through the traces left by the burnt away seed or grain. The coloring of the collections fades from rich yellow to the classical porcelain white. Starting with a porcelain mass enriched with the maximum of pigments, the color fades gradually by adding non pigmented mass mould after mould until the mass completely lost the yellow pigments.

 

Sphericity | Georgia von le Fort

Sphericity

Für dieses Projekt arbeitete ich in einem Co-Kreationsprozess mit Schülern der Love School im Slum Kangemi in Nairobi, Kenia.
Als gelernte Goldschmiedin interessierte ich mich in meiner ersten Recherche über besonders für den bunten Perlenschmuck der Massai und die ungewöhnlichen Körperdekorationen.
Ich nahm meine erste Inspiration aus dem traditionellen Handwerk der Perlenweberei und machte meine ersten Versuche mit Draht gewebten Tonkugeln. Ich produzierte größere Bälle aus Ton und experimentierte mit Anordnungen und Größen von Perlen im Drahtgeflecht. Die Stabilität der Perlengeflechte war noch erweiterbar, aber die neue Dimension der Perlen und die Proportionen weckten mein Interesse und ich konzentrierte mich schließlich auf die Kugeln an sich und deren Verbindung.
Neue Modelle mit gewebten Papierkugeln entstanden: verschiedene Kombinationen von gewebten Kugelflächen zu dreidimensionalen Objekten.
Nach Porzellan-Experimenten, bei denen die Kugeln getaucht wurden und Papierkugeln mit Porzellan beschichtet und ausgebrannt wurden, ergaben sich Schwierigkeiten, mehrere Porzellankugeln fest zu verbinden und in der Höhe anzuordnen.

Ich kehrte wieder zurück zu der einfachen Porzellankugel. Die Kugeln selbst boten die wirkliche Flexibilität, die ich wollte, und die runde Form gab vor, sich aneinander zu schmiegen und zu ergänzen.
Ich konzentriere mich auf die Aspekte Flexibilität und Anpassungsfähigkeit und kam zu meinem finalen Design.Die Porzellankugeln sind hohl gegossen. Löcher sorgen dafür, dass Gummibänder durch die Porzellankugeln hindurchführen und sie miteinander verbinden. Die gewebten Perlen bilden eine flexible Oberfläche, die durch massive Holzkugelteile verändert und geformt werden kann. So ist die Anordnung und Form selbstbestimmbar. Nicht das Gefäß oder die Schüssel stehen im Vordergrund, sondern die Aktion des selbst Gestalten und Nutzen nach eigenem Bedarf. Flexible Elemente sind vorgegeben, doch das Objekt, das entsteht, ist selbst bestimmt.

 

Sinus | Anna Drewes und Dario Iannone

Sinus

It can be found where construction has to be cheap and simple.Corrugated sheet metal. Inspired by the Slums we developed a fascination for the material and its shape.

SINUS is dedicated to this shape and also reinterprets the use of tables in a playful manner. SINUS is not just an ordinary table! It is a set of pieces that can be used playfully to organize and structure a space. The complementary parts give possibilities and restrictions in order to explore new ways of usage. Looking at tables from a different perspective, breaking the rules to make space for new ideas.

We love things that fit together. Ever since we put, set, turn, combine, place and sort the things that surround us. SINUS is dedicated to that pleasure.

Two tables, one made of wood and the other made from metal have sinus shaped table tops. They are displayed with complementary forms that fit into each other. Here wood meets metal meets porcelain meets foam meets plastic. The player of the puzzle is invited to assemble the pieces to his needs and taste. The inspiration for SINUS derives from corrugated metal sheets which are used for construction. We first saw pictures from neighborhoods in Nairobi being build almost exclusively by this sheets.

We where fascinated by the simple geometry and decided to play with it. The result was a wooden table which is pressed with CNC milled molds using the technic of lamination. The metal version uses ordinary corrugated metal sheets which are welded. By attaching two sheets in a sandwich technic we gain stability. Both tables as well as the frames come in different heights for different scenarios of use.

 

We required to create a frame that needs a minimum of material so that the main focus lies on the top and the exposed objects. Still in the search to create a feeling of reliability we decided for a round metal profile. A decent black emphasizes this impression. Top and frame can be placed into each other with no need for additional fixing; geometry holds it all. Using porcelain, metal, wood and stone we took traditional materials to create a homie feeling. Mixing it with resin and foam we create a mix of objects that merge together but can still function on their own.

Featuring light and bright colors the composition presents freshness and vitality. In contrast with the strong and full tones it creates a center of attention. Whereas the wooden table top and porcelain vessels reveal pure nude material.

 

Shift | Martin Fenske

 

Shift

As Team Move Stacey, Kevin and me were in our early experiments already making use of pre-shaped glass that we could find in form of screw top jars, glass bottles and light bulbs. At this time we were trying to figure out how to improve the light of candles which the two of them use at home instead of electricity. That especially by focussing it with the help of glass and water.
Even though we could not really get satisfying results there, i was fascinated by the material of glass and how relatively easy the already existing shapes could be divided and transformed into something new.
Through getting impressions of life in Kangemi it felt natural for me to work with free materials and think in objects that could be made by up-cycling existing products.
I had the idea to create a design that could be re-created in a do-it-yourself version by the people in Kangemi using free materials and simple tools and techniques.

XU is a tea and coffee maker that is made of a one liter milk bottle cut in two. The outsides of the glass are sandblasted to get a milky surface that only allows allusions of what is inside to come through and provides more grip for the hand.
The bottle top is made use of as a part of the filter system. It is drilled through and gives hold to the stainless steel wire frame piece that will filter the tea and the coffee.

My first attempts of making a coffee maker from a wine bottle included having to use a conventional paper coffee filter each time. This part i replaced through a filter system that does not constantly produce additional waste. The integration into the bottle top also opened up the possibility of making tea.

 

Either one can put the upper bottle part reversed into the lower part, add tea and boiled water and let the tea steep in there. Or one can use the connection ring made from cork to create distance between the two bottle parts, add coffee powder and water and let the fresh coffee drip through the filter into the bottles bottom that serves as a drinking glass.

In the DIY version the bottle gets scored in the right place with a simple glass cutter and a self build device to hold the bottle and the cutter in place. Then the bottle gets split using thermal stress on the score that causes the glass to crack. The edges get sanded with sand paper. Instead of cork a ring for example made out of ropes from the Ropery project can suit as a connector. A piece of cotton cloth works very well as a filter instead of a wire frame.

 

Ropery | Louis Bindernagel

Ropery

Als ich erfuhr, dass das Love School-Projekt mit einer Schule in einem der größten Slums von Nairobi, Kenia, stattfindet, wusste ich: Ich möchte mein Projekt auf das Upcycling konzentrieren, den Müll, welcher die Schule und Gemeinde umgibt wiederverwenden und in etwas nützlich umsetzen.

Ich begann zuerst mit der Erforschung traditioneller afrikanischer Handwerkskunst und fand sehr bald die Korbwebtechniken, die mich beeindruckten und ich wollte in dieser Richtung weiter arbeiten. Ich musste ein Material finden, um Seile zu produzieren, ich wusste, dass alte Plastiktüten ein großes Problem sind und viele in der Umgebung der Schule herumlagen. Daraufhin fing ich an mit Plastiktüten, die ich bei mir und Freunden zuhause fand, zu experimentieren. Kurz darauf entwarf ich eine Seildrehmaschine, die es mir möglich machte aus langen Streifen, die ich aus den Plastiktüten schnitt, stabile Seile herzustellen.

Als Segler habe ich alles über traditionelle Knotentechniken als Kind gelernt, und ich merkte schließlich, dass ich zu diesen grundlegenden, ursprünglichen Weisen der Seilverarbeitung zurückkehren musste um ein zufriedenstellend Endprodukt zu entwerfen. Ich begann größere Einkaufstaschen zu produzieren um die Techniken, Formen und Stile zu verstehen, welche ich dann auf meine endgültigen Modelle anwendete. Diese wurden dann in kleinere, an der Wand hängende Körbe zum Lagern von allen möglichen Objekten abgewandelt, die nicht nur stilvoll, sondern auch ausdauernd und wasserfest sind, daher können sie überall von der Küche, über den Flur zum Bad, als Behälter für alle möglichen Gegenstände und Lebensmittel verwendet werden.

 

Nach einem langen experimentellen Prozess glaube ich, dass ich einen Weg gefunden habe, Design und Up-Cycling in diese Seile zu integrieren, und ich freue mich darauf, mehr und verschiedene Produkte mit ihnen zu kreieren. Deshalb betrachte ich die Seile als einzelne Produkte, die Ropery und die Körbe als eine ihrer Zweige.

Während meiner Arbeit, habe ich mich sehr mit unserer “Waste-Culture” beschäftigt und mein Projekt bekam eine kritische Angelegenheit für mich, durch die ich hoffe mich selber und andere darüber nachdenken zu lassen, bewusster Dinge zu kaufen und weniger zu verschwenden.

 

Kutata | Agnes Kelm

 

Kutata

KUTATA ist eine Kollektion von vier Fliesen, die eine strukturierte Oberfläche besitzen. Jede Fliese hat zwei Seiten, wobei die eine das Positiv und die andere das Negativ eines Webmusters trägt. Eine Seite ist glasiert und somit glatt, die andere rau. Die Muster der vier Fliesen sind auf einem Raster aufgebaut, das es erlaubt, alle Fliesen, egal welches Muster, egal ob die Vorder-oder Rückseite gewählt wurde oder ob die Fliesen gedreht wurden, miteinander zu kombinieren. Dadurch entsteht eine enorme Bandbreite von Möglichkeiten, die Fliesen nach eigenem Geschmack zusammenzustellen.
Die Inspiration kam aus dem Interesse für Strukturen afrikanischer Handwerkskunst.
 Ich wollte traditionelle Handwerke neu interpretieren und abstrahiert darstellen. Über zahlreiche Experimente mit verschiedensten Materialien kam ich schließlich dazu gewebte Furnierstreifen in Ton abzudrücken. Diese abstrakte Darstellung eines einfachen Musters gefiel mir so gut, dass ich beschloss Fliesen daraus zu entwickeln. Den Strukturen wird durch die flache Anbringung an der Wand am besten Raum gegeben. Die Umsetzung, aber auch das Konzept des Projekts wurde immer komplexer, daher der Name KUTATA(suaheli für komplex/verwickeln).

 

Kikapu Cha Paure | Anna Ryzhova

Kikapu Cha Paure

Ein wichtiger Punkt im gemeinsamen Projekt mit den Kindern war für mich die Frage der aktuellen Lebensprobleme von Kindern im Slum und die Bildung meiner eigenen Position als junge Designerin: Welchen kleinen Beitrag kann ich dazu leisten, dass ein Teil dieser Problemen gelöst werden kann? Durch den Umstand, dass die Kinder nur minderwertiges Geschirr aus Kunststoff im Haushalt haben, wurde die Richtung meiner Zusammenarbeit mit den Kindern festgestellt: Gefäße zu entwerfen, die ihre Vielfältigkeit durch die Kombination von verschiedenen Materialen erreichen können.
Aus den Experimenten der Kindern mit verschiedenen Materialen sind einige kombinierte Objekte entstanden: Nämlich eine Schale aus Ton und eine Kalebasse, die mit einem aus Stroh geflochtenen Teil kombiniert wurden und eine Teekanne mit einem aus Stroh geflochtenen Griff. Diese Kombination von geflochtenen und tönernen Teilen inspirierte die Grundidee für mein eigenes Projekt.
Die Kombination der keramischen und geflochtenen Teile in einem Gefäß ist schon an sich interessant, weil ein Gefäß, dessen Körper aus diesen unterschiedlichen Materialen gefertigt ist, zusätzlich zu praktischen auch eine dekorative Funktion hat. Ich setzte mir das Ziel, im Rahmen des Projektes ein solches Gefäß zu entwerfen, in dem jedoch diese Kombination eine gewisse Sachlichkeit bekommt. Um diese zu erreichen, entwarf ich ein Set aus stapelbaren Aufbewahrungsschüsseln (weiter „Set off Containers“). Die Integration der gewählten Gestaltungselemente in einer klaren, sachlichen Art und Weise wird dadurch erreicht, dass die Materialien in separate Teile voneinander abgegrenzt sind. Eine Schüssel im Set hat die Struktur eines geflochtenen Korbes und die andere beiden die glatte Oberfläche eines keramisches Objektes.
Eine solche Unterteilung des Sets ermöglicht dem Benutzer jedes einzelne Element visuell und taktil zu unterscheiden. Außerdem verweist die Schüssel, die die formale Struktur von Flechtwerk hat, ästhetisch und symbolisch auf die direkte Verwendung des Sets: Aufbewahrung. Doch ist die Hauptfunktion der geflochtenen Gefäßen die Produckte aufzubewahren.
Alle Schüsseln im Set sind aus Porzellan gefertigt und die Textur des geflochtenen Korbes wird nur formal auf die Oberfläche übertragen und mittels eines Abdruckes von echtem geflochtenem Material erreicht.
Ein „Set off Containers“ besteht aus drei Porzellanschüsseln, die mit einem oder mehreren Deckeln geschlossen werden können. Die Schüsseln haben eine einfache zylindrische Form und können aufeinander gestapelt werden. Zwei Schüsseln sind gleich hoch, aber haben unterschiedliche Texturen der Oberfläche: glatte oder geflochtene. Die dritte Schüssel ist höher als die restlichen und hat eine glatte Oberfläche.
Das „Set off Containers“ hat ein variables Erscheinungsbild: Die Schüsseln können miteinander in verschiedenen Kombinationen gestapelt werden. Außerdem ist geplant, die Schüsseln auch in verschiedenen Farben zu produzieren.
Das „Set off Containers“ kann für die Aufbewahrung bei Raumtemperatur und im Kühlschrank verwendet werden. Es kann auch als Serviergeschirr für zwei Personen verwendet werden, da die Porzellanschüsseln Wärme halten können.

 

Kusanya | Julius Führer

Kusanya

Mein Projekt orientierte sich an der Arbeit mit den Kindern. Um ihnen die Grundlagen eines Designprozess näher zu bringen arbeiten wir mit einfach Tonformen.
Bald lag der Fokus darauf einen Weg zu finden runde und gleichmäßige Formen ohne Drehscheibe herzustellen. Die einfachste Lösung war den Ton in bereits vorhandene Formen (z.B. Gläser, Schüsseln) zu drücken.
Um mit dieser Technik etwas eigenes zu gestalten kombinierten wir verschiedene Formen miteinander. So war es leicht skulpturale Formen in einem spielerischen und experimentellen Prozess zu gestalten.

Für die Kinder war es nicht nur eine bloße Erfahrung mit dem Material zu arbeiten, ich wollte ihnen außerdem einen bewussteren Blick auf die sie umgebenden Formen geben.

Für mich war es eine Auseinandersetzung wie ich selbst gestalten möchte. Ist es noch mögliche neue Formen zu gestalten oder sind es nur Wiederholungen der bereits existierenden? Und ist es überhaupt notwendig neue Formen zu gestalten. Ist nicht die Menge an bereits vorhandenen Formen ausreichen? Wie können Formen in verschiedenen Kontexten genutzt werden? Welche Funktion stellt eine Form? Sind wir uns der unzählbaren Menge der Formen bewusst, die uns umgeben? Welche „Schönheit“ liegt in alltäglichen Formen, die wir nicht wahrnehmen?

Form und die Suche nach „guter Form“ ist ein bedeutendes Thema im Design und es ist ein ausführlicher und langer Prozess für sein Objekt die „richtige“ Form zu finden. Ich wollte das Thema für mich selbst erforschen ohne den intensiven Prozess des Gestaltens einer komplett neuen Form. Mein Ziel war es dies zu visualisieren ohne eine bestimmtes Objekt oder Produkt zu gestalten.

Ich nutze bereits vorhandene Formen und kombinierte sie bewusst deren eigentliche Form und Kontext ignorierend, um zu sehen welches Potential sie bieten. Daher sind auch meine Objekte ohne von mir gegebene Funktion, vielmehr soll der Nutzer sich selbst damit auseinandersetzen, wie Formen funktionieren und welche Funktion die Objekte haben können.

Cortina | Dario Iannone

Cortina

Cortina is a piece that was created during the research for new methods of mold building in ceramics. Reinterpreting the traditional methods used in ceramics I created a machine that is able to produce flexible and flowing shapes. Although the surface structure of Cortina is the main eye-catcher, the machine is actually capable of creating a variety of shapes and surfaces.

„Phaedrus“, he was saying to me, „the more I meditate on my art, the more I practice it; the more I think and act, the more I suffer and rejoice as an architect; and the more I feel my own being with an ever surer delight and clarity.“ „I go astray in my long spells of waiting; I find myself again by the surprises I give myself; by means of these successive degrees of my silence, I advance in my own edification; and I draw near to such an exact correspondence between my aims and my powers, that I seem to myself to have made of the existence that was given me a sort of human handiwork.“

 

„By dint of constructing,“ he put it with a smile, „I truly believe that I have constructed myself.“ SOCRATES: To construct oneself, to know oneself – are these two, distinct acts or not? PHAEDRUS: … and he [Eupalinos] added: „I have sought accuracy in my thoughts, so that being engendered by the consideration of things they might be changed as though of their own accord into the acts of my art I have apportioned my attentions; I have arranged the problems in another order; I begin where I finished off formerly, so as to go a little further… I am niggardly of musings, I conceive as though I were executing. What I think is feasible, and what I do is related to the intelligible. …

And then… listen, Phaedrus,“ he went on to say, „this little temple which I built for Hermes, a few steps from here, if you could know what it meant to me! There where the passer-by sees but an elegant chapel – ‚tis but a trifle: four columns, a very simple style – there I have enshrined the memory of a bright day in my life.“

 

Attention! | Yannik Rohloff

Attention!

Ist ein Tee- und Kaffee-Set aus Porzellan, dass die Aufmerksamkeit auf die Problematik des gedankenlosen Designs und unserem Konsumverhalten richten soll.

Die Idee ein Tee- und Kaffee-Set zu entwickeln, wurde durch die Arbeit mit den Kindern in Nairobi, Prima und Alvine, inspiriert. In unseren Gesprächen via Video-Call fanden wir die Gemeinsamkeit des morgendlichen Rituals mit einer Tasse Tee den Tag zu starten. Rituale geben uns Kraft und können mit guten Erinnerungen verknüpft werden. Auf diese Weise kann eine Tasse Tee unser Empfinden sehr positiv beeinflussen.

Als ich mit der Gestaltung eines Objekts für die Ausstellung und die Auktion begann, war ich sicher, dass ich ein Tee-Set entwickeln wollte. Doch die Arbeit mit den Kindern in Nairobis Slum hat mich nachdenklich gemacht: Welchen Zweck hat ein weiteres Objekt, wie beispielsweise ein Standard-Tee-Set. Zudem wurde ich mit der Art und Weise konfrontiert, mit der wir heutzutage konsumieren. Ressourcen werden verschwendet, Menschen werden ausgebeutet und ein Objekttrend jagt den nächsten. Der Produktdesigner ist teil dieses Problems.

Also habe ich versucht, ein Gefäß für Flüssigkeiten zu entwerfen, das die Problematik aufgreift und trotzdem als Tee- oder Kaffee-Set verwendet werden kann. Um eine Form zu finden, fing ich an, eine Kanne aus Messing zu fertigen. Auf einem schüsselförmigen Boden habe ich einen konischen Körper mit einem einfachen Loch als Tülle gelötet. Danach habe ich diese Messingkanne als Gießform für eine Porzellan-Version verwendet und diese zusätzlich mit einer kurzen zylindrischen Schnaupe versehen.
Während dieses Projektes gewann ich viel Social-Design-Erfahrung und mir wurde bewusst, dass der zeitgenössische Designer sein Design und dessen Wirkungen auf die Gesellschaft stets in Frage stellen sollte.

Youterus | Charlotte Marabito & Nana MacLean

Youterus – Designentwurf zur Zukunft der Schwangerschaft

Imagine yourself pregnant…

Der Entwurf eines tragbaren, externen Mutterleibs (Youterus) will unser soziobiologisches Bild von Mutterschaft gestalterisch in Frage stellen und mögliche Alternativen zur weiblichen Schwangerschaft erforschen. Das Baby wächst in einem tragbaren Bauch heran und macht eine geteilte Schwangerschaft zwischen mehreren Partnern möglich, unabhängig vom Geschlecht und Alter der Personen. Die Loslösung der Schwangerschaft vom fruchtbaren weiblichen Körper, gibt uns gesellschaftlich mehr Freiraum für mögliche Lebensentwürfe und Rollenbilder.
Zusammen mit Autor Carl Gerber wurden vier Audio-Portraits entwickelt, in denen wir möglichen Akteuren dieser neuen Gesellschaft eine Stimme geben. Mit der externen Schwangerschaft im Youterus skizzieren wir nicht nur die technische Erweiterung eines natürlichen Prozess, sondern werfen Fragen auf die wir uns als Gesellschaft früher oder später stellen sollten.

Mehr Infos zum Youterus hier.

The Love School Project auf der State of Design

Wir sind von Max Borka und Alexandra Klatt eingeladen worden, die Ergebnisse des Projekts auf dem State of Design Festival zu zeigen. Am Freitag um 16.30 werden GastProf. Susanne Stauch und LB Anna Badur das Projekt in der Arena vorstellen. Susanne Stauch wird ausserdem ab 19.00 zur Frage der Zukunft des Design an der Design Debate teilnehmen.

Mehr Info auf der Webseite von State of Design

FERA | SEBASTIAN SCHWINDT | 2017

 

FERA | Bachelorarbeit 2017

Ein Stuhl ist ein in vielen Varianten ausgeführtes Sitzmöbel. Er ist anthropomorph und spiegelt den Körper, den er tragen soll. Der Stuhl gehört zum Grundbestand des menschlichen Mobiliars. Seine Formen waren von jeher mannigfaltig. Dennoch gibt es unter den Stühlen verschiedene Typen, die viel ausdrücken über die Technologie,-Stil,-Sozial-und Ideengeschichte. Seine Funktion als Körper- halter ist sekundär. Tatsächlich kann man seinem Körper kaum schlimmeres antun, als ihn auf einen Stuhl zu setzen. Es erschwert den Blutkreislauf, beeinträchtigt die Beweglichkeit und schadet dem Rücken.

Die Idee meines Bachelorprojektes ist in erster Linie eine Herangehensweise.
Sie verkörpert meine momentane Idealvorstellung von einem Stuhlentwurf, welche ich im Detail erst herausfinden möchte. Diese Vorstellung setze ich als Parameter, nicht um ein experimentieren auszuschließen, sondern vielmehr um einen Leitfaden in dem Entwicklungsprozess des Objektes zu bilden.

 Hierbei möchte ich möglichst viele Bereiche zeigen um meinen Gedankenverkettungen aus- reichend Hintergrund Information zu geben.

In meiner Idealvorstellung sehe ich den Stuhl als eine gezeichnete Halterung, der in seinem Gestell auf das wesentliche reduziert ist. Der geradlinige und haltgebende Aufbau der Konstruktion soll
mit der Masse aufnehmenden Sitzfläche und Lehne eine architektionische Verbindung eingehen. In diesem Zusammenhang wäre es ideal wenn sich die verschiedenen Bauteile aus dem gleichen Ba- sismaterial bilden lassen. Als maßgebenden und all umfassenden Bestandteil der Vorstellung soll das benötigte Material restlos verwertet werden und den Stuhl zu einen langlebigen und ökologisch verträglich Gegenstand werden lassen. Diese drei Bereiche Nachhaltigkeit, Raumskizze und Körper- halter bilden den Ausgangspunkt meiner Abschlussarbeit.

 

Ausstellung „Extensions of Perception“ Vorspiel Transmediale 2017

Durch die Digitalisierung, die sich in alle Aspekte unserer Gesellschaft ausweitet, spielen Daten eine immer größere Bedeutung in unserem Leben. Dennoch sind sie oft unsichtbar und ungreifbar, oder verdecken verborgene Wahrheiten. Vom Messen durch elektronische Sensoren bis hin zu Predictive Analytics Algorithmen, von Big Data bis hin zu Metadata, von Maschinenwahrnehmung bis hin zu personalisierten Feeds — diese oft verborgenen Strukturen weiten ihren sozialen, politischen und kulturellen Einfluss zunehmend aus.

Im Kontext von Vorspiel transmediale 2017, zeigte die Ausstellung “Extensions of Perception” im designtransfer Projekte von Design Studierenden der Universität der Künste Berlin, die es sich zum Ziel gesetzt haben versteckte Informationen zu enthüllen, diese sichtbar und greifbar werden zu lassen. Das nicht-Wahrnehmbare, und die damit verbundene Unheimlichkeit und gleichzeitige Faszination, waren Ausgangspunkt für die Gestaltung von spielerischen und provokativen Objekten, Installationen und Narrativen.

Wie könnten digitale Daten schmecken? Was wäre, wenn eine Pflanze Informationen über die Gemütslage eines weit entfernten Freundes oder Partners vermitteln könnte?

Könnte eine Maschine dabei helfen, Unterbewusstes zu reflektieren? Was wäre, wenn Gesichtsausdrücke getrackt würden, um das angemessenste Emoji für eine Nachricht auszuwählen? Und wie könnte es möglich, sein die unsichtbare Welt der Moleküle und Wellen hörbar zu machen?

Projekte:
Dream Reflector, Hava – Maja Avnat
Emoji.me – Catalina Gomez Alvarez
Dark Matter Sound Generator – Isak Han
Youterus – Charlotte Marabito, Nana MacLean
Bittersweet Bytes – Julia Walk
Inside the Grid – Philipp Hainke
[e]motion – Hyein Pyo, Parinaz Jabirian
Egofix – Maximilian Löw, Michael Anders, Max Brüggemann, Sebastian Fengler
Kugelskop – Jihye Kim
terra0 – Paul Seidler, Paul Kolling & Max Hampshire
Shades of Rose – Juan Pablo Garcia Sossa
The Divide – Andy King

Mehr Infos hier.

SSR-1 | SIMON STANISLAWSKI | 2017

 

SSR-1 | Bachelorarbeit 2017

SSR–1 ist das Kürzel für das erste von mir entworfene Regal: Simon Stanislawski Regal 1. Es entstand aus meinem Interesse an großindustriellen Materialien und Verarbeitungstechniken unter dem Einsatz von computerunterstütztem Entwerfen. Meine Formsprache entstand insbesondere durch die Beobachtung von Herstellungsverfahren und Entwicklungsprozessen von industriellen Halbfabrikaten. Die für meinen Prototypen herausgearbeitete Farbwelt bezieht sich auf den Umgang mit Signalfarben im Baubereich. In meiner Tätigkeit als selbständiger Designer arbeite ich auftragsbezogen und war seit Eröffnung meiner Werkstatt hauptsächlich im Innenausbau tätig. Ich habe in der Zeit die Erfahrung gemacht, dass Stauraum für Privatkunden sowie für Kunden im Einzelhandel und in der Gastronomie immer essenziell ist. Um zukünftigen Kundenwünschen entsprechen zu können, liegt die Entscheidung für mich nahe, meinen Produktkatalog mit einem Regal zu eröffnen. Meine Überzeugung ist es, dass Design für möglichst viele Menschen zugänglich sein muss. Design darf nicht nur für die Luxusnische erschwinglich sein. Wer als Jungdesigner ohne finanzielle Mittel versucht ein Möbel zu gestalten, das den Weg in viele Haushalte finden soll, muss von Anfang an auf vieles achten. Gemeint damit sind sämtliche Prozesse und Einzelkomponenten für den Entwurf, über die Produktion, bis hin zum Vertrieb.
Meinen Entwurf habe ich unter diesen Vorraussetzungen entwickelt. Er besteht aus nur einem günstigen Material, nämlich Stahl, beziehungsweise Aluminiumblech und drei Arbeitsschritten, die alle beim selben Betrieb ausgeführt werden.  Der Vertrieb wird selbst übernommen.
Die übliche Lieferzeit bei Möbeln beträgt acht Wochen. Wenn ich in sechs Wochen mindestens zehn Bestellungen habe, ist der Kleinserienfaktor erfüllt. Daraus ergibt sich ein Produktionspreis von unter 200€ inklusive Pulverbeschichtung und ermöglicht einen Verkaufspreis von unter 600€. Das ist im vergleichenden Wettbewerb ein absolutes Alleinstellungsmerkmal.  Das Regal hat ein Eigengewicht von 45kg und kommt auf ein Gesamtmaß von 866mm Breite, 400mm Tiefe und 2400mm Höhe. Die Materialstärke liegt bei 1,5mm. Die Nutzlast beträgt 1,4t.

 

HYBRIS | JANA FRANCKE | 2017

 

HYBRIS | Bachelorarbeit 2017

Der Körper der Tiere und die selbstgegebene Macht der menschlichen Idee sind Fokus der Arbeit. Die HYBRIS-Serie visualisiert die aufgezwungene Gestaltung von Körpern durch Qualzucht.
In einem Gutachten zum Tierschutzgesetz steht, dass “Züchter und Halter von Tieren auch Gestalter des Verhältnisses Mensch/Heimtier” sind. “Ihr Wille und ihre Fähigkeiten haben Auswirkungen auf die Tiere. Wenn Züchter (…) die gebotenen Grenzen ihrer Gestaltungsmöglichkeiten überschreiten (…), so besteht die Gefahr, dass sie mit ihren Zuchtzielen das Wohlbefinden der Tiere beeinträchtigen”. Der Mensch ist also Gestalter des Tiers, nicht nur der menschlichen Betrachtung und Kategorisierung des Tiers, sondern auch seines Körpers. Das Tier wird damit zum Produkt mit Eigenschaften, die nicht dem Tier selbst, sondern dem Menschen nutzen oder gefallen müssen. Wenn Zucht Merkmale forciert, die dem Tier Leiden oder Funktionalitätsverlust verursachen, spricht man von Qualzucht.
Wir stellen uns selten unvoreingenommen vor, wie sich das Leben für ein Tier anfühlt. Die Schwierigkeit der Konfrontation mit der physischen Realität und der Lebendigkeit des Tierkörpers liegt vor allem darin, dass sie uns unsere eigene Körperlichkeit und damit unsere Verletzlichkeit vor Augen führen kann. Kulturelle Prozesse der Ausklammerung dieser Wahrnehmungen führen zu einer Entfremdung des Tiers in Richtung des Objekthaften.
Dies geschieht durch mediale Repräsentation, kulturell geprägte Narrative und rhetorisches Othering. Besonders auffällig wird die Vermeidung der Auseinandersetzung mit dem tatsächlichen Erleben eines gezüchteten Tierkörpers im Falle von Heimtieren: Obwohl wir sie lieben und ihnen nahe stehen sind ihre Körper grotesken Manipulationen unterworfen. Qualzucht ist oft unvermeidlich, um gängige Rassestandards einzuhalten. Der Züchtung reinrassiger Heimtierkörper liegt der menschliche Selbstdarstellungswunsch zugrunde: Die Körper der Tiere sind Objekte der Mode. Grundlage für die Objektserie sind gezüchtete Missbildungen oder Fehlwüchsigkeiten, die entweder Teil von Rassestandardbestimmungen sind, oder direkte gesundheitliche Folgen dieser Bestimmungen darstellen. Sie basieren nicht auf seltenen Extremfällen sondern auf gesellschaftlich normalisierten Massenerscheinungen.

 

NATUR DER KUNSTFORMEN | YAIR KIRA | 2017

 

 

 ‘Natur der Kunstformen’ is the outcome of researching new methods for using the FFF (Fused Filament Fabrication) 3D printer as a crafting tool. The project challenged the common perception of a 3D printer as a closed ‘black box’ that tries to precisely reconstruct a 3D model displayed on a screen. This project used PLA filament not only to create form, but to also bind a variety of materials together. The objects that came out of the experimental research are designed to evoke an emotional connection, that is often absent in the typically monochrome and pre-defined 3D printed objects.
 Instead, the objects have been constructed using systematically embedded irregularities and errors which emphasise the physical forces acting on the extruded filament, similar to processes found in nature. The connection between the viewer and the objects is prompted by the feeling of the sublime. This type of aesthetic is possible by liberating the printer to be a co-creator. What is usually considered to be a failure, is embraced to create a unique structure — a collaboration between machine and maker.

Website: www.yairkira.com

AXIS | ALEXA BECKMANN | 2017

 

AXIS | Bachelorarbeit 2017

AXIS grada ist eine intelligente, haltungskorrigierende Auflage für Schreibtischstühle in allen Formen und Größen. Ein Produkt-Konzept zur dynamischen Haltungsverbesserung am Arbeitsplatz. In der Rücken- und Sitzfläche sind Drucksensoren und Vibrationsmodule eingelassen, die zusammen mit einer App, dem Nutzer Auskunft über sein Sitzverhalten geben und ihn darüber hinaus mit zusätzlichen Infos und Funktionen im Arbeitsalltag unterstützen. Die AXISgrada-App wertet die gesammelten Daten in visualisierter Form aus, so können sowohl Erfolge als auch Stagnation begutachtet werden. Des weiteren bietet die App Zusatzfunktionen, wie der regelmäßigen Übungspausen, in denen angepasste Sport- und Dehnübungen passend zum Nutzerprofil angeboten werden um eine gesunde Bewegungskurve zu erreichen. Die Induktions-Ladestation, welche unter dem Schreibtisch angebracht wird, lädt die Auflage jedes Mal auf sobald der Stuhl vor den Tisch geschoben wird.
AXIS grada sensibilisiert und trainiert unsere Wahrnehmung für die eigenen Bewegungen beim Sitzen. Dabei sammelt sie nicht wie ein Fitness-Tracker kontinuierlich Daten, die lediglich aussagen wie viel wir uns bewegt haben, jedoch nicht wie.
Durch AXIS grada wird es dem Nutzer ermöglicht ein genaues Belastungsprofil der Zeitspanne zu sehen, in der er am Schreibtisch gesessen hat.  So wird das Sitz- und Bewegungsverhalten bei der Arbeit analysiert und der Nutzer bekommt direktes Feedback über Vibrationsimpulse, wenn er in eine ungesunde Position verfällt oder sich zu selten bewegt.
Auf der Basis von unterschiedlichen Recherche-Ergebnissen und dem Fachwissen von MedizinerInnen und Sport-TrainerInnen, stand vor allem das Gesamtkonzept im Fokus meiner Arbeit.

 

MATERIALLABOR: SANDGUSS

Video ZUM Workshop Materiallabor: Sandguss

MATERIALLABOR: SANDGUSS

Im Materiallabor Sandguss  geht es um Material- und Formexperimente und Entwürfe mit in Sandformen gegossenen Metallwerkstoffen sowie deren Modifikation und Erweiterung. Das Sandguss- oder auch Sandformverfahren funktioniert nach dem Prinzip der verlorenen Form und eignet sich besonders für Metallwerkstoffe, vorrangig Aluminium, Bronze und Eisen. Das Video zeigt einen Workshop zur Simulation von Sandguss mittels Ersatzmaterialien.

Musik: © Gillicuddy – Springish
Quelle: FMA (FreeMusicArchive)
Lizenz: CreativeCommonsLicense 3.0

Lehrveranstaltung: Hauptseminar Sandguss

Waren|Sprachen der Postmoderne – in Design, Kunst & Architektur | Jan Sieber

Mit dem Nachkriegs-Wirtschaftsboom ab den 1950er Jahren – the Golden Age of Capitalism – bildete sich die später so genannte Konsumgesellschaft sowie die für die Spätmoderne und Postmoderne so charakteristische Warensprache bzw. Warenästhetik heraus. Gegenüber den Mechanismen und Effekten dieser schönen, neuen, mit Waren gesättigten Welt war der moderne Anspruch auf Autonomie und Rationalität von Gestaltung immer schwerer aufrecht zu erhalten. Dem Individualismus der spätkapitalistischen, postfordistischen Konsumgesellschaft erschien die moderne Idee der Universalität nicht mehr angemessen. Wenn die Krise der Moderne, als Krise der auf Universalität zielenden Sprache moderner Gestaltung, zusammenfällt mit dem Anbruch der Postmoderne, dann zeichnet sich letztere vor allem auch durch ihr Bewusstsein für die Sprachlichkeit von Gestaltung aus – aber nicht im Sinne einer universalen Sprache, sondern einer Pluralität und Multivalenz von unterschiedlichen Sprachspielen. Darin bildet sich zugleich die Logik der Warenästhetik ab. Alles kann – unabhängig vom Gebrauch bzw. der Funktion – der Produktion von Wert bzw. von Bedeutung dienen.

Im Seminar beschäftigen wir uns als Einstieg mit der Krise der Moderne in den 1950er und 60er Jahren sowie mit der Kritik der Warenästhetik. Im Anschluss daran diskutieren wir einige für die Postmoderne paradigmatische Positionen aus Design, Kunst und Architektur – und zwar stets in der Spannung zwischen Warensprache und Sprachlichkeit der Gestaltung.

 

Seminarleitung: Jan Sieber

Kultur- und Designgeschichte, B.A. 2. Semester

5.-11. Semesterwoche, Dienstags 10.00–14.30 Uhr, Raum 207

SPEKULATIVES DESIGN | NADINE HARTMANN

Im Zeitalter ökonomischer, ökologischer und demografischer Krisen sind Imagination und Spekulation unverzichtbare Fähigkeiten. Die Krisenhaftigkeit der Gegenwart macht es unmöglich, ein vermeintlich isoliertes Gebrauchsding in eine vermeintlich neutrale Umwelt zu entwerfen, sondern nötigt das Design, mögliche Zukünfte an konkreten Modellen und deren Ausarbeitungen aufscheinen zu lassen und erfahr- und nutzbar zu machen. Dabei geht es beim Spekulativen Design in erster Linie nicht um den Entwurf von Utopien, sondern um kritische Interventionen, die erst einmal Aufmerksamkeit auf gegenwärtige und zu erwartende Missstände lenken. Insofern ist das Spekulative Design als Sonderform des Critical Designs zu verstehen, dass die Grenze von Kunst und Gestaltung verwischt, indem es Objekte entwirft, die nicht durch funktionalistische Kriterien der Nutzbarkeit bestimmt werden, dafür aber auf hintergründige, schockierende, spielerische und oft humorvolle Weise zum Nachdenken über ökologische, politische und technologische Szenarien anregen. Der relativ junge Begriff des Spekulativen Designs betont damit die politischen Zusammenhänge, in denen sich ein Design bewegt, dem in seiner Tätigkeit des „Weltentwerfens“ eine enorme Verantwortung zukommt.

 

Seminarleitung: Nadine Hartmann

Designtheorie, B.A. 4. Semester

Donnerstags, 10-13 Uhr, Raum 207

SCHREIBEN – ZWISCHEN KUNST UND THEORIE | PROF. DR. KATHRIN BUSCH

Schreiben gehört heute zur künstlerischen und gestalterischen Tätigkeit wie selbstverständlich mit dazu. Die Fähigkeit, über Ideen und Entwürfe nicht nur zu sprechen, sondern sie auch beschreibend darzustellen, wird überall vorausgesetzt. Bei Ausstellungen und Messen, in Zeitschriften oder Blogs, für Förderanträge und in Exposés muss man über die eigene Arbeit in einer Weise berichten, die ihren ästhetischen Anspruch nicht verrät. Aber nicht erst die Vermittlung der eigenen künstlerischen oder gestalterischen Position ist an das Schreiben-Können gebunden. Bereits im Schaffens- oder Entwurfsprozess haben Aufzeichnungen und Notate Teil an der Entwicklung der eigenen Ideen. Hier ist die Arbeit an Worten und Konzepten untrennbar mit der künstlerischen Praxis verbunden und bestimmt die künstlerisch-forschende Arbeit. Welche Formen des Schreibens gibt es, die sich mit der künstlerischen Praxis verbinden? Wie artikuliert sich das Denken in Nachbarschaft zu den Künsten? Welche Stile werden entwickelt, welche Erfahrungsweisen aufgerufen?

Im Seminar soll das Schreiben als Teil der künstlerischen Praxis reflektiert und eingesetzt werden. Zum einen werden Texte behandelt, die in einem dritten Raum zwischen Literatur und Wissenschaft angesiedelt sind. Neben der Beschäftigung mit Autor_innen wie Agamben, Barthes, Benjamin, Cixous, Kraus oder Sontag wird es zum anderen um die Entwicklung von Schreibpraktiken gehen. Ziel ist es, kurze Texte zur eigenen Arbeit zu entwickeln und das Schreiben als eine Form zwischen künstlerischer und wissenschaftlicher Praxis zu erproben.

 

Seminarleitung: Prof. Dr. Kathrin Busch

Kulturwissenschaften, B.A. 6. Semester

Mittwochs 16-19 Uhr, Raum 207

 

Literaturhinweise

Giorgio Agamben, Die Idee der Prosa, übers. v. Dagmar Leupold und Clemens-Carl Härle, Frankfurt a. M. 2003.

Roland Barthes, Die Lust am Text, übers. v. Traugott König, Frankfurt a. M. 1974.

Walter Benjamin, Einbahnstraße, Frankfurt a. M. 2001.

Max Bense, „Über den Essay und seine Prosa“, in: Merkur 1 (1947), Erstes Heft, S. 414-424.

Hans Blumenberg, Theorie der Unbegrifflichkeit, Frankfurt a. M. 2007.

Hélène Cixous, Weiblichkeit in der Schrift, übers. v. Eva Duffner, Berlin 1980.

Jacques Derrida, Diese seltsame Institution genannt Literatur, übers. v. Rike Felka, Berlin 2015.

Gilles Deleuze und Felix Guattari, Kafka. Für eine kleine Literatur, übers. v. Burkhart Kroeber, Frankfurt a. M. 1976.

Chris Kraus, I love Dick, Berlin 2017.

Friedrich Nietzsche, Die fröhliche Wissenschaft, in: ders., Kritische Studienausgabe, Bd. 3, München 1999.

Susan Sontag, Ich schreibe, um herauszufinden, was ich denke, München 2013.

PATRON – PRODUKTE AUS DEM 3D DRUCKER | ERIC HENNING ESSER | 2015

Patron – Produkte aus dem 3D-Drucker | 2015 | Bachelorarbeit Produktdesign

 

Seit ein paar Jahren rückt der 3D-Druck immer mehr in den Fokus der Öffentlichkeit. Vor allem günstige Bausatzdrucker (RepRap) werden immer preiswerter und sind schon für ein paar hundert Euro zu erwerben.
In meiner Abschlussarbeit bin ich der Frage nach gegangen, welche Vorteile sich aus der Verwendung eines eigenen 3D-Druckers im gesamten Designprozess ergeben. Es wurde kein anderes Herstellungsverfahren benutzt. Zur Verfügung stand ein RepRap-Bausatzdrucker, der „Laydrop I3“ aus dem FabLab Berlin. Der Vorteil dieser „open-source-“Drucker ist eine bessere Kontrolle der Druckparameter und gleichzeitig geringe Anschaffungs- bzw. Folgekosten.

Entstanden ist „Patron“, ein Konzept zur Herstellung von 3D-gedruckten Protektoren, speziell Handprotektoren.
Die Produkte wurden als einteilige Objekte konzipiert und gefertigt. Dabei kamen harte und weiche/felxible Kunststoffe zum Einsatz. Durch die Kombination der Materialeigenschaften lassen sich hochflexible und geschmeidige, gleichzeitig aber auch harte und stabile Geometrien erzeugen.
Das Innenfutter des Handprotektors bildet eine weiche Membran, die als Luftpolster dient, umschlossen von einer Hülle aus hartem Kunststoff.
Eine Anwendung könnte der Protektor im Sportbereich z.B. bei Skatern finden, die oft heftige Stürze erleiden müssen und sich, im Idealfall, mit den Händen abfangen. Der Protektor bremst und federt diese Stürze ab und bewahrt den Träger vor Schürfwunden bzw. Prellungen.
Er lässt sich an die Bedürfnisse des Nutzers anpassen, indem auch Teile modular verändert oder adaptiert werden können.
Als Beispiel wären hier der Daumenschutz und die Armerweiterung zu nennen.
Auch die flexible, innere Membran, lässt sich entsprechend den Wünschen des Trägers anpassen und kann härter oder weicher gestaltet werden.

BETREUER
PROF Burkhard Schmitz | PROF Holger Neumann | DIPL-DES Ariane Jäger

 

QUANTITATIVE EXPLORATIONEN | ERIC ESSER | 2017

 

Quantitative Explorationen | Master 2017

Durch den Einsatz der additiven Herstellungsverfahren (3D-Druck) eröffnen sich für Designer/innen erstaunliche Möglichkeiten. Unser Verständnis in Bezug auf Formentwicklung und Produktion wird sich in den kommenden Jahren und Jahrzehnten grundlegend verändern.

Dazu muss die Frage geklärt werden, welche Vorteile der 3D-Druck mit sich bringt und wie der Prozess optimal zu gestalten ist. Zu diesem Zweck habe ich mich auf eine „quantitative Exploration“ begeben, um anhand von verschiedenen Situationen Prinzipien zu erarbeiten, die sich später allgemeingültig in die Prozessgestaltung einbinden lassen. Der Fokus meiner Arbeit liegt auf dem Zusammenspiel von Material, effizienter Druckpfadgenerierung und dem damit verbundenen Aufbau der 3D-Datei (Geometrie), in Bezug auf das verwendete FDM-Verfahren.

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eric.esser[at]gmx.de

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Prof. Burkhard Schmitz
Prof. Axel Kufus

URBAN TERRAZZO | LOUISA RUBISCH & RASA WEBER | 2017

 

URBAN TERRAZZO. A material research on demolition waste | Master 2017

Wird ein altes Gebäude abgerissen oder partiell entkernt entsteht in der Regel eine enorm große Menge an urbanem Abfall. Was zunächst wie ein nutzloser Haufen an Schutt wirken mag, der normaler Weise auf unserem lokalen Mülldeponien verendet, kann als Ausgangspunkt für eine unerwartete neue Materialgeschichte gesehen werden…

URBAN TERRAZZO ist ein innovatives Material, welches die Überreste architektonischen Abfalls in ein neues Oberflächenmaterial für die Anwendung in Architektur und Design verwandelt. Urbaner Abfall – wie Beton, Ziegel und andere Baustoffe – werden sorgfältig selektiert und nach den Prinzipen der traditionellen Terrazzokunst, mit Hilfe zeitgenössischer Technologie auf innovative Weise erneut zusammengefügt. Ultrahochfester Beton verleiht dem Material seine strukturelle Stabilität, während die geriebenen Pigmente aus altem Ziegel für den Erhalt des einzigartigen ästhetischen Charakters der ursprünglichen Architektur verantwortlich sind.

Als Designer ist es uns ein Anliegen, den als nutzlos deklarierten architektonischen Überresten neues Leben zu verleihen. 

So, wie jedes Gebäude seine einzigartige architektonische Identität in sich trägt, wird unser Material speziell für des jeweilige Bauvorhaben entworfen. Der urbane Abfall wird sorgfältig auf seine spezielle Farbigkeit, Struktur und visuelle Qualität hin untersucht, um die Grundlage für ein neues einzigartiges Stück URBAN TERRAZZO zu bilden. Wir sind überzeugt davon, dass jedes Gebäude seine eigne Materialgeschichte in sich trägt, die es wert ist erzählt zu werden.

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urbanterrazzo.com

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Prof. Axel Kufus
Prof. Jozef Legrand

ATSORF SYSTEM | KAI MING TUNG | 2017

 

ATSORF System | Master 2017

Das Ziel meines Masterprojektes ist es für den vorhandenen Ikea Frosta Hocker eine andere neue Möglichkeit der Funktion zu finden. Aber warum entscheide ich mich für den IKEA Frosta Hocker als Basis meines Projekts?  Weil zurzeit Ikea ein ikonische Marke in unserem Leben ist. Ausserdem können die Leute Ikea-Produkte leicht zu erschwinglichen Preisen erwerben. Darüber hinaus entscheidet dieser Hocker den Ansatz meines Projektes. Heutzutage spielt die Massproduktion ein großer Rolle. Ich möchte durch diese Projekt versuchen, ob ich als eine dritte Person agieren kann, um dieses vorhandene Produkt-System wieder entwerfen zu können.
Ich sehe den Hocker wie ein flexibles Medium. Es lässt unseren Raum in mehreren Möglichkeiten bestehen. Durch die Verbindungen meines Enwurfes bieten sich dem Nutzer mehr Freiräume zu entdecken. Ausserdem möchte ich mich auch mit diesem Konzept mit der Grenze zwischen Re-Design und Originalität auseinanderzusetzen.

 

 

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Fotocredits
Kai Ming Tung

SIMPLE OBJECTS FOR UNEXPRESSED NEEDS | SEBASTIAN GOLDSCHMIDTBOEING | 2017

 

Simple objects for unexpressed needs | Master 2017

Es ist eine einfache, unkomplizierte Formulierung, die gleichzeitig einige Fragen aufwirft und zum Forschen auffordert: Was ist simpel? Was ist ein Objekt, was ein Bedürfnis und wann ist ein Bedürfnis unausgesprochen? Ist es unausgesprochen, weil es unbewusst ist und interessieren mich Bedürfnisse die unter der Oberfläche liegen tatsächlich mehr als solche die offensichtlich sind?
Die Vielseitigkeit der Fragen, die rund um diesen Arbeitstitel entstehen, ermöglicht mir immer wieder neu, meine eigene Sichtweise auf die Dinge zu entdecken.

Sie liefert mir die nötige Freiheit, auf ganz unterschiedliche und eigene Weise Objekte, Konzepte und Ideen zu entwickeln, die meiner Vorstellung von solchen simple objects for unexpressed needs entsprechen. Aber unterscheiden sich meine unterschiedlichen Arbeiten tatsächlich voneinander? Oder lassen sich zwischen ihnen Querverbindungen entdecken, die mir wichtige Koordinaten liefern, um meine persönliche Haltung als Gestalter zu verorten?

 

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www.goldschmidtboeing.com

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Prof. Dr. Ingeborg Harms

Fotorechte
Sebastian Goldschmidtböing

PAROTIA | YOUYUAN ZHAO | 2017

 

PAROTIA | Master 2017

Nowadays the car is no longer purely a domesticated object, but is becoming more and more intelligent. In certain situations, it can warn the driver or even intervene. However, the driver is often frightened by the intervention because the input-oriented and one-sided system does not allow for more complex and natural interaction.

Parotia is an assistance system that provides a comfortable transition between the driver and the AI system. With the aid of a visual display, the difference between the driver’s own driving behavior and the driving behavior recommended by the AI is continuously monitored. In a dangerous situation the driver gets a visual warning. If the driver does not correct his driving behavior, the system takes control and gives him a pleasant haptic feedback.

Heutzutage ist das Auto nicht mehr ein rein domestiziertes Objekt, sondern wird immer intelligenter. In bestimmten Situationen kann es den Fahrenden warnen oder sogar eingreifen. Doch wird der Fahrer durch den Eingriff oft erschreckt, da das eingabeorientierte und einseitige System keine komplexere und natürlichere Interaktion ermöglicht.

Parotia ist ein Assistenzsystem, das einen angenehmen Übergang bei Kontrollwechseln zwischen Fahrer und AI- System bietet. Mithilfe einer visuellen Anzeige hat man kontinuierlich die Differenz zwischen dem eigenem Fahrverhalten und dem von der AI empfohlenen Fahrverhalten im Blick. In einer gefährlichen Situation bekommt man eine visuelle Warnung. Wenn der Fahrer sein Fahrverhalten nicht korrigiert, übernimmt das System die Kontrolle und gibt ihm dabei ein angenehmes haptisches Feedback.

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ALL AIR SNEAKER | YUHANG DENG | 2017

 

All Air Sneaker | Master 2017

Die Inspiration entstand durch Zellen. Zellen setzen sich mit verschiedenen Aufbauweisen unterschiedlicher Organe von Lebewesen zusammen, die unterschiedliche Rollen spielen. Deshalb möchte ich die Kissen als Zelle betrachten und mit verschiedenen Kombinationsweisen einigen kleineren Kissen mehr Möglichkeiten schaffen. Anschließend versuchte ich diese Idee mit einem 3D Drucker herzustellen. Obwohl noch nicht perfekt, kann ich trotzdem feststellen, dass diese Kombinationsweise auf die Stoßdämpfung tatsächlich einwirkt. Dann arbeitete ich an die Fußspannungsanalyse und Parameterisierung dieser Kugeln weiter.

Durch die Angriffspunkte können Kugeln von groß bis zu klein zusammengesetzt werden. Die Federkraft wird nach Größe variieren.

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Emilia Tikka

 

Zoëmachines | Master 2017

What is the fundamental difference between a non-living machine such as computer and a living organism such as an animal? Even if this distinction might seem to be obvious, the clear-cut borderline between “machine” and “living organism” has been recently blurred by the emerging field of synthetic biology. (Deplazes & Huppenbauer, the University of Zurich) By claiming to build “living machines” and “synthetic organisms” constructed from living matter through digital code, synthetic biologists are trying to harness bacteria to produce new materials, medicine, fuel etc. Are new categories needed for these hybrid materials and entities that fall in between the classical distinction between living and non-living, machine and living organism?

How should design engage with the phenomena of synthetic biology and these new categories of living things? This project aims to raise questions about synthetic biology and it`s implications with the method of speculative and critical design. Instead of proposing utopias or dystopias the project aims to unpack the societal, political and philosophical implications of this phenomena.

Could the basic functions of life such as metabolism, energy production, an ability to adapt to environment and to reproduce, be harnessed as design applications, as designer Alexandra Daisy Ginsberg suggests. If these designed “living machines” would become reality, what would be their impact on us from the scale of individual interactions to environments and ecosystems? How would these living design objects leave their tracks on evolution like all the other living things do?

SYNTHESE KOKREATION OBJEKT | SEBASTIAN FENGLER | 2017

 

Synthese Kokreation Objekt | Master 2017

Der Mensch erlebt sich als Individuum in der Gesellschaft und spiegelt dieses in verschiedensten Formen wider – maßgebliche sind dabei die Objekte, mit denen er sich alltäglich umgibt.
Doch stellt sich in der heutigen von Massenkonsum geprägten Produktlandschaft die Frage nach den Bindungs- und Aneigungsmöglichkeiten gestalteter Produkte.
Die aus diesem Gedanken entstandenen Objekte stellen eine Aufforderung an das Gegenüber dar, das Unvollendete zu vollenden. Handwerkliche Interaktionen des Nutzers stellen die Produkte fertig. Dabei entstehen nicht nur Unikate, sondern auch Erlebnisse.

Der Nutzer wirkt in die Ästhetik ein und lädt sie mit emotionaler Bedeutung auf. In einem Bereich der Produktion verschmelzen Nutzer, Gestalter und Produzent – es findet eine Kokreation und Koproduktion statt.

 

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Jozef Legrand, Axel Kufus

 

 

Arne Soltau

 

Pflanzen im Exil über die Möglichkeiten der Migration im Kontext der Zimmerpflanze | Master 2017

Die Goldfruchtpalme (Dypsis lutescens) ist als Zier- und Zimmerpflanze allgegenwärtig. In ihrer Heimat Madagaskar kommt sie jedoch nur noch in sehr kleinen Arealen und auch dort nur an wenigen, isolierten Standorten natürlich vor. Durch die Ausbreitung der Landwirtschaft sind auch diese wenigen Standorte noch weiter bedroht, weshalb die Art auch als vom Aussterben bedroht eingestuft wird (critically endangered).
Hier zeigt sich nun ein interessanter Sachverhalt, eine Pflanze die bei uns Millionenfach als Zierpflanze vorkommt, deren Arterhaltung aus wirtschaftlichem Interesse von tausenden Gärtnereien betrieben wird, stirbt aus. Dabei gibt es wahrscheinlich in Nordeuropa und Nordamerika mehr Exemplare dieser Art in Wohnzimmern, Cafés und Büros als jemals auf Madagaskar existiert haben.
Die Erforschung der Umverlagerung und Trennung von natürlichem und ursprünglichen Standort sind die Hauptfragen meines Masters.

Maximilian Loew

 

FERM | Master 2017

Nowadays a large part of the population enjoys the privilege of consuming food almost everywhere at any time. Where this comes from and what its ingredients are, seems rather secondary to the majority. Instead the factors of price, availability and convenience are important. By combining traditional food production and digital possibilities, Ferm motivates to deal with food consciously. Ferm allows the production and exchange of fermented products. On the product level, the classical fermentation pot is reinterpreted. With a smart add-on, the fermenting pot can quickly transform into a tightly sealable pot. Afterwards the product can be offered for exchange to the community via the app.

 

Tine Huhn

Milena Kling

Michel Giesbrecht

Max Schäth

Maren Bönsch

Lisa Weiss

Amelie Hinrichsen

David Geckeler

Siren Wilhelmsen

Klotz am Bein, 2016

Abschlusspräsentation

35 Studierende aus dem Studiengang Mode/Produkt Design zeigen Ergebnisse aus dem ersten Semester Designgrundlagen in einer ca. 40-minütigen Performance und anschliessender Ausstellung.

Die „Modifikation des Gehens“ war das Grundmotiv für dieses Kurzprojekt in der zweiten Hälfte des ersten Semesters. Das Laufen der Studierenden über den Laufsteg wurde per Video aufgezeichnet und anhand der Aufnahmen von allen gemeinsam analysiert. Es wurde auch vielfältig zusammengetragenes Videomaterial angesehen und diskutiert danach ging es ans ging es ans Experimentieren. Gehen ist ein so komplexer Vorgang, das man ohne Probieren und Experimentieren nicht voran kommt. Für die Entwicklung des endgültigen Entwurfes wurden der Ausdruckswert und besonders die erzeugten Assoziationen reflektiert.
Präsentiert wurde vor großem Publikum auf einem Laufsteg.

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basislabor design

Prof. Robert Scheipner
KM Johanna Dehio

Studiengang Design
Fakultät Gestaltung
Universität der Künste Berlin

 

16. Februar, 2016, Aula, 3D Haus UdK, Strasse des 17. Juni 118.

basislabor // Prof. Robert Scheipner, KM Dipl. Des Johanna Dehio // 2016

 

 

CROSS-PRISM | MICHAEL ERBACH | 2016

CROSS-PRISM | 2016 | Diplomarbeit Produktdesign

 

Der Psychologe, Soziologe und Anthropologe Walter Schurian erklärt unter dem Begriff „Selbstbezug der Ästhetik“ die Notwendigkeit, sich in der Gestaltung, neben dem sozialen und funktionalen Aspekt, ebenso mit dem Ästhetischen zu beschäftigen.
Hier wird ein Vorgang beschrieben, wie etwa bei der Kunstbetrachtung: Das Objekt wird nicht nur ästhetisch, sondern stets auch subjektiv und egozentrisch auf die eigenen Bedürfnisse bezogen. Das bedeutet, dass der Betrachter die Ästhetik immer subjektiv beurteilt, auf sich, seine Vorstellungen und Wünsche bezieht.

Weiter, so Schurian, begleitet das Ästhetische stets die latente oder gezielte Suche nach der eigenen Persönlichkeit, den eigenen Charakter oder die eigene Identität.
Das würde dazu führen, dass man durch diesen Selbstbezug ein wenig mehr zu sich selbst findet, man sich besser versteht. Als Designer stellte ich die These auf, dass das Kreuz in seiner Ästhetik bei der Suche nach der eigenen Identität helfen kann.
Was ist ein Kreuz und welche grafischen Varianten gibt es?
Welche Bedeutung hat es und wo sind die Grenzen als Symbol?

Im Christentum steht das Kreuz für den Tod Jesu Christi zur Versöhnung zwischen Gott und den Menschen. Doch fällt in Untersuchungen auf, dass die Wahrnehmung mehr auf dem Leid Jesu als auf die daraus resultierende Hoffnung liegt.
Darum kombinierte ich ein „göttliches“ Dreieck, dass für seine Trinität steht, mit einem „menschlichen“ Dreieck, ein gespiegeltes Dreieck. Dieses steht symbolisch für den Menschen der nach Gottes Abbild geschaffen ist. Die verschmolzenen Dreiecke ergeben die Raute und sie symbolisiert die Gemeinschaft mit Gott.

Das Ergebnis ist ein neues Symbol, die „Kreuz-Raute“ und eine Lichtinstallation, die durch Kinetik und Performance den Verwandlungsprozess vom Kreuz zur Raute darstellt.Präsentiert wurde sie erstmals Karfreitag 2016 vor 240 Gästen in einer Meditation in der St.Johannes Evangelist Kirche in Berlin, begleitet durch ein Booklet, dass durch drei Akte führte und die Symbolik nachvollziehen lässt.

BETREUER
PROF Axel Kufus / PROF DR Kathrin Busch / DIPL-DES Hanna Wiesener

FOLD | MARTINA AMBRECHT | 2016

FOLD | 2016 | Bachelorarbeit Produktdesign

 

Fold ist ein Wäscheständer, der an die Bedürfnisse des Nutzers angepasst ist und sich durch seine Materialien und seine Erscheinungsform in den Wohnraum integriert.
Die Handhabung ist vereinfacht. In nur einer Drehung faltet sich der Wäscheständer in einer kontrollierten und synchronisierten Bewegung auf. Verantwortlich dafür ist das Gelenk, welches geöffnet keine weitere Arretierung benötigt. Erst durch das Anheben des Ständers kann sich dieser wieder ebenso einfach zusammenfalten.
Die Aufhängefläche selbst setzt sich aus offenen Streben zusammen. Diese ermöglichen ein problemloses Einführen der Kleidung über die Seite. Tops oder Unterwäsche können direkt auf die Ovalrohre aufgefädelt werden. So sind keine Wäscheklammern mehr nötig.
Fold dient als Beweis, dass es sich lohnt den mechanischen Haushaltshelfern einen erneuten Blick zu schenken. Diese sind oft genauso unbeliebt wie die Hausarbeit selbst, werden aber höchstens durch elektrische Pendants ersetzt, anstatt sie zu verbessern.

BETREUER
PROF Burkhard Schmitz / PROF Holger Neumann/ DIPL-DES Ariane Jäger

NOMADSTOOLBOX.COM | MAXIMILIAN BUSKE | 2016

NOMADSTOOLBOX.COM | 2016 | Bachelorarbeit Produktdesign

 

„Hallo und schön, dass Du hier bist!

Nomadstoolbox.com ist eine Webseite für Menschen, die viel unterwegs sind und ein Leben „on the road“ führen. Menschen, die man allgemein als Moderne Nomaden bezeichnet, wobei sich unter diesem Begriff verschiedene Motivationen, Bedürfnisse und Ziele vereinen.

Die Webseite soll als Werkzeugkoffer dienen und nomadisch lebenden Menschen nützliche Werkzeuge für das tägliche Leben zu Verfügung stellen.
Neben DIY Bauplänen und Anleitungen für verschiedene interessante Projekte, die unter der Rubrik „Plans“ zu finden sind, sollen unter „Places“ und „Jobs“ Netzwerke entstehen, die Menschen verbinden, neue Orte leichter zugänglich machen und Jobs vermitteln.“ (nomadstoolbox.com)

Das Projekt Nomadstoolbox besteht aus zwei Teilen. Zum einen die Entwicklung der Internetseite und zum anderen das erstellen und umsetzen von eigenen Bauplänen, um sie auf der Seite zu Verfügung zu stellen.
Da ich mich schon länger und nun speziell im Rahmen der Bachelorarbeit mit dem Bau und Ausbau von mobilen Behausungen beschäftigt habe, wollte ich selbst ein Ausbausystem entwickeln und die Pläne auf der Seite veröffentlichen. Das Ergebnis ist eine dreiteilige modulare Küche. Die Baupläne werden auf der Internetseite frei zum Download zu Verfügung stehen.

„Jedes der drei Küchenmodule ist sehr gewichtsreduziert gebaut und arbeitet völlig autark. So kannst du z.B aus Platzgründen auf ein Modul verzichten ohne die Funktion der anderen Module einzuschränken. Die Küchenmodule werden über eine Schiene mit dem Fahrzeugboden verbunden. Zusätzlich können sie auch noch untereinander und an der Rückwand mit dem Fahrzeug mit Schraubgriffen verschraubt werden. So kannst du die Module schnell ein und ausbauen. Die Küche kann so nach draußen verlagert oder in einer anderen mitgeführten mobilen Behausung wie z.B einer Jurte benutzt werden. Außerdem kannst du einen Transporter, den du auch für Transporte oder deine Arbeit nutzen willst, schnell mit einer Küche ausstatten, wenn du auf Reisen gehst. Auch die Stromversorgung der Module ist für diesen Zweck mit einem Stecksystem gelöst.“ (aus Bauplan)

BETREUER
PROF Robert Scheipner / PROF Holger Neumann/ DIPL-DES Dirk Winkel

DIGITAL CRAFTING STATT RAPID PROTOTYPING | FIRAT HANNUTOGLU | 2016

DIGITAL CRAFTING STATT RAPID PROTOTYPING | 2016 | Bachelorarbeit Produktdesign

 

Das Projekt beschäftigt sich mit 3D-Druck und zeigt wie der Prozess, der zwischen virtuellem Modell und physischem Objekt stattfindet und der derzeit von Algorithmen bestimmt ist und größtenteils automatisiert stattfindet, offener gestaltet werden kann.
Auf die Verwendung von Software zur automatischen Druckpfad Erstellung wird verzichtet und stattdessen mit einem eigenen Repertoire an Werkzeugen und Techniken gearbeitet, um Druckbahnen manuell anzulegen.

Anstatt dem Trend zu folgen, die Druck-Auflösung immer mehr zu verfeinern, geht das Projekt mit der Natur des additiven Prozesses und zelebriert den schichtweisen Aufbau: Filamentbahnen werden nicht versteckt, sondern durch Extrusion mit einer weiten Düse sichtbar gemacht und exponiert. Um Nähte, Bahnunterbrechungen oder ähnliche Brüche in der Oberfläche zu vermeiden, werden die Objekte von unten bis nach oben in einer einzigen kontinuierlichen helikalen Bahn gedruckt.

Um herauszufinden, wie sich Stabilität in gedruckte Objekte bringen lässt, werden mit einer Formstudie anhand eines simplen Hockers verschiedene geometrische Strukturen miteinander verglichen und auf Schichtadhäsion und Belastungsfähigkeit überprüft.

BETREUER
PROF Burkhard Schmitz | DIPL-DES Ariane Jäger | GASTPROF Andreas Bergmann

EFFECT COPYSTUDIO – LUKAS WEGWERTH

Im Copystudio am Kotti werden täglich unzählige Kopien gemacht. Eine Routine, über die man wenig nachdenkt. Doch ist das “Ablichten” das Kerngeschäft des Ladens. Ein überdimensionierter Scanner im Schaufenster erstrahlt nun das Nachtleben am Kottbusser Tor und lädt ein, sich selbst zu scannen – mit einem überraschenden Effekt, denn das Schaufenster blickt zurück: ein jeder, der für ein paar Sekunden vor dem Fenster verweilt, wird vervielfältigt und auf dem Scanner projeziert – bis man vom Abbild des nächsten Passanten überstrahlt wird.

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AQUARIUM MEYER – CHRISTOPHER SUPARDJO

Licht, Wind, Wasser und Nebel – das sind die Grundzutaten für das künstliche Aquarium, zu dem das Schaufenster umgestaltet wurde. Bewohnt wird dieses von einem Schwarm Fischen und einem kleinen U-Boot mit Charlie, dem Jack- Russel-Terrier, kleinstes Mitglied der Aquarien Meyer Crew.

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HAMMETT KRIMRBUCHHANDLUNG – MARIA SCHWERMER

Normalerweise ist “Hammett” eine hauptsächlich von Stammkunden frequentierte Kiez-Buchhandlung “gleich nebenan” in Kreuzberg… Jeder von ihnen erwartet bei seinem Besuch hauptsächlich eines – haufenweise spannende Bücher. Nur auf eines ist der Besucher nicht gefasst, nämlich selbst Teil einer unheimlichen Szenerie zu werden. Die auf dem Prinzip des Scherenschnitts basierende Installation soll von Außen zu Spekulationen anregen – war es Mord? oder “Ist das etwa die Wirkung konzentrierten Nikotins?” Und das Interesse des Kiezbesuchers für den Laden wecken. Hat er ihn erst einmal betreten, wird der Schaulustige durch das Projektionslicht selbst zum “Beschauten” – er verwandelt sich in eine weitere Silhouette im Fenster und wird damit selbst zu einem Teil der Geschichte.

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ANGELSPORT EGGERS – MARCO MERKEL

Fliegenfischen ist ein eigener Kosmos, kaum zu vergleichen mit Ansitzangeln oder Hochseeangeln. Mit
künstlichen Mitteln versucht der Fliegenfischer die Beute perfekt zu imitieren. Das tut er mitunter mit beachtlichem Zeitaufwand. Dieses Handwerk des Fliegenbindens und die Schönheit und Komplexität der Fliegen wird jedoch häufig weder gesehen, noch wertgeschätzt. Dieses Schaufenster zelebriert die Kunst der Fliegenfischköder und zeigt deren Artenvielfalt.

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